Conecta con nosotros

Revista

Inauguran exposición sobre la obra de Tim Burton en París

Published

on

París • Las criaturas que habitan en la mente de Tim Burton, un cineasta de sensibilidad gótica que ha desplegado su universo de surrealismo en veinte películas confeccionadas durante tres décadas de carrera, se han instalado en la Cinemateca de París hasta el próximo 5 de agosto.

A través de 700 dibujos, muñecos o disfraces, el templo del cine en Francia recorre ampliamente la filmografía y la creación de Burton (Burbank, 1958), desde sus inicios adolescentes hasta eldesarrollo de títulos como «Beetlejuice» (1988), «Ed Wood» (1994) o «Sweeney Todd» (2007), pasando por los años que estuvo en la factoría Disney.

«Creo que todo el mundo debería ser capaz de sacar su alegría, pena, luz, oscuridad… Es importante ser capaz de expresarse, de cualquier manera», comentó el director al presentar la muestra en París, el único punto de Europa donde pueda disfrutarse de la exhibición, concebida en 2009 para el MoMa de Nueva York.

Para Burton -que vive en Londres junto con su compañera, la actriz Helena Bonham Carter y sus dos hijos- las ilustraciones son su forma de comunicarse y de «explorar el subconsciente», dijo.

Dibujos en acuarela, a lápiz y bolígrafo, plasmados en lienzos, láminas o esbozados en servilletas y páginas de periódico se mezclan con las marionetas de resina o las máscaras utilizadas en sus películas para articular un espacio plagado de escondrijos tétricos y de devaneos infantiles.

Al adentrarse en la retrospectiva «Tim Burton. La exposición», el visitante tiene la sensación de penetrar en un fantasioso laboratorio para asistir en primera línea del proceso creativo de uno de los artistas más singulares de Hollywood, un cineasta que ha logrado aunar su poética y mórbida idiosincrasia con un rotundo éxito comercial.

«Muchas cosas quizá empezaron con esos dibujos extraños, que quizá años después apliqué a películas o proyectos», comentó el director, quien reconoció que el dibujo es una buena forma de mantenerse ocupado que le evita «caer en una depresión profunda».

La retrospectiva de París acontece en un año en el que el director estrenará dos nuevas películas: la adaptación de la serie «Dark Shadows», que estrenará en el próximo Festival de Cannes y en la que volverá a contar con su actor fetiche, Johny Deep, y «Frankenweenie», una versión canina y animada de Frankenstein que parte de un cortometraje que Burton firmó en 1984 y que llegará a las salas de Estados Unidos el próximo otoño.

Pero la Cinemateca de París, que proyectará toda la obra de Burton, no pretende explorar los largometrajes que ultima el cineasta, sino recrearse con lo monstruos oblicuos con dientes afilados que imaginaba un niño introvertido que se crió «en un ambiente suburbano y conformista» de la periferia de Los Ángeles.

«Es producto de cómo he crecido», explicó a la prensa sobre la exposición el que fuera en 2010 presidente del jurado del Festival de Cannes, quien reconoció que entró por primera vez en un museo cuando tenía 18 años.

Corría entonces 1976, el mismo año en el que ingresó en el Instituto de las Artes de California, fundado por Walt Disney para formar dibujantes para sus estudios. Al terminar, Burton logró un contrato con la casa de animación por antonomasia, donde trabajó cuatro años.

Fue el período en el que realizó los cortometrajes «Vincent» y «Frankenweenie» y cuando conoció a parte del equipo que le ha acompañado desde entonces, aunque tuvo que salir de Disney para hacer realidad su primer largo.

«En un momento dado en Disney, en el que tenía mucho tiempo para dibujar lo que quisiera», recuerda el director, que describe aquella etapa como una de las más fértiles de su vida.

A finales de los ochenta y principios de los noventa recibiría el aplauso del gran público, con cintas como «Beetlejuice» o «Batman» y se introduciría en una constante de éxito que le ha convertido en un director de culto que sigue seduciendo en taquilla.

Durante los próximos cinco meses, la Cinemateca de París ofrece la posibilidad de escrutar el «proceso de reflexión» de un genio que ha creado, dibujado, coloreado, dirigido y animado un indómito universo que, por primera vez en Europa, abre sus puertas a los extraños.

Clic para comentar

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

Revista

Taylor Swift registra su voz e imagen como marcas para protegerse de la IA

Published

on

Estados Unidos, 27 de abril de 2026. La cantante Taylor Swift presentó una solicitud formal para registrar su voz e imagen como marcas comerciales, en un intento por reforzar la protección de su identidad frente al uso de inteligencia artificial.

La medida, considerada un movimiento legal relevante dentro de la industria musical, busca blindar a la artista ante el crecimiento de contenidos generados con IA, como deepfakes o canciones creadas mediante clonación de voz sin autorización.

De acuerdo con la información, la intención es evitar que su imagen o su voz sean utilizadas en materiales digitales o comerciales sin consentimiento, en un contexto donde estas tecnologías han facilitado la creación de contenidos hiperrealistas que pueden simular la participación de figuras públicas.

Según especialistas citados en la información, este tipo de herramientas ha abierto vacíos legales que pueden afectar tanto la reputación como los derechos patrimoniales de los artistas, al permitir la difusión de audios o mensajes que no fueron emitidos por ellos.

Los documentos fueron ingresados el 24 de abril a través de TAS Rights Management, empresa encargada de administrar los derechos de propiedad intelectual de la cantante. La solicitud busca otorgarle control sobre el uso comercial y digital de elementos asociados a su identidad.

Entre los aspectos incluidos en el registro se encuentran frases de identificación como “Hey, it’s Taylor Swift” y “Hey, it’s Taylor”, que quedarían protegidas frente a usos no autorizados.

El objetivo del registro es impedir que terceros empleen inteligencia artificial para generar publicidad, música o mensajes con la voz o imagen de la artista sin una licencia previa, ya sea con fines comerciales o de difamación.

En otro hecho relacionado, se informó que Spotify dio a conocer sus contenidos más escuchados en la historia de la plataforma. En ese listado, Taylor Swift aparece como la artista más reproducida a nivel global, mientras que Bad Bunny encabeza el ranking de álbumes con “Un Verano Sin Ti”. En la categoría de canciones, “Blinding Lights” de The Weeknd figura como la más reproducida.

El reporte también destaca la presencia de podcasts mexicanos como “Relatos de la Noche” y “La Cotorrisa” dentro de los más escuchados a nivel mundial, además del desempeño de audiolibros de autores como Sarah J. Maas y J.R.R. Tolkien.

Hasta el momento no se han detallado nuevas acciones legales adicionales derivadas de la solicitud presentada por la cantante.

Continuar Leyendo
Publicidad
Publicidad
Publicidad

Más visto