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Homenaje al poeta Rafael Alberti

Buenos Aires rindió homenaje a Rafael Alberti con la presentación, por primera vez en Argentina, de «El amor y los ángeles», una selección de la poesía amorosa del escritor español, que vivió 23 años exiliado en la capital argentina.

«Este reconocimiento puede servir para reavivar el interés popular por la obra de mi padre», admitió en declaraciones a Efe Aitana Alberti, hija del poeta y de la también escritora María Teresa León y nacida en Buenos Aires en 1941.

Buenos Aires, recordó, acogió «con todo el amor y el respeto» a sus padres, vecinos durante buena parte de su estancia de un edificio de la emblemática Avenida Pueyrredón, que desde luce una placa conmemorativa para recordar el paso de la pareja.

Responsable de la selección de textos que forman «El amor y los ángeles», editado en España en 1998 y que se presentó por primera vez en Argentina, Aitana confesó que siente una mezcla de «alegría y emoción» ante el reconocimiento de la ciudad a la figura de su padre.

Rafael Alberti donó a Aitana, su única hija, los derechos de esta antología, junto con un dibujo de Federico García Lorca y cartas y manuscritos de Pablo Neruda, Pablo Picasso y Miró, entre otros.

«El amor y los ángeles», que se edita en Argentina de la mano del gobierno municipal y de la editorial Último Reino, constituye un recorrido por la obra del escritor español a través de poemas, fragmentos de teatro y prosa autobiográfica.

Su título procede de una de las obras más importantes de Alberti, «Sobre los ángeles», publicada en 1929, en la que el poeta convierte el ángel cristiano «en un ángel humano, que sufre las pasiones de los hombres», recordó su hija, que reside en La Habana desde 1982.

«Nos enorgullece acercar estos poemas a las nuevas generaciones; son textos que hablan del amor y el abandono, del descubrimiento y la ausencia, pero, sobre todo, revelan los sueños y desvelos de un artista multifacético y comprometido que, junto con su mujer, dejaron en Argentina una huella imborrable que puede rastrearse en sus versos», señala la presentación del Ministerio de Cultura de Buenos Aires.

El exilio argentino permitió al autor de «Marinero en tierra» establecer una compleja relación con la ciudad, a la que dedicó varios libros, entre ellos «Buenos Aires en Tinta China», un retrato de la capital construido en 1951 con los poemas de Alberti y las ilustraciones del artista italiano Atilio Rossi, con prólogo de Jorge Luis Borges.

El homenaje a Rafael Alberti incluirá, el miércoles 29, la proyección del documental «El poeta en la calle» (1995), dirigido por Rosa Vergés, que utiliza testimonios de Aitana Alberti y de varios amigos del poeta para hacer un recorrido por la trayectoria vital del autor español.

Rafael Alberti, nacido en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1902, miembro de la llamada Generación del 27 y activo militante comunista, se exilió en París tras la guerra civil española.

Llegó a Buenos Aires en 1940 y residió en la ciudad hasta 1963, cuando se trasladó a Roma, última etapa de su largo exilio.

En 1977 regresó a España, donde fue reconocido con varios premios, entre ellos el Cervantes (1983) y donde murió, en 1999.

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La Mancha fusiona jazz manouche y son huasteco en nuevo disco

La Mancha fusiona jazz manouche y son huasteco en nuevo disco

La Mancha, un cuarteto musical liderado por la violinista y cantante francesa Clara Sinou, ha encontrado su identidad al fusionar tradiciones musicales que, a primera vista, parecen distantes. Este grupo combina el jazz manouche, la música tradicional mexicana y el swing de Nueva Orleans, una mezcla que comenzó a gestarse cuando Sinou llegó a México y descubrió el son huasteco, lo que le permitió relacionar su estilo musical con el jazz que ya interpretaba.

Desde su formación en 2021, La Mancha ha apostado por la improvisación y la reinterpretación de canciones conocidas, y ahora se prepara para dar un paso significativo al trabajar en un segundo álbum que incluirá composiciones originales. “La Mancha es un poco mi proyecto personal, es un proyecto que reúne el jazz manouche con la música mexicana”, comentó Sinou en una entrevista.

El cuarteto está compuesto por Sinou en violín y voz, Héctor Luna en guitarra, Alex Daniels en acordeón y Leo Cortés en contrabajo. Su propuesta se basa en instrumentos acústicos y busca que las diversas influencias convivan sin perder sus características individuales.

Para comprender el sonido de La Mancha, es fundamental conocer el jazz manouche, una corriente musical asociada con la tradición francesa y con el guitarrista Django Reinhardt, quien ha influido notablemente en Sinou. La violinista también menciona a Stéphane Grappelli como una referencia importante en su estilo.

El jazz manouche combina elementos de la música gitana francesa, el jazz estadounidense y las tradiciones musicales de Francia. Sinou se sintió atraída por el son huasteco al llegar a México, lo que despertó su interés por la complejidad y riqueza musical de esta tradición. Desde hace cinco o seis años, ha estado estudiando el son huasteco, incorporando su lenguaje a su búsqueda artística.

La fusión de géneros no fue un plan premeditado. Durante la pandemia, Sinou dedicó tiempo a practicar tanto el jazz manouche como el son huasteco, y con el tiempo, ambas experiencias comenzaron a entrelazarse. Un claro ejemplo de esta fusión es la reinterpretación de “Playa Sola”, una canción norteña que La Mancha adaptó al estilo del jazz manouche.

La agrupación también ha trabajado en temas como “Sombras nada más”, “El Ausente” y “Amor de mis amores”, además de una interpretación que combina “Luz de Luna” de Álvaro Carrillo con “Danube” de Django Reinhardt. Su repertorio se caracteriza por la improvisación y la reinterpretación, y en su próxima etapa, buscarán dar mayor espacio a sus propias composiciones.

La relación de Sinou con la música mexicana va más allá del son huasteco, ya que considera que la diversidad del país le ha permitido descubrir una riqueza de tradiciones musicales. “Es un país muy diverso, con muchas cosas diferentes”, afirma. Este descubrimiento también forma parte de la identidad del cuarteto, que encuentra posibilidades creativas en el encuentro de culturas.

La trayectoria de Sinou, quien nació en París, estudió en Nueva Orleans y reside en México desde 2020, refleja esta perspectiva multicultural en La Mancha. La violinista también enfrenta el reto de acercar su propuesta a públicos que no suelen frecuentar los clubes de jazz, reconociendo que, aunque hay cambios en la escena musical mexicana, el género aún tiene un carácter de nicho.

En un contexto musical cada vez más influenciado por herramientas digitales, Sinou reflexiona sobre el papel de la inteligencia artificial en la creación artística. Aunque ha encontrado resultados fascinantes en herramientas de generación musical, también ha notado que tienden a reproducir clichés y a buscar lo predecible.

A su juicio, aunque la inteligencia artificial transformará la música, la necesidad de escuchar interpretaciones en vivo seguirá siendo fundamental. Sinou concluye que el valor de la creación musical radica en las decisiones inesperadas y en la combinación de elementos que no siempre parecen compatibles.

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