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Quién es Pedro Linares, el creador de los alebrijes homenajeado por Google

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Google siempre nos emociona con sus impresionantes doodles, u homenajes a la cultura popular de todo el mundo que lo mismo nos recuerda aniversarios, muertes, nacimientos o acontecimientos importantes, pero muy a su estilo.

En caso fue turno de un mexicano, pues a través del doodle se festejó el 115 cumpleaños de Pedro Linares López, artista mexicano creador de las esculturas fantásticas, conocidas hoy día como alebrijes.

“¡Gracias, Pedro Linares López, por mostrarnos el poder de la imaginación!”, se puede leer en la descripción del buscador más famoso del mundo.

Pedro Linares López nació en la Ciudad de México, ahora capital de la República, un 29 de junio de 1906. El oficio lo aprendió de su padre, un escultor destacado de papel maché, además de cartonero, quien le enseñó a su pupilo todo el arte de crear.

(Foto: Cuartoscuro)(Foto: Cuartoscuro)

Linares entonces le dio vuelo a su imaginación, y gracias a su gran creatividad, además de su enorme habilidad con las manos, se convirtió en uno de los mejores artesanos de artículos de papel maché como piñatas y las tradicionales figuras esqueléticas llamadas calaveras que se presentan en la celebración anual del Día de Muertos.

Fue hasta 1945 cuando entre sueños, aunque tras un desmayo por enfermedad, se encontró con algunas criaturas que se denominaron a sí mismas como “alebrijes”, y luego de su recuperación, puso manos a la obra.

Sus obras de papel maché cuentan con increíbles combinaciones no sólo de las estructuras óseas de animales, también de sus coloridos y diferidos patrones en la piel de reptiles, insectos, aves y mamíferos.

La fama como escultor le llegó de a poco, primero en forma de admiración de otros grandes de su época como la pareja conformada por Frida Kahlo y Diego Rivera; o 30 años después en forma de documental, dirigido por Judith Bronowski, que lo llevó al estrellato.

(Foto: Cuartoscuro)(Foto: Cuartoscuro)

Se trató del filme Pedro Linares: artesano de cartón, donde se retrató la historia del creador de lo que ellos llamaron los “fantásticos monstruos de colores”.

Bronowski también retrató la historia de la artesana bordadora Sabina Sánchez, así como del artesano de madera Manuel Jiménez y del creador de pirotecnia Marcelo Ramos.

Fue tras todo este reconocimiento que por fin por fin fue honrado con el primer Premio Nacional de Artes y Ciencias de México en la categoría de Artes y Tradiciones Populares.

Pedro Linares López, trabajó jornadas de 16 horas todos los días, hasta un día antes de su muerte, la cual sucedió un 26 de enero de 1992 a la edad de 86 años.

Pedro Linares (Foto: Twitter / @IrinaHirondelle)Pedro Linares (Foto: Twitter / @IrinaHirondelle)

Así fue creado el doodle de Google

El doodle fue ilustrado por Emily Barrera, quien aseguró que se trata de un tema significativo para ella porque se trata de algo icónico para la cultura mexicana, y representó un enorme retro crear un alebrije, e incluso la hizo sentirse más conectada con su país.

Alebrije doodle de Google por Emily Barrera (Foto: Google)Alebrije doodle de Google por Emily Barrera (Foto: Google)

“Me resulta muy mágico y satisfactorio hacer un alebrije desde cero, usando tu imaginación, varios materiales domésticos sencillos y tus manos para hacer un objeto físico. Trabajar en este alebrije me hizo admirar aún más el hermoso trabajo de todos los cartoneros de México”, dijo en entrevista.

Alebrije doodle de Google por Emily Barrera (Foto: Google)Alebrije doodle de Google por Emily Barrera (Foto: Google)

De acuerdo con Barrera, para el doodle se basó mucho en las características que aportaba Linares a sus obras, desde la mezcla de cuerpos de serpiente, pico de gallo, alas de murciélago, patas de lagarto y cuernos de toro, hasta detalles como la boca abierta, mostrando los dientes puntiagudos de la criatura y la lengua apuntando hacia afuera, sin olvidar las alas, garras o cascos, además del importantísimo patrón de colores.

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Kanye West y Peso Pluma lanzan colaboración con guiños a la cultura mexicana

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El estreno de “Last Breath”, la nueva colaboración entre Kanye West y Peso Pluma, se convirtió en un fenómeno global al mezclar música urbana con referencias directas a la cultura popular mexicana.

El tema forma parte del álbum Bully, cuyo lanzamiento fue acompañado por una estrategia visual centrada en la lucha libre mexicana y símbolos icónicos del país.

Un lanzamiento con identidad mexicana

La campaña de Bully fue más allá de lo musical. Durante su presentación, Kanye West apostó por una estética inspirada en el pancracio nacional, incorporando máscaras de figuras legendarias como El Santo y Blue Panther.

El evento incluyó una listening party con rings de lucha libre y luchadores en escena, lo que reforzó la narrativa visual del álbum y generó amplia conversación en redes sociales.

“Last Breath”: fusión musical y cultural

La canción destaca por combinar español e inglés, además de integrar sonidos influenciados por la música latina. La participación de Peso Pluma aporta elementos de corridos tumbados, consolidando la presencia del regional mexicano en producciones globales.

Este sencillo marca otro paso en la colaboración entre ambos artistas, quienes previamente ya habían coincidido en otros proyectos musicales.

Homenaje al El Chapulín Colorado

El videoclip de “Last Breath” refuerza el enfoque cultural con múltiples referencias visuales. Entre las más destacadas está la aparición del “chipote chillón”, el icónico objeto del personaje creado por Roberto Gómez Bolaños.

En una de las escenas, un niño utiliza este símbolo dentro de un ring de lucha libre, fusionando el imaginario del entretenimiento mexicano con la narrativa del video.

Además, se incluyen guiños a figuras internacionales como Tiger Mask, ampliando el diálogo cultural que propone el proyecto.

Impacto global

La colaboración entre Kanye West y Peso Pluma no solo resalta por su propuesta sonora, sino por convertir a la cultura mexicana en el eje central de una producción de alcance internacional.

El resultado es un proyecto que utiliza la música y lo visual como puente entre audiencias, posicionando elementos tradicionales mexicanos dentro de la conversación global contemporánea.

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