La exposición “Ángel Zárraga, los ideales del arte” se presenta en el Museo Nacional de Arte, con motivo del 140 aniversario del nacimiento del pintor duranguense y el 80 aniversario de su fallecimiento. La muestra, que reúne 80 obras de Zárraga, busca explorar las diversas etapas de su producción artística, desde sus inicios en el cubismo hasta su interés por el cuerpo humano y la espiritualidad, así como su exploración del lenguaje mural.

Mireida Velázquez, directora del museo, plantea la complejidad de entender a un artista que vivió 30 años fuera de México y que no se alineó con el nacionalismo posrevolucionario. “¿Cómo vamos a entender a un artista que construyó su obra fuera del país y que dialogó con muchas corrientes a nivel internacional?”, cuestiona Velázquez, enfatizando la relevancia de Zárraga en la historia del arte mexicano.

El curador de la exposición, David Caliz, explica que el proyecto está organizado en cinco núcleos temáticos: “Entre la tradición y la vanguardia”, “La radicalidad cubista”, “El retorno al orden”, “El esplendor del cuerpo” y “Otro lenguaje mural”. Cada sección ofrece una mirada profunda a la evolución del estilo de Zárraga (1886-1946) y sus ideas, destacando su capacidad para recuperar la tradición de los cánones estéticos tradicionales, como el paisaje, el retrato y el desnudo.

Caliz señala que para Zárraga, estas tradiciones se convierten en una guía para reflexionar sobre sus preocupaciones religiosas y espirituales, así como sobre la modernidad y el academicismo desde perspectivas diversas. La exposición no solo busca rendir homenaje a su legado, sino también presentar su obra a nuevas generaciones que quizás se enfrenten por primera vez a su trabajo.

La muestra se convierte en una oportunidad para revalorar la contribución de Zárraga al arte mexicano y su influencia en el contexto internacional, invitando a los visitantes a reflexionar sobre la riqueza de su producción artística y su relevancia en la historia del arte.