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Muere Robert Redford, actor emblemático y director comprometido, a los 89 años

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Robert Redford, ícono del cine estadounidense y uno de los rostros más carismáticos de Hollywood convertido en director premiado con el Óscar y activista incansable, falleció la madrugada del martes en su casa de Utah, a los 89 años. La noticia fue confirmada mediante un comunicado de Cindi Berger, directora ejecutiva de la firma de relaciones públicas Rogers & Cowan PMK, quien detalló que el artista murió mientras dormía, “en el lugar que amaba y rodeado de quienes amaba”. No se especificó la causa exacta del deceso.

Desde finales de los años sesenta, Redford desafió las fórmulas simplistas de la industria al exigir que sus películas tuvieran peso cultural y abordaran temas complejos. Gracias a su magnetismo en pantalla logró que asuntos como el duelo familiar y social o la corrupción política conectaran con el público masivo. Aunque para muchos fue el prototipo del galán soleado de matiné, su trayectoria y su vida personal revelaron capas de tragedia y melancolía.

Su irrupción definitiva llegó con “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969), donde interpretó a un forajido en un Viejo Oeste en decadencia. Más tarde produjo y protagonizó “Todos los hombres del presidente” (1976), adaptación del libro de Bob Woodward y Carl Bernstein sobre el escándalo Watergate, en la que encarnó al propio Woodward. También brilló en “Three Days of the Condor” (1975), como un analista de la CIA atrapado en un juego mortal, y en “El golpe” (“The Sting”, 1973), retrato de estafadores en la Gran Depresión que le valió su única nominación al Óscar como actor.

Redford fue uno de los favoritos de Hollywood durante décadas, alternando comedias, dramas y thrillers, y consolidándose como símbolo sexual. Sin embargo, su trabajo como galán romántico debe mucho a las actrices con las que compartió pantalla: Jane Fonda en “Descalzos en el parque” (1967), Barbra Streisand en “Tal como éramos” (1973) y Meryl Streep en “África mía” (1985).

Más allá de la actuación, Redford impulsó el movimiento de cine independiente en torno al festival de Sundance y fue un ferviente defensor de causas ambientales. Su legado trasciende la pantalla grande: transformó la relación del público con los temas difíciles y abrió espacios para nuevas voces en el cine.

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Alejandro Marcovich lucha por su vida; sufre derrame cerebral

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El rock mexicano vive uno de sus momentos más delicados en años. El guitarrista y productor argentino-mexicano Alejandro Marcovich, pieza fundamental en la historia de Caifanes, sufrió un derrame cerebral y actualmente permanece en estado de coma bajo cuidados intensivos, según confirmó su familia mediante un comunicado difundido este jueves.

La noticia sacudió de inmediato a toda una generación que creció con los riffs de “La célula que explota”, “Afuera”, “No dejes que…” y “Viento”, canciones donde el estilo de Marcovich ayudó a construir uno de los sonidos más reconocibles del rock latinoamericano.

De acuerdo con la familia del músico, el derrame cerebral ocurrió la noche del 19 de mayo. Marcovich fue trasladado de emergencia a un hospital y desde entonces permanece en terapia intensiva con pronóstico reservado. El comunicado fue firmado por su esposa Gabriela Martínez y sus hijos Béla y Diego Marcovich Martínez, quienes también informaron la cancelación de todas sus presentaciones hasta nuevo aviso.

La noticia no solo generó preocupación por el estado de salud del músico de 65 años, sino también una enorme ola de nostalgia alrededor de su legado. Para muchos, Alejandro Marcovich no fue únicamente un guitarrista más dentro de Caifanes: fue el arquitecto sonoro de la etapa más influyente de la banda.

Su llegada al grupo en 1989 transformó el sonido de Caifanes. Con una mezcla de psicodelia, rock alternativo, folclor mexicano y una técnica agresiva pero melódica, Marcovich ayudó a crear discos fundamentales como El Diablito, El Silencio y El Nervio del Volcán, álbumes considerados pilares del rock en español.

Detrás de canciones emblemáticas como “La célula que explota” o “Afuera” estaba una guitarra que sonaba distinta a todo lo que existía en América Latina en aquel momento. El propio Marcovich llegó a decir que buscaba una guitarra que “sonara a México y a Latinoamérica”.

La historia entre Marcovich y Caifanes también estuvo marcada por tensiones y rupturas. Tras la separación de la banda en los años noventa y el posterior reencuentro en 2011, el guitarrista volvió a salir del grupo en medio de diferencias internas con Saúl Hernández. Aun así, su nombre quedó ligado para siempre a la etapa más icónica de la agrupación.

En años recientes, el músico también enfrentó distintos problemas de salud. Medios nacionales recordaron que en 2010 fue operado por un tumor cerebral y posteriormente reveló haber sido diagnosticado con cáncer de próstata.

Las reacciones en redes sociales no tardaron en aparecer. Músicos, seguidores y figuras del rock mexicano comenzaron a compartir mensajes de apoyo, fotografías históricas y fragmentos de conciertos que hoy adquieren otro significado. Porque más allá de las polémicas o distancias dentro de Caifanes, para miles de personas Alejandro Marcovich sigue siendo el hombre que convirtió la guitarra mexicana en algo profundamente emocional, oscuro y elegante al mismo tiempo.

Hoy, mientras permanece hospitalizado, el rock mexicano entero parece haberse quedado en pausa esperando noticias de uno de sus músicos más influyentes.

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