Revista

Fernando Bonilla explora la muerte con humor en su nueva antología

El escritor Fernando Bonilla presenta su antología titulada “Tzompantli nuestro de cada día”, que reúne once relatos que abordan el tema de la muerte desde una perspectiva irónica, absurda y surrealista, reflejando la cotidianidad en México. La obra, prologada por Enrique Serna, se inspira en la prosa de Jorge Ibarguengoitia y retrata a la muerte como un personaje que los protagonistas reciben con familiaridad y humor.

Entre los relatos se encuentran situaciones peculiares como vivir con un cuerpo petrificado que fue expulsado del Museo de las Momias de Guanajuato, guardar en el ropero los restos de un tío debido a un malentendido familiar y la venta de vestigios prehispánicos en una subasta en Bélgica, todo ello mientras se burla de la frase ‘Mi patrimonio no se vende’.

Enrique Serna destaca que la obra de Bonilla debería alcanzar popularidad gracias a su estilo coloquial, que conecta con el lector a través de una mezcla de picardía y laconismo. Serna señala que las historias son conversadas y se comunican en el lenguaje del pueblo, evitando ornamentos retóricos que podrían crear distancias.

Fernando Bonilla, conocido por su trabajo como actor en producciones como “La oficina” y “Las muertas”, así como por sus obras dramáticas como “Otro mar” y “El corrido del Rey Lear”, comparte con Excélsior que la idea original de su libro surgió de su experiencia en la adaptación cinematográfica de “Las muertas”, dirigida por Luis Estrada. Bonilla menciona que sumergirse en el universo de Ibarguengoitia lo inspiró a crear una obra que refleje el humor punzante y la capacidad de provocar risas a partir de temas sombríos y delicados, características que definen al autor guanajuatense.

Revista

Festival de Música de Morelia impulsa a jóvenes músicos mexicanos

El Festival de Música de Morelia (FMM) se llevará a cabo del 13 al 22 de noviembre de 2026, con el objetivo de promover a jóvenes músicos mexicanos y ofrecer un espacio para la educación musical. Verónica Bernal Vargas, directora general del festival, destacó que este año el evento contará con la participación de artistas de Asia, incluyendo exponentes de China, Japón, India, Tailandia, Corea del Sur e Indonesia. Entre los destacados se encuentran Aozhe Zhang, ganador del 58° premio Paganini; Sophie Lee, ganadora del Concurso Menuhin en 2016; y Marcel Tadokoro, premiado en Santander.

Bernal enfatizó la importancia de la labor pedagógica del festival, que a lo largo de sus 38 años ha ofrecido clases magistrales y cursos a los artistas participantes. En esta edición, se han programado 11 clases maestras, las cuales serán gratuitas para los estudiantes, quienes deberán registrarse en la página del festival para participar en la convocatoria.

El festival ha logrado consolidarse como un referente en el ámbito musical, y Bernal adelantó que en 2027 se invitará a artistas de Oriente Medio y África, mientras que en 2028, para celebrar el 40 aniversario del FMM, el invitado será Europa, considerado el corazón del festival.

La programación de este año incluye obras de compositores asiáticos, como la “Fanfare Overture” del compositor Tan Dun, que será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Sophie Lee. Además, se contará con la participación del carnaval barroco de Le Poème Harmonique, un ensamble dirigido por Vincent Dumestre, conocido por su fusión de música, teatro, danza y elementos escénicos. Este evento también celebra los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia, lo que añade un contexto cultural significativo al festival.