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«Bohemian Rhapsody» es mejor que el sexo para los británicos

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La canción  de Queen es «mejor que el sexo» para los británicos y «Sexual Healing» de Marvin Gaye les ayuda a «animarse», según los resultados del estudio «La ciencia detrás de la canción» publicados hoy.

La investigación, realizada para Spotify por el psicólogo musical Daniel Müllensiefen de la Universidad de Londres, busca examinar la relación entre la música, el amor y la seducción, para lo que se entrevistó a 2.000 personas en Reino Unido con edades comprendidas entre 18 y 91 años.

El resultado son un conjunto de listas con las canciones que mejor acompañan una cena para dos, una pista de baile, el sexo o bien ayudan a ponerse a tono, donde la leyenda Marvin Gaye se erige como triunfador.

Su tema «Sexual Healing» ocupa el primer lugar de la lista «Las 20 mejores canciones para animarse» mientras que su «Let’s Get it On» es la favorita en una cena romántica.

Müllensiefen explicó que «la música es capaz de activar las mismas zonas de placer del cerebro que la comida o el sexo» y, para uno de cada tres encuestados, «Bohemian Rhapsody» lo consigue incluso en mayor medida.

La lista de «Las 20 canciones mejores que el sexo», encabezada por el tema de Queen, concede la plata a «Sex On Fire» de Kings of Leon y el bronce a la balada de Robbie Williams «Angels».

El psicólogo señaló que el éxito de estas «obras maestras épicas» reside en su capacidad de «superar nuestras expectativas musicales» e ir «por un camino diferente».

Ya en el dormitorio, tanto los británicos como las británicas apuntaron a la banda sonora de «Dirty Dancing» como la música más excitante, una lista en la que se encuentra también un tema clásico, el «Bolero» de Ravel.

El estudio revela también que más del 40 por ciento de las personas afirmó que la música que escucha mientras mantiene relaciones sexuales tiene más probabilidad de estimularles que el tacto o la sensación del cuerpo de su pareja.

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Kanye West y Peso Pluma lanzan colaboración con guiños a la cultura mexicana

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El estreno de “Last Breath”, la nueva colaboración entre Kanye West y Peso Pluma, se convirtió en un fenómeno global al mezclar música urbana con referencias directas a la cultura popular mexicana.

El tema forma parte del álbum Bully, cuyo lanzamiento fue acompañado por una estrategia visual centrada en la lucha libre mexicana y símbolos icónicos del país.

Un lanzamiento con identidad mexicana

La campaña de Bully fue más allá de lo musical. Durante su presentación, Kanye West apostó por una estética inspirada en el pancracio nacional, incorporando máscaras de figuras legendarias como El Santo y Blue Panther.

El evento incluyó una listening party con rings de lucha libre y luchadores en escena, lo que reforzó la narrativa visual del álbum y generó amplia conversación en redes sociales.

“Last Breath”: fusión musical y cultural

La canción destaca por combinar español e inglés, además de integrar sonidos influenciados por la música latina. La participación de Peso Pluma aporta elementos de corridos tumbados, consolidando la presencia del regional mexicano en producciones globales.

Este sencillo marca otro paso en la colaboración entre ambos artistas, quienes previamente ya habían coincidido en otros proyectos musicales.

Homenaje al El Chapulín Colorado

El videoclip de “Last Breath” refuerza el enfoque cultural con múltiples referencias visuales. Entre las más destacadas está la aparición del “chipote chillón”, el icónico objeto del personaje creado por Roberto Gómez Bolaños.

En una de las escenas, un niño utiliza este símbolo dentro de un ring de lucha libre, fusionando el imaginario del entretenimiento mexicano con la narrativa del video.

Además, se incluyen guiños a figuras internacionales como Tiger Mask, ampliando el diálogo cultural que propone el proyecto.

Impacto global

La colaboración entre Kanye West y Peso Pluma no solo resalta por su propuesta sonora, sino por convertir a la cultura mexicana en el eje central de una producción de alcance internacional.

El resultado es un proyecto que utiliza la música y lo visual como puente entre audiencias, posicionando elementos tradicionales mexicanos dentro de la conversación global contemporánea.

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