Revista

Maury Nares, el conductor del Metro que inspira con mensajes de esperanza

10 de noviembre de 2026 – 00:40 Hrs. En medio de las prisas y el caos del Metro de la Ciudad de México, un conductor ha encontrado la forma de hacer más ameno el viaje para los pasajeros. Su nombre es Maury Nares, quien ha dedicado más de 30 años al Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro y actualmente opera trenes en la Línea 3, que va de Indios Verdes a Universidad.

La popularidad de Nares no se limita a la forma en que anuncia las estaciones o informa sobre las condiciones del servicio. Durante cada recorrido, utiliza el micrófono para compartir mensajes de optimismo, respeto y buena convivencia, convirtiendo el trayecto en una experiencia más agradable. A través de sus intervenciones, ofrece recomendaciones, solicita paciencia ante los retrasos y recuerda a los usuarios que el transporte público es un espacio para practicar la tolerancia y el respeto mutuo.

Para Nares, fomentar la convivencia entre los pasajeros es tan crucial como el propio funcionamiento del sistema de transporte. Aunque sus mensajes suelen llegar más a las mujeres, quienes tienden a utilizar los primeros vagones, se asegura de que sus palabras resuenen en cada estación, buscando alcanzar al mayor número posible de usuarios. Además, utiliza los altavoces para explicar las complicaciones del servicio y pedir comprensión cuando los trenes avanzan con lentitud.

El conductor comparte que comenzó a transmitir estos mensajes desde sus inicios en el Metro. Al principio, usaba el sistema de altavoces, pero al notar que los pasajeros estaban cada vez más absortos en sus teléfonos celulares, decidió innovar en su forma de comunicarse. Su estilo ha evolucionado con el tiempo; en una etapa, los usuarios lo compararon con Wolverine, el famoso personaje de Marvel, mientras que actualmente se le puede ver con vestimenta formal o con su característica gorra.

La labor de Maury Nares no solo mejora el ambiente en el Metro, sino que también deja una huella positiva en la vida de quienes lo escuchan, recordándoles que, a pesar de las dificultades del día a día, siempre hay espacio para la esperanza y la amabilidad.

Revista

Ryusuke Hamaguchi reflexiona sobre deshumanización en All of a Sudden

El director japonés Ryusuke Hamaguchi, conocido por su aclamada película “Drive My Car” (2021), se encuentra en un momento de reflexión sobre su carrera y su vida personal. En una reciente entrevista, Hamaguchi admitió que no tiene claridad sobre en qué etapa de su trayectoria profesional se halla, un cuestionamiento que surgió tras ser interrogado por Excélsior. “La verdad es que no sé en qué etapa de mi carrera me encuentro. Sin embargo, creo que los 40 son una edad en la que muchos directores comienzan a perder parte de la frescura de la juventud, pero también es una etapa en la que han acumulado suficiente experiencia para crear una obra que represente una especie de síntesis de lo que han hecho hasta entonces”, expresó el cineasta.

Desde su película “Asako I & II” (2018), la presencia de Hamaguchi en festivales internacionales ha crecido notablemente. Ha sido galardonado con el Oso de Plata en Berlín por “La ruleta de la fortuna y la fantasía”, así como el Oscar y el BAFTA por “Drive My Car”, y el León de Plata en Venecia por “El mal no existe”. Su más reciente trabajo, “All of a Sudden”, continúa su trayectoria aclamada por la crítica, buscando sintetizar sus recursos cinematográficos en una sola obra.

“All of a Sudden” narra la historia de dos mujeres: una directora de un asilo para personas de la tercera edad y una directora de teatro que enfrenta un cáncer avanzado. La película también presenta a una antropóloga y una cuidadora que desean implementar el Humanitude, un método humanista de cuidado en el asilo. A lo largo de poco más de tres horas, la narrativa aborda no solo el cuidado de los ancianos, sino también un cáncer más profundo: el sistema capitalista.

Hamaguchi explicó que la idea de realizar una coproducción entre Japón y Francia, con una protagonista de cada país, lo llevó a reflexionar sobre un tema que pudiera unir ambas historias. “Fue entonces cuando pensé que el Humanitude, un método de atención y cuidado que me interesaba desde hacía tiempo, podía funcionar como una especie de puente”, concluyó el realizador.