Revista

Cabaret en Los Talleres: danza, tango y música en vivo

El 12 de noviembre de 2026, la compañía Los Corpógrafos, bajo la dirección de Isabel Beteta, presentará una experiencia única que fusiona danza contemporánea y tango, acompañada de canto y piano en vivo, en un ambiente íntimo inspirado en el cabaret. Este evento se llevará a cabo en el foro del Centro Cultural Los Talleres, que celebra 45 años de actividad, y busca ofrecer a los espectadores una nueva perspectiva del movimiento a través del programa titulado “Entre cuerpos: el secreto”.

El espacio se transformará en un acogedor salón con mesas, vino y bocadillos, permitiendo a los asistentes disfrutar de la cercanía con las presentaciones. Las coreografías que se presentarán incluyen “Reflejos” del cubano Félix Carballo, “Historias privadas: Capítulo 1, Anastasio” de Ángel Rosas, y “Tango” de Cecilia Sanz. Estas actuaciones están programadas para los sábados 14, 21 y 28 de noviembre a las 20:00 horas.

El pianista polaco Jozef Olechowski se unirá a la velada, acompañando a Beteta, quien interpretará varias piezas musicales. Entre ellas se encuentran la famosa “Habanera” de la ópera Carmen, compuesta por Georges Bizet en 1875; “Lejos de ti” del mexicano Manuel M. Ponce; y “Youkali” de Kurt Weill, escrita en 1934.

Isabel Beteta explica que la danza contemporánea y el tango son disciplinas diferentes, pero busca combinar elementos dispares en su trabajo. “El tango es una técnica en sí totalmente distinta. Lo bueno del bailarín de danza contemporánea es su capacidad de adaptarse a técnicas nuevas. Las piezas se pudieron montar gracias a su habilidad y virtuosismo”, señala la coreógrafa.

Beteta, fundadora de Los Talleres y creadora de aproximadamente 40 coreografías, menciona que la idea de “Entre cuerpos: el secreto” fue concebida por Gabriela Puebla, integrante de Los Corpógrafos. “La danza es un diseño en el espacio que se deshace; es el cuerpo que traza estos grafismos. En Los Talleres ha pasado la historia de la danza contemporánea. Ha habido cosas más experimentales y tradicionales”, concluye Beteta.

Revista

Gilberto Aceves Navarro: exposición celebra 70 años de su creación artística

El Museo de Arte Moderno (MAM) inauguró hoy la exposición “Volverse una línea. Los Aceves de Aceves”, dedicada a la obra del artista Gilberto Aceves Navarro, quien dejó un legado significativo en el arte mexicano antes de su fallecimiento en 2019. La muestra, que estará abierta al público hasta el 18 de abril de 2027, presenta más de 80 pinturas y cerca de 300 dibujos y grabados que abarcan siete décadas de su producción artística.

La exposición revela la diversidad temática de Aceves Navarro, donde personajes históricos como Benito Juárez y Maximiliano, así como elementos como el baile, las máscaras y el ritmo urbano, se entrelazan en su trabajo. La cocuradora Katnira Bello destacó que el concepto de la línea es fundamental en la obra del artista, quien aspiraba a que su arte trascendiera los límites de la hoja, simbolizando un camino sin fin. “Él les decía que ojalá le sucediera algo tan hermoso como convertirse en una línea que no tiene un punto final”, expresó Bello.

A pesar de que la exhibición no incluye sus obras más reconocidas, se enfoca en su evolución artística y su relación con el movimiento conocido como La Ruptura, que surgió en México en la década de 1950. Según la curadora, Aceves Navarro nunca se sintió cómodo siendo catalogado como parte de este movimiento, que buscaba romper con los cánones establecidos por la Escuela Mexicana de Pintura y el muralismo.

“A Gilberto no le gustaba que lo etiquetaran en ningún movimiento en particular”, comentó la curadora, añadiendo que algunos críticos lo han definido como un “modernista solitario”, similar a Mathias Goeritz. Sin embargo, su relación con el movimiento fue tensa, no con los artistas, sino con los críticos que intentaban encasillarlo.

La exposición es una invitación a explorar la complejidad de la obra de Aceves Navarro, un artista que, a lo largo de su carrera, buscó desafiar las convenciones y expresar su visión única del mundo a través de su arte.