El Museo de Arte Moderno (MAM) inauguró hoy la exposición “Volverse una línea. Los Aceves de Aceves”, dedicada a la obra del artista Gilberto Aceves Navarro, quien dejó un legado significativo en el arte mexicano antes de su fallecimiento en 2019. La muestra, que estará abierta al público hasta el 18 de abril de 2027, presenta más de 80 pinturas y cerca de 300 dibujos y grabados que abarcan siete décadas de su producción artística.

La exposición revela la diversidad temática de Aceves Navarro, donde personajes históricos como Benito Juárez y Maximiliano, así como elementos como el baile, las máscaras y el ritmo urbano, se entrelazan en su trabajo. La cocuradora Katnira Bello destacó que el concepto de la línea es fundamental en la obra del artista, quien aspiraba a que su arte trascendiera los límites de la hoja, simbolizando un camino sin fin. “Él les decía que ojalá le sucediera algo tan hermoso como convertirse en una línea que no tiene un punto final”, expresó Bello.

A pesar de que la exhibición no incluye sus obras más reconocidas, se enfoca en su evolución artística y su relación con el movimiento conocido como La Ruptura, que surgió en México en la década de 1950. Según la curadora, Aceves Navarro nunca se sintió cómodo siendo catalogado como parte de este movimiento, que buscaba romper con los cánones establecidos por la Escuela Mexicana de Pintura y el muralismo.

“A Gilberto no le gustaba que lo etiquetaran en ningún movimiento en particular”, comentó la curadora, añadiendo que algunos críticos lo han definido como un “modernista solitario”, similar a Mathias Goeritz. Sin embargo, su relación con el movimiento fue tensa, no con los artistas, sino con los críticos que intentaban encasillarlo.

La exposición es una invitación a explorar la complejidad de la obra de Aceves Navarro, un artista que, a lo largo de su carrera, buscó desafiar las convenciones y expresar su visión única del mundo a través de su arte.