Revista
Iron Maiden desata la locura en su regreso a México
El 3 de octubre de 2026, Iron Maiden hizo su esperado regreso a México en el GNP, donde ofreció un espectáculo inolvidable como parte de su “Run for Your Lives Tour 2026”. La noche comenzó con la presentación de Anthrax, quienes abrieron el evento con su característico thrash metal, dejando el escenario listo para la legendaria banda británica.
Desde temprano, las inmediaciones del recinto se vieron abarrotadas de fanáticos que lucían camisetas negras con el emblemático logotipo de Iron Maiden. Familias enteras, desde abuelos hasta nietos, se reunieron para compartir su pasión por la música y celebrar los 50 años de trayectoria de la banda. Esta imagen de generaciones unidas se repitió tanto dentro como fuera del GNP, donde los asistentes cantaron al unísono los clásicos de la banda.
Anthrax, que subió al escenario a la hora programada, presentó parte de su nuevo álbum titulado “Cursum Perficio”, el cual marca su regreso tras una década sin lanzar un disco de estudio. La agrupación combinó temas recientes con clásicos que han definido su carrera, generando un ambiente electrizante. Durante su actuación, los fanáticos respondieron con entusiasmo, creando círculos de slam y encendiendo bengalas rojas al ritmo de canciones como “Caught in a Mosh” y “Madhouse”. El guitarrista Scott Ian, enérgico desde el inicio, provocó la euforia del público al gritar: “I wanna see you motherfuckers!”, lo que generó una respuesta inmediata de los asistentes. La banda también expresó su agradecimiento a sus seguidores mexicanos, logrando una conexión especial con el público.
El setlist de Anthrax incluyó temas icónicos como “Metal Thrashing Mad”, “Antisocial”, “It’s for the Kids”, “Got the Time” e “Indians”, cerrando su presentación a las 8:30 pm.
Tras la actuación de Anthrax, el ambiente se tornó aún más electrizante con el cambio de escenario, que fue acompañado por el intro de “Doctor Doctor”, lo que desató los primeros gritos de emoción entre los fanáticos. La alineación de Iron Maiden, compuesta por Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers, el baterista Simon Dawson y Bruce Dickinson, hizo su entrada triunfal. El repertorio del “Run for Your Lives Tour 2026” se centró en los clásicos de la banda, presentando un total de 17 canciones que hicieron vibrar a todos los presentes.
Revista
La Mancha fusiona jazz manouche y son huasteco en nuevo disco
La Mancha, un cuarteto musical liderado por la violinista y cantante francesa Clara Sinou, ha encontrado su identidad al fusionar tradiciones musicales que, a primera vista, parecen distantes. Este grupo combina el jazz manouche, la música tradicional mexicana y el swing de Nueva Orleans, una mezcla que comenzó a gestarse cuando Sinou llegó a México y descubrió el son huasteco, lo que le permitió relacionar su estilo musical con el jazz que ya interpretaba.
Desde su formación en 2021, La Mancha ha apostado por la improvisación y la reinterpretación de canciones conocidas, y ahora se prepara para dar un paso significativo al trabajar en un segundo álbum que incluirá composiciones originales. “La Mancha es un poco mi proyecto personal, es un proyecto que reúne el jazz manouche con la música mexicana”, comentó Sinou en una entrevista.
El cuarteto está compuesto por Sinou en violín y voz, Héctor Luna en guitarra, Alex Daniels en acordeón y Leo Cortés en contrabajo. Su propuesta se basa en instrumentos acústicos y busca que las diversas influencias convivan sin perder sus características individuales.
Para comprender el sonido de La Mancha, es fundamental conocer el jazz manouche, una corriente musical asociada con la tradición francesa y con el guitarrista Django Reinhardt, quien ha influido notablemente en Sinou. La violinista también menciona a Stéphane Grappelli como una referencia importante en su estilo.
El jazz manouche combina elementos de la música gitana francesa, el jazz estadounidense y las tradiciones musicales de Francia. Sinou se sintió atraída por el son huasteco al llegar a México, lo que despertó su interés por la complejidad y riqueza musical de esta tradición. Desde hace cinco o seis años, ha estado estudiando el son huasteco, incorporando su lenguaje a su búsqueda artística.
La fusión de géneros no fue un plan premeditado. Durante la pandemia, Sinou dedicó tiempo a practicar tanto el jazz manouche como el son huasteco, y con el tiempo, ambas experiencias comenzaron a entrelazarse. Un claro ejemplo de esta fusión es la reinterpretación de “Playa Sola”, una canción norteña que La Mancha adaptó al estilo del jazz manouche.
La agrupación también ha trabajado en temas como “Sombras nada más”, “El Ausente” y “Amor de mis amores”, además de una interpretación que combina “Luz de Luna” de Álvaro Carrillo con “Danube” de Django Reinhardt. Su repertorio se caracteriza por la improvisación y la reinterpretación, y en su próxima etapa, buscarán dar mayor espacio a sus propias composiciones.
La relación de Sinou con la música mexicana va más allá del son huasteco, ya que considera que la diversidad del país le ha permitido descubrir una riqueza de tradiciones musicales. “Es un país muy diverso, con muchas cosas diferentes”, afirma. Este descubrimiento también forma parte de la identidad del cuarteto, que encuentra posibilidades creativas en el encuentro de culturas.
La trayectoria de Sinou, quien nació en París, estudió en Nueva Orleans y reside en México desde 2020, refleja esta perspectiva multicultural en La Mancha. La violinista también enfrenta el reto de acercar su propuesta a públicos que no suelen frecuentar los clubes de jazz, reconociendo que, aunque hay cambios en la escena musical mexicana, el género aún tiene un carácter de nicho.
En un contexto musical cada vez más influenciado por herramientas digitales, Sinou reflexiona sobre el papel de la inteligencia artificial en la creación artística. Aunque ha encontrado resultados fascinantes en herramientas de generación musical, también ha notado que tienden a reproducir clichés y a buscar lo predecible.
A su juicio, aunque la inteligencia artificial transformará la música, la necesidad de escuchar interpretaciones en vivo seguirá siendo fundamental. Sinou concluye que el valor de la creación musical radica en las decisiones inesperadas y en la combinación de elementos que no siempre parecen compatibles.
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