El 18 de octubre de 2026, se ha evidenciado un problema recurrente en la planeación cultural de eventos dancísticos, donde una gran cantidad de festivales, temporadas y estrenos se solapan en una programación limitada. Este fenómeno se ha intensificado debido a la necesidad de utilizar el presupuesto del año antes de su cierre, lo que ha llevado a una saturación en las carteleras culturales.

A nivel institucional, los presupuestos para actividades culturales suelen liberarse después de los primeros tres meses del año, lo que complica aún más la organización de eventos. En este contexto, la danza parece estar subordinada a las necesidades administrativas de las instituciones, en lugar de ser un medio para la expresión artística.

Recientemente, varias compañías de danza se presentaron, algunas con narrativas ya desgastadas y otras con propuestas más innovadoras, aunque con menor asistencia de público. Entre las presentaciones, destacó el Cuerpo Mutable, bajo la dirección de Lidya Romero, que presentó la obra “Koans, preguntas paradójicas”. Esta pieza, influenciada por la filosofía Zazen, se caracterizó por su diseño musical y paisajístico a cargo de Mauro Gómez, así como la iluminación de Hugo Heredia.

El montaje, realizado en la Black Box del Centro Nacional de las Artes, ofreció a los espectadores una oportunidad para explorar una realidad diferente. La obra invita a reflexionar sobre el concepto de “koan”, que se define como una pregunta enigmática que no se resuelve a través del razonamiento lógico, sino mediante una forma de iluminación espiritual. En este sentido, el “koan” representa un desafío personal, donde el individuo se enfrenta a un obstáculo que debe ser superado.

A diferencia de otras propuestas que recurren a elementos ornamentales sin un propósito dramático claro, la obra de Romero utiliza un puñado de arroz para que un destacado bailarín realice una hermosa caligrafía en movimiento, aportando un significado profundo a la presentación. Este enfoque resalta la importancia de la danza como un medio para la exploración y la conexión emocional, en lugar de ser simplemente un espectáculo visual.