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Revista

Jennifer Aniston confiesa cuánto llegó a odiar el papel de “Rachel” en Friends

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Aunque fue el personaje que la llevó a la fama, Jennifer Aniston llegó a desear con todo su corazón despojarse y olvidarse para siempre de “Rachel” en la serie Friends, lo que ha causado una gran sorpresa en sus fanáticos.

A 25 años de su estreno, esta famosa sitcom sigue siendo transmitida en numerosas plataformas de streaming y canales de televisión que compraron sus derechos. Esto hizo que la actriz tuviera muchas dificultades para encontrar otros trabajos.

Así lo confesó durante una videoconferencia ofrecida por la revista The Hollywood Reporter en la que participó con otras actrices, como Reese Witherspoon y Zendaya.

“No podía dejar de cargar a Rachel Green sobre mi espalda. No podía escapar de Rachel de ‘Friends’, porque además estaba en todos los canales, todo el tiempo y a veces me hacía gritar: ‘¡Dejen de poner ese malxxxo programa!’”, expresó.

Y es que después de 10 temporadas grabadas en 10 años no había manera de no ver a la eterna enamorada de Ross en su rostro. Al igual que le sucede a actores como Daniel Radcliffe, quien interpretó a Harry Potter, Jennifer estaba “casada” con dicho papel y no lograba conseguir otros contratos como actriz.

“Parecía que no podía escapar de esa dinámica, que siempre sería ‘Rachel la de Friends’. Cuando por fin pude quitarme de encima lo que me quedaba de Rachel, cuando pude esconderme en otro personaje que no tenía nada que ver con ella, sentí un alivio inmenso. Pero al principio también me invadió el pánico, porque ya no sabía si sería capaz de interpretar a alguien que no fuera ella”, reveló.

Años más tarde, la ex esposa de Brad Pitt pudo conseguir un papel en la cinta “The Good Girl”, con la que pudo demostrar que era capaz de interpretar otros personajes y se abrió camino a un sinfín de películas que la han perpetuado en el cine.

Actualmente, Jennifer forma parte de la serie “The Morning Show”, junto a su colega y amiga Reese Witherspoon, cuya actuación la hizo ganadora de un SAG Award este año.

Revista

Kanye West y Peso Pluma lanzan colaboración con guiños a la cultura mexicana

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El estreno de “Last Breath”, la nueva colaboración entre Kanye West y Peso Pluma, se convirtió en un fenómeno global al mezclar música urbana con referencias directas a la cultura popular mexicana.

El tema forma parte del álbum Bully, cuyo lanzamiento fue acompañado por una estrategia visual centrada en la lucha libre mexicana y símbolos icónicos del país.

Un lanzamiento con identidad mexicana

La campaña de Bully fue más allá de lo musical. Durante su presentación, Kanye West apostó por una estética inspirada en el pancracio nacional, incorporando máscaras de figuras legendarias como El Santo y Blue Panther.

El evento incluyó una listening party con rings de lucha libre y luchadores en escena, lo que reforzó la narrativa visual del álbum y generó amplia conversación en redes sociales.

“Last Breath”: fusión musical y cultural

La canción destaca por combinar español e inglés, además de integrar sonidos influenciados por la música latina. La participación de Peso Pluma aporta elementos de corridos tumbados, consolidando la presencia del regional mexicano en producciones globales.

Este sencillo marca otro paso en la colaboración entre ambos artistas, quienes previamente ya habían coincidido en otros proyectos musicales.

Homenaje al El Chapulín Colorado

El videoclip de “Last Breath” refuerza el enfoque cultural con múltiples referencias visuales. Entre las más destacadas está la aparición del “chipote chillón”, el icónico objeto del personaje creado por Roberto Gómez Bolaños.

En una de las escenas, un niño utiliza este símbolo dentro de un ring de lucha libre, fusionando el imaginario del entretenimiento mexicano con la narrativa del video.

Además, se incluyen guiños a figuras internacionales como Tiger Mask, ampliando el diálogo cultural que propone el proyecto.

Impacto global

La colaboración entre Kanye West y Peso Pluma no solo resalta por su propuesta sonora, sino por convertir a la cultura mexicana en el eje central de una producción de alcance internacional.

El resultado es un proyecto que utiliza la música y lo visual como puente entre audiencias, posicionando elementos tradicionales mexicanos dentro de la conversación global contemporánea.

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