Revista
Diego Luna adapta “Ceniza en la boca” de Brenda Navarro
Diego Luna presenta su quinto trabajo como director con “Ceniza en la boca”, un largometraje mexicano que adapta la obra homónima de Brenda Navarro. Esta película aborda temas de migración, ciclos de vida y la confrontación con el dolor, y ha sido bien recibida en festivales internacionales, incluyendo una ovación de cinco minutos en el Festival de Cannes y su participación en el Festival de San Sebastián y el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
La adaptación cinematográfica se basa en una máxima no escrita que establece que el libro es el libro y la película es la película, lo que implica que no es necesario que una adaptación sea completamente fiel al material original. Esta premisa es fundamental, ya que el lenguaje cinematográfico y el literario son inherentemente diferentes, lo que obliga a los cineastas a realizar ajustes creativos.
Luna y su equipo de guionistas decidieron no trasladar la novela palabra por palabra, entendiendo que esto podría resultar en un desperdicio de esfuerzo. En este sentido, la película se presenta como una adaptación que aprovecha los elementos más efectivos de la novela, al tiempo que introduce cambios necesarios para su funcionamiento en la pantalla.
El director ha explorado temas similares en trabajos anteriores, como “Abel”, donde se aborda la búsqueda de un hogar y la figura del padre ausente. En “Ceniza en la boca”, Luna se enfoca en la migración desde la perspectiva de aquellos que se quedan atrás, resaltando las historias de quienes ven partir a sus seres queridos.
La trama sigue a Lucila, una joven de 21 años que busca su lugar en el mundo mientras enfrenta la presión familiar, la misoginia y el racismo. Junto a su hermano menor, Diego, viaja a España para reunirse con su madre, Isabel, quien emigró en busca de un futuro mejor. Sin embargo, la llegada de Lucila no es sencilla, ya que las circunstancias que enfrenta constantemente le recuerdan sus orígenes, lo que despierta en ella la necesidad de emanciparse y vivir una vida acorde a su edad.
El elenco incluye a Anna Díaz y Adriana Paz, quienes no solo aportan sus actuaciones, sino que también contribuyeron al desarrollo del guion. La película se caracteriza por un estilo cinematográfico muy mexicano, con planos fijos y una escasa utilización de música extradiegética, lo que refuerza la odisea del personaje principal.
A pesar de ser un proyecto independiente de bajo presupuesto, “Ceniza en la boca” ha sido reconocida en diversos festivales internacionales, incluyendo el Premio Agenda 2030 en el Festival de San Sebastián y un premio al guion en el Festival de Cine de Roma. Con su enfoque en temas relevantes y una narrativa conmovedora, la película podría convertirse en una de las contendientes en la próxima temporada de premios.
Revista
Timbiriche critica serie de ViX por distorsionar su historia
Sasha Sokol, en representación de Timbiriche, emitió un comunicado en el que los integrantes de la agrupación expresaron su desacuerdo con la serie de ViX, acusando a la producción de distorsionar su historia y abordar de manera irresponsable un episodio doloroso relacionado con el abuso sexual infantil. En el pronunciamiento, que cuenta con la firma de Sokol, Alix Bauer, Diego Schoening, Mariana Garza, Erik Rubín y Benny Ibarra, se cuestiona el enfoque de la serie, que, según ellos, ignora el legado musical del grupo para centrarse en experiencias traumáticas.
El comunicado destaca que “México es uno de los países con más casos de abuso infantil en el mundo” y critica que un programa de televisión convierta ese dolor en entretenimiento, lo que no contribuye a la prevención y revictimiza a quienes han vivido tales experiencias. Los artistas lamentaron que se desaprovechara una historia rica en música y recuerdos que ha unido a generaciones.
“Eligieron distorsionar lo que vivimos juntos, dejando de lado la magia que hizo de Timbiriche un grupo entrañable”, señalaron, enfatizando que su crítica no busca censurar historias difíciles, sino cuestionar la forma en que se presentan en televisión.
El comunicado también hace referencia al tratamiento del abuso sexual infantil en producciones de entretenimiento, argumentando que convertir estas experiencias en contenido televisivo no ayuda a prevenir la violencia y puede revictimizar a las víctimas.
Timbiriche agradeció a quienes han participado en la conversación pública con sensibilidad y respeto, especialmente a aquellos que han sabido distinguir entre la ficción y las vivencias reales de los integrantes.
Aunque el comunicado no menciona directamente a Luis de Llano, su relevancia se destaca en el contexto de la batalla judicial que Sasha Sokol ha sostenido contra el productor, a quien demandó por daño moral debido al abuso sexual que sufrió en su infancia. En junio de 2025, la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) confirmó una sentencia civil contra De Llano, estableciendo un precedente que permite a las víctimas de violencia sexual infantil reclamar reparación civil sin que el tiempo extinga ese derecho.
Los integrantes de Timbiriche subrayaron la importancia de la lucha de Sasha Sokol y el camino que ha abierto para otras víctimas, afirmando que, aunque la serie pueda ser olvidada, el recuerdo de quienes alzaron la voz perdurará. Además, recordaron que en 2027 celebrarán 45 años de historia, una trayectoria que sigue viva gracias al apoyo de sus seguidores.
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