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Critican a ‘El Apagón’, la canción de Yuri, por normalizar el abuso sexual y el incesto

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‘El Apagón’ fue uno de los más grandes éxitos de la década de los noventa, pues divertidos ritmos contagiaban las ganas de bailar y la alegría; no obstante, la letra de la melodía de Yuri no es tan feliz como podría parecer.

Lo anterior se debe a que usuarios de TikTok han analizado la letra de la melodía y la han escuchado con atención, pues más allá de los bailables ritmos, la canción habla sobre el acoso sexual que se comete en las calles, así como el abuso sexual y el incesto.

La letra de la canción de Yuri comienza narrando la historia de una mujer joven que camina por la calle, durante la noche, completamente sola; no obstante, poco tiempo después la luz se va, dejándola en completa oscuridad: “Iba sola por la calle, cuando vino de pronto un apagón”, dice la letra.

Posteriormente, señalan que la joven se queda quieta en medio de la calle; no obstante, alguien la cargó y la llevó a un “cubo de un zaguán”, pero la historia no finaliza ahí, pues poco después, indica que alguien comenzó a tocarla por todas partes.

“Me quedé muy quietecita en aquella, terrible oscuridad, y una mano ay ligerita, me palpó con confianza y libertad, si el peligro estaba arriba, acá abajo la cosa andaba peor, fue tan fuerte la ofensiva. ¡Ay!… Qué me sucedió”, se puede escuchar cantar a Yuri en la canción.

Y aunque hasta el momento, únicamente se habla sobre el acoso y abuso sexual que una mujer vivió en la calle, el relato se torna aún más oscuro, ya que cuando viene la luz, el agresor de la mujer sería su propio padre.

“Me quitaron el abrigo, el sombrero y ¡qué barbaridad!, yo pensaba en el castigo, que, a aquel fresco, enseguida le iba a dar, cuando encendieron las luces ¡Ay! Era mi papá“, concluye la canción.

De esta forma, en redes sociales diferentes personas han criticado la canción pues consideran que es un tema con el que mediante un ritmo alegre y bailable se normaliza la violencia sexual.

Revista

Kanye West y Peso Pluma lanzan colaboración con guiños a la cultura mexicana

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El estreno de “Last Breath”, la nueva colaboración entre Kanye West y Peso Pluma, se convirtió en un fenómeno global al mezclar música urbana con referencias directas a la cultura popular mexicana.

El tema forma parte del álbum Bully, cuyo lanzamiento fue acompañado por una estrategia visual centrada en la lucha libre mexicana y símbolos icónicos del país.

Un lanzamiento con identidad mexicana

La campaña de Bully fue más allá de lo musical. Durante su presentación, Kanye West apostó por una estética inspirada en el pancracio nacional, incorporando máscaras de figuras legendarias como El Santo y Blue Panther.

El evento incluyó una listening party con rings de lucha libre y luchadores en escena, lo que reforzó la narrativa visual del álbum y generó amplia conversación en redes sociales.

“Last Breath”: fusión musical y cultural

La canción destaca por combinar español e inglés, además de integrar sonidos influenciados por la música latina. La participación de Peso Pluma aporta elementos de corridos tumbados, consolidando la presencia del regional mexicano en producciones globales.

Este sencillo marca otro paso en la colaboración entre ambos artistas, quienes previamente ya habían coincidido en otros proyectos musicales.

Homenaje al El Chapulín Colorado

El videoclip de “Last Breath” refuerza el enfoque cultural con múltiples referencias visuales. Entre las más destacadas está la aparición del “chipote chillón”, el icónico objeto del personaje creado por Roberto Gómez Bolaños.

En una de las escenas, un niño utiliza este símbolo dentro de un ring de lucha libre, fusionando el imaginario del entretenimiento mexicano con la narrativa del video.

Además, se incluyen guiños a figuras internacionales como Tiger Mask, ampliando el diálogo cultural que propone el proyecto.

Impacto global

La colaboración entre Kanye West y Peso Pluma no solo resalta por su propuesta sonora, sino por convertir a la cultura mexicana en el eje central de una producción de alcance internacional.

El resultado es un proyecto que utiliza la música y lo visual como puente entre audiencias, posicionando elementos tradicionales mexicanos dentro de la conversación global contemporánea.

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