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Exhibiciones en el MUPO: Máscaras y gráfica oaxaqueña

El Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO) presenta durante el mes de octubre de 2026 dos nuevas exposiciones que destacan la creatividad y diversidad del arte en Oaxaca. La primera de ellas, titulada “Detrás del rostro”, exhibe las máscaras fantásticas del artista José de la Luz Pascual Gordillo, mientras que la segunda, denominada “Téquitl”, muestra una carpeta gráfica que reúne obras de ocho artistas oaxaqueños.

José de la Luz Pascual Gordillo, originario de Macuspana, Tabasco, ha dedicado más de cuatro décadas a la educación en Oaxaca, donde ha cultivado su pasión por el arte. Su nueva serie de máscaras, que se presenta en el MUPO, es el resultado de un curso impartido por Maiko Morales, y representa una etapa innovadora en su trayectoria artística. En esta muestra, Gordillo explora el rostro como un espacio de transformación, fusionando elementos ancestrales y contemporáneos, así como lo individual y lo colectivo.

Por otro lado, la carpeta gráfica “Téquitl” es el resultado del esfuerzo conjunto de los artistas Víctor Cha’ca, Guty, Everest Isaac, Ixrael Montes, Bakuza Olguín, Alma Patiño, Tomás Pineda y Rodrigo Wise. El término “tequitl”, que proviene del náhuatl, hace referencia a una labor compartida, y esta colaboración se refleja en la voluntad de los artistas por unificar estilos y temas en sus obras. A pesar de sus diferentes orígenes y experiencias, los creadores han logrado una cohesión en su producción artística.

Ambas exposiciones, “Detrás del rostro” y “Téquitl”, estarán abiertas al público en el MUPO hasta el 11 de noviembre de 2026, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única para apreciar la riqueza del arte oaxaqueño y la creatividad de sus artistas.

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Cuerpo Mutable destaca en programación dancística del 2026

El 18 de octubre de 2026, se ha evidenciado un problema recurrente en la planeación cultural de eventos dancísticos, donde una gran cantidad de festivales, temporadas y estrenos se solapan en una programación limitada. Este fenómeno se ha intensificado debido a la necesidad de utilizar el presupuesto del año antes de su cierre, lo que ha llevado a una saturación en las carteleras culturales.

A nivel institucional, los presupuestos para actividades culturales suelen liberarse después de los primeros tres meses del año, lo que complica aún más la organización de eventos. En este contexto, la danza parece estar subordinada a las necesidades administrativas de las instituciones, en lugar de ser un medio para la expresión artística.

Recientemente, varias compañías de danza se presentaron, algunas con narrativas ya desgastadas y otras con propuestas más innovadoras, aunque con menor asistencia de público. Entre las presentaciones, destacó el Cuerpo Mutable, bajo la dirección de Lidya Romero, que presentó la obra “Koans, preguntas paradójicas”. Esta pieza, influenciada por la filosofía Zazen, se caracterizó por su diseño musical y paisajístico a cargo de Mauro Gómez, así como la iluminación de Hugo Heredia.

El montaje, realizado en la Black Box del Centro Nacional de las Artes, ofreció a los espectadores una oportunidad para explorar una realidad diferente. La obra invita a reflexionar sobre el concepto de “koan”, que se define como una pregunta enigmática que no se resuelve a través del razonamiento lógico, sino mediante una forma de iluminación espiritual. En este sentido, el “koan” representa un desafío personal, donde el individuo se enfrenta a un obstáculo que debe ser superado.

A diferencia de otras propuestas que recurren a elementos ornamentales sin un propósito dramático claro, la obra de Romero utiliza un puñado de arroz para que un destacado bailarín realice una hermosa caligrafía en movimiento, aportando un significado profundo a la presentación. Este enfoque resalta la importancia de la danza como un medio para la exploración y la conexión emocional, en lugar de ser simplemente un espectáculo visual.