Ante un Moscone Center lleno de jóvenes desarrolladores, Apple dio a conocer su servicio de música vía streaming, Apple Music.

Si bien, el sistema podría representar el próximo gran jugador de este mercado por el volúmen de usuarios que ya tiene iTunes, hay que verlo parte por parte.

CNNExpansión pudo interactuar con Apple Music, aquí una disección de lo bueno, lo malo y lo diferente de este nuevo servicio.

Lo bueno

Mercado cautivo

Visto del lado del negocio, Apple tiene ventaja sobre sus competidores, pues iTunes cuenta con 800 millones de cuentas, las cuales representan un mercado acostumbrado a sus servicios, bancarizado y que podrá migrar a Apple Music de forma sencilla sin necesidad de ingresar a un catálogo distinto.

Versión gratis, por tres meses

Al igual que otros servicios, Apple Music se puede escuchar de forma gratuita, aunque con limitaciones. Reemplazará la aplicación Música en los dispositivos.

La función de Radio, llamada Beats1, que funciona como una estación global con programas, entrevistas y comentarios también será gratuita sin tiempo limitado.

Si quieres escuchar cualquier canción en streaming y acceder a todo el catálogo de iTunes en línea, deberás ser suscriptor.

Contenido local

Expertos detrás del producto de Apple comentaron que el contenido de emisoras recomendadas y géneros musicales para elegir será nutrido con opciones locales dependiendo el país o la región. En México habrá desde rock en español hasta música ranchera.

Multidispositivo y plataforma

El servicio podrá operar en Macs, iPad, iPhone e incluso el reloj inteligente iWatch. Apple Música llegará a la versión para Android mas tarde este mismo 2015 y también estará disponible en computadoras con Windows.

Lo malo

Radio distante

Aunque Beats1 podrá ser escuchada en todo el mundo, su contenido se transmitirá sólo desde tres ciudades: Nueva York, Londres y Los Ángeles.

Si no tienes tarjeta, no puedes escuchar

Para poder tener una cuenta abierta en Apple Music es necesario contar con una tarjeta bancaria, pues va ligada a la cuenta de ID de Apple y se requiere pagar la suscripción mensual de 9.99 dólares. Hasta el momento no se sabe si habrá opción con tarjeta prepagada.

No estará en español

Aunque Apple dijo que en un futuro les interesaría abrir su servicio a otros idiomas de forma nativa, expertos  dijeron que por el momento sólo se lanzará en inglés aunque con contenido local.

Lo diferente

Precio en familia

Apple Music cuenta con una versión familiar a la que se pueden conectar hasta seis personas por 14.99 dólares. Este mismo servicio lo tiene Spotify, pero incluye hasta cinco personas por un costo de 29.99 dólares.

Artistas sin disqueras

A diferencia de otros sistemas de streaming en donde el artista requiere que un agregado suba su música al sistema, Music permite que el artista suba la canción directamente a Connect y se comunique con sus fans sin intermediarios. El artista puede compartir desde un tuit hasta una nueva canción con sus seguidores. Expertos de Apple lo catalogan como un camino de promoción que eventualmente lleva a la compra, tras el proceso de prueba.

Curaduría sin máquinas

A diferencia de otros sistemas de música de este tipo las recomendaciones y al curaduría de la música no la hace un algoritmo si no un equipo de curadores y editores que eligen la música por géneros y de los patrones de escucha del cliente para que la sugerencia sea más efectiva.

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Spotify planea diversificar su modelo de contenidos al permitir a sus usuarios escuchar más que canciones. La nueva versión de la plataforma permitirá reproducir podcast, programas de radio y contenidos de video de medios y canales como ESPN, MTV, Comedy Central, Disney, TED, BBC, entre otros.

“Todo el nuevo contenido se podrá reproducir sin necesidad de salir de Spotify y, en el momento, en que desees regresar tu lista de canciones lo podrás hacer de manera inmediata. Es una nueva forma de conectar contenido con las actividades y estilo de vida de las personas”, dijo este miércoles la vicepresidenta de Experiencia de Usuario, Rochelle King.

Los nuevos servicios estarán disponibles en Estados Unidos en los próximos días y después se irán agregando a otras naciones.

“Estamos presentando una transformación en la industria musical tan importante como cuando se creó la posibilidad de grabar contenido. Queremos llevar contenido de manera más natural, directa y relevante a los usuarios”, dijo por su parte Daniel Ek, CEO y fundador de Spotify.

A la fecha los usuarios han reproducido más de 25,000 millones de horas dentro de la plataforma, lo que los convierte en el servicio de streaming musical más grande del mercado, según Ek.

“Las ventas de CD y música digital siguen cayendo, y los servicios de streaming continúan en crecimiento. Nosotros representamos más del 50% del mercado y marcamos el ritmo de la industria”.

El nuevo Spotify permitirá reproducir canciones de su librería conforme las actividades diarias, estilo de vida, edad y gustos.

“Mientras más uses el servicio mejor conoceré tu gustos y se irá adaptando a tus necesidades”, explicó Rochelle King.

Una nueva forma de correr

La empresa también presentó una nueva función para corredores que permite detectar el ritmo o paso del usuario y vincularlo con el tono de ciertas canciones.

De acuerdo con los ejecutivos de Spotify, la música mejora el rendimiento de un corredor hasta en 40%; sin embargo, si la mayoría de los usuarios corre con melodías que se ajusten exactamente a su paso podrían correr mayores distancias y sentir menos desgaste físico.

Para activar la función el usuario deberá comenzar a correr por unos segundos y a través del giroscopio y acelerómetro del teléfono, Spotify podrá detectar la velocidad y pisada del corredor para buscar canciones acorde a ellos.

Fuente: CNN Expansión

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Lo llamaron una revolución. Lo llamaron Tidal.

Con alrededor de 500.000 usuarios, la plataforma sueca que el rapero Jay Z compró hace menos de un mes se asemeja a todos los demás servicios de streaming a los que quiere derrotar, con una especie de bufé musical de “consumo a la carta” compuesta por más de 25 millones de canciones.

Ofrece una categoría inicial que cuesta 10 dólares mensuales, y una categoría premium que promete al usuario contenido exclusivo, videos en alta resolución y música en alta calidad por la suma de 19,99 dólares mensuales.

Pero pese a que la espectacularidad de la presentación de Tidal reafirmó un cambio radical en la industria discográfica, se quedó corta en explicar la ruta que ese cambio seguirá.

Rihanna, Usher, Nicki Minaj, Madonna, Jay Z, su esposa Beyoncé y una docena de artistas de fama mundial juntaron fuerzas con el hashtag #TIDALForAll –si se suma el número de seguidores, alcanzaron a más de 154 millones solamente en Twitter– durante su bochornosa ceremonia de egolatría y poder.

Un poder poco efectivo, pues nada se le pide más a un artista que ejercer poder a través de sus canciones. Que de la tecnología se ocupen los que saben. Lo que vimos fue una oligarquía artística, no una “comunidad”.

Las fallas de Tidal

“La igualdad artística”, dijeron unos, “el control de nuestro trabajo”, aseguraron otros, “los ‘Avengers’ de la música”, se atrevió a decir uno de los robots de Daft Punk.

Pero tras la firma de una “declaración de independencia”, el espectáculo dio pie a la especulación y al escepticismo. Sin anuncios concretos sobre cómo contribuiría al mejoramiento de las condiciones económicas de los artistas, Tidal arriba al mundo del streaming en un momento crucial del debate de las nuevas tecnologías y su papel en la industrialización de la música grabada.

Mientras Apple se prepara para lanzar un nuevo servicio que compita contra estos reyes del consumo de la música grabada, las disqueras presionan a su jugador más importante –Spotify– a que renuncie a sus estrategias de gratuidad.

Dichas presiones, causadas en conjunto por la industria discográfica y los artistas más notorios, han tenido eco en los consumidores a través de publicitadas movidas de retirar su catálogo. El pasado noviembre, Taylor Swift decidió retirar de Spotify todo su catálogo musical, usando como argumento la caída en ventas del álbum. (Lea: Spotify alcanzó los 15 millones de usuarios de pago)

Sin embargo, como lo indican analistas y estudiosos del consumo de música, poco se puede hacer por el álbum como objeto del deseo y, por ende, del comercio del usuario-oyente-comprador de música.

Las recientes cifras de la Asociación de la Industria de la Grabación Musical de EE. UU. indican que la cultura del streaming iguala en ventas al disco compacto, y al número de descargas y continúa aumentando sus ganancias a partir no solo de los modelos de consumo gratuito, sino también de suscripción.

Lo que otros conocedores de la industria aseguran entonces es que el problema no es el consumo del streaming, sino el costo de estos servicios en modalidades premium.

Mark Mulligan, reconocido seguidor del streaming como nuevo hábito de consumo musical, asegura que el camino hacia el aumento del número de usuarios es el de bajar aún más el precio, de 9,99 dólares a 3, 4 o incluso 5 dólares, para incentivar el pago del servicio y erradicar el modelo gratuito del que artistas como Björk, Thom Yorke y Swift se quejan.

Tidal, sin embargo, va en el otro sentido, y quiere cobrar 10 dólares por encima de lo que otras plataformas cobran. La razón para hacerlo es el servicio de alta fidelidad que promete un archivo musical sin compresión y que respeta la grabación original. Pero este consumo ha sido siempre exclusivo de un público con un alto poder adquisitivo.

Una inversión riesgosa

Tidal llega de la mano de Jay Z, y su mano es fuerte pero solo publicitariamente: en términos generales, el servicio es el más débil de los jugadores en el salvaje mundo del streaming.

Comparado con los números de Spotify, los de Tidal languidecen: su base de usuarios es de 500.000, 35.000 de los cuales consumen el servicio premium, y dichos números han bajado entre un 1 y un 3 por ciento en el primer trimestre de 2015.

Ninguno de los artistas “invertirá” un solo dólar en Tidal; al contrario, buscan obtener un retorno rápido y concreto de las acciones repartidas por el dueño de la compañía.

Quien crea que Tidal va a lograr recuperar cualquier tipo de inversión que se haga con 500.000 usuarios no sabe que Spotify tiene 60 millones y que aún no hace plata.

Quien crea que cualquiera de los artistas asociados a Tidal se va a llevar exclusivamente su música a esa plataforma y dejará Spotify no sabe que gran parte de esas canciones no son de ellos en su totalidad. El contenido es el rey, dicen los bloggers, pero la distribución es la reina. Y en la música, como en todo negocio orientado hacia el contenido, la distribución puede matar al contenido.

Las disqueras son las dueñas –en gran parte– de Spotify y de todas las otras plataformas de streaming. No solo de acciones en dichas compañías, sino del contenido que estas suministran. Y Tidal no es una excepción.

Si las disqueras no hicieran dinero de Spotify, se habrían ido con sus catálogos hace rato. Recientemente agregaron todo el catálogo de Led Zeppelin a Deezer. Nadie se está quejando.

Será muy difícil convencer a un usuario de pagar más por música solo porque esta viene en mejor calidad de sonido después de décadas de oír música en radios, consultorios, restaurantes y parlantes de computadores personales. El pitch de la alta fidelidad no es masivo y no tendrá eco en los usuarios, sobre todo cuando les llegue la cuenta del plan de datos, reducida a la reproducción de alta fidelidad que tanto han vitoreado estos nuevos salvadores de la industria.

El camino hacia el éxito de Tidal como alternativa no es claro. Está lleno de ambición y enceguecido por un poder entregado al dinero, en vez de estar canalizado en la creación de canciones que valgan la pena. El ego de la industria discográfica y de la comunidad artística se hizo presente. Es una lástima que el fan y la música brillaran por su ausencia.

La Nota Tidal: La rebelión contra Spotify aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Estrellas como Coldplay, Madonna, Kanye West y Rihanna formarán parte de esta plataforma

El rapero y empresario Jay Z quiere participar en el floreciente mercado de la música en streaming y rodeado de un buen puñado de artistas conocidos relanzó su servicio de música Tidal, que por casi 20 euros al mes ofrecerá canciones en alta calidad.

Jay Z ha seducido para este proyecto a estrellas de la talla de Coldplay, Madonna, Kanye West y Rihanna, así como a Daft Punk, Alicia Keys o Usher, Nicki Minaj o Arcade Fire. También su esposa Benyoncé formará parte de esta aventura.

«Tidal es el futuro de la música», afirmó convencida la manager Vania Schlogel en la presentación en Nueva York de esta alianza de músicos. Jay Z anunció en enero que iba a comprar la empresa sueca Aspiro, que gestiona Tidal, entre otras. En marzo se completó la adquisición por un valor total de 56 millones de dólares. Y en el acto en Nueva York anunciaron lo que quieren hacer con la empresa.

«Nuestra misión va más allá del comercio y la tecnología» , dijo Alicia Keys, quien anunció que este será el primer servicio de streaming en el que la música está en primer plano y los artistas son a la vez propietarios.

Seguidamente, todos los músicos firmaron la correspondiente declaración. Con todo, los buenos propósitos de las estrellas se toparon con algo de escepticismo.

Tidal emite en una versión «HiFi» con una mejor calidad de sonido, pero es el doble de caro que otros competidores como Spotify, Napster o Rdio. No ofrece una versión gratuita financiada con publicidad.

La variante básica, «premium» , cuesta 9,99 o dólares. Tidal está disponible en más de 31 países e intentará una expansión agresiva. Con unos 25 millones de canciones y 75.000 videos musicales, Tidal cuenta con una dotación casi tan buena como la competencia.

El sector se prepara para lo nuevo que sacará Apple. El grupo del iPhone tiene previsto internacionalizar en los próximos meses el servicio en streaming Beats.

Hasta la fecha sólo se puede emplear en Estados Unidos. Apple compró el servicio streaming de música como parte de la empresa Beats, famosa por sus auriculares. Beats tampoco ofrece ningún servicio gratuito y eso gusta a algunos artistas como Taylor Swift, quien el año pasado retiró todos sus álbumes de Spotify y sólo los pueden escuchar los clientes con abono.

Spotify es la empresa líder en el negocio de la música en streaming con 60 millones de usuarios, de los que sólo paga uno de cada cuatro. Según los medios, la industria musical presiona para que Spotify siga restringiendo su uso gratuito.

El Universal

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