Durante la pandemia, el cineasta Bruno Santamaría se adentró en una historia familiar marcada por el VIH, un diagnóstico que transformó la vida de su familia y dejó muchas preguntas sin respuesta. Esta experiencia lo llevó a crear la película “Seis meses en el edificio rosa con azul”, una obra que explora la memoria, el miedo y la forma en que una familia enfrenta una noticia devastadora.

Ambientada en la Ciudad de México a principios de los años 90, la película narra la vida de Bruno, un niño de 11 años que comienza a descubrir su amor por su mejor amigo, Vladimir, al mismo tiempo que se entera de que su padre tiene VIH. Treinta años después, Santamaría regresa a ese periodo de su vida con el objetivo de reconstruir aspectos que en su momento no comprendió del todo. La película tuvo su estreno mundial en la Semana de la Crítica de Cannes y fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

El proceso creativo de Santamaría fue extenso, ya que trabajó durante dos años en el guion, reconociendo que en ocasiones inventaba escenas y situaciones para unir los fragmentos de su historia personal. “Estaba imaginando deliberadamente para conectar puentes y hacer que la historia funcionara mejor. Al entender que esa invención me emocionaba tanto, pensé que quizá estaba haciendo una ficción”, comentó el director.

A medida que se sumaron productores, actrices y actores al proyecto, la historia fue evolucionando. Santamaría enfatizó que, aunque los personajes podían ser diferentes, siempre se mantuvo una referencia a la memoria, permitiendo la libertad de crear nuevas imágenes. Para él, la memoria no es un elemento estático; cambia con el tiempo, se mezcla con las narrativas de otros y adquiere detalles que pueden distanciarla de la experiencia original. Por esta razón, optó por la ficción como medio para reconstruir su infancia, sin la intención de reproducirla de manera exacta.