Revista

Ed Sheeran, el artista que más discos vendió en 2017

El músico británico Ed Sheeran fue el artista que más álbumes vendió a nivel global durante 2017, informó hoy en un comunicado la IFPI, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica.

La organización, que representa a la industria musical en todo el mundo, señaló que el nombramiento del cantante como «artista global más vendido» del pasado año refleja «el éxito récord sin precedentes» de su tercer álbum de estudio «÷ (Divide)» y sus sencillos, entre ellos, «Shape of you», «Castle on the Hill», «Galway Girl» y «Perfect».

El último proyecto de Sheeran, «÷ (Divide)», lanzado al mercado el pasado marzo, fue el trabajo más vendido en todo el globo, además de ser considerado disco «multi platino» en 36 mercados, señala la IFPI, que no precisa las cifras de ventas.

Según la federación, su tema «Shape Of You» fue el sencillo que más se comercializó en todo el mundo en 2017.

Por detrás de Sheeran, figuran como artistas más vendidos de 2017 Drake, Tyalor Swift, Kendrick Lamar, Eminem, Bruno Mars, The Weekend, Imagine Dragons, Linkin Park y The Chainsmokers.
En años anteriores los más vendidos fueron los trabajos de Drake (2016), Adele (2015), Taylor Swift (2014) y One Direction (2013).

Este reconocimiento, según la organización, corrobora «el éxito por todo el mundo logrado por un artista tanto en formatos musicales digitales y físicos, desde descargas a vinilos».

«Ser coronado como la mayor estrella del mundo, con la canción que más vende y el álbum que más vende, es el resultado de años de ambición, creatividad, y trabajo duro a escala mundial», subrayó hoy el consejero delegado y presidente de Warner Music UK, Max Lousada.

De Sheeran destacó que se trata de «un compositor, vocalista y artista realmente increíble, cuya habilidad para contar historias y hacer sentir a la gente es lo que hace que destaque del resto».

Además, agregó que el músico británico «siempre ha tenido una conexión auténtica con sus fans, algo que le sitúa por encima de todo lo demás».

En la última edición de los premios de la música Brit Awards, celebrada en Londres, el artista inglés también se alzó con el reconocimiento a mejor artista global.

Su último trabajo, «÷ (Divide)», se convirtió en el álbum que más rápidamente se vendió, por parte de un artista masculino, al registrarse 672.000 copias comercializadas y descargadas en su primera semana en el mercado.

Revista

La historia detrás de ‘Habits’: La crisis que llevó a Tove Lo al éxito

La canción “Habits (Stay High)” de la cantante sueca Tove Lo se convirtió en un fenómeno internacional, dominando las listas de reproducción y catapultando a la artista al estrellato. Sin embargo, detrás de esta contagiosa melodía se encuentra un retrato autobiográfico de un profundo colapso emocional que Tove Lo experimentó en su juventud. El tema surgió de un poema que escribió durante una crisis de desesperación tras una dolorosa ruptura sentimental, donde plasmó su infierno personal en cada estrofa, creando así un icónico himno de la vida nocturna.

La letra de “Habits” tiene su origen en el fin de su relación más significativa en Estocolmo. En ese momento, Tove Lo trabajaba como recepcionista en un centro de Pilates, cuando su pareja tomó una decisión radical que cambiaría el rumbo de sus vidas. El joven decidió abandonar su estilo de vida habitual para unirse a un estricto movimiento budista, enfocado en la espiritualidad extrema. Tove Lo, al no compartir esta nueva doctrina, rechazó unirse a él, lo que llevó a una ruptura repentina.

Este contraste ideológico marcó el inicio de una pesadilla emocional para la cantante pop. Mientras su expareja comenzaba un camino de paz interior y supuesta iluminación espiritual, Tove Lo se sumió en un abismo de depresión. La soledad la empujó hacia una espiral de conductas altamente nocivas y peligrosas para su salud, buscando anestesiar sus sentimientos a través del abuso de sustancias ilícitas y alcohol.

Una de las líneas más impactantes de la canción, “tengo que estar drogada todo el tiempo para sacarte de mi mente”, refleja su rutina diaria para evadir la realidad. El abandono físico y la depresión severa invadieron su vida, llevándola a hábitos destructivos, como comer compulsivamente comida chatarra y cenar en su bañera, tal como se menciona en la letra.

La canción no solo se convirtió en un éxito comercial, sino que también expuso sin filtros el trastorno que consumía a Tove Lo durante sus peores noches en soledad, resonando con muchos oyentes que han enfrentado luchas similares. Su historia es un recordatorio del poder de la música como medio de expresión y sanación.