Que plataformas de vídeo bajo demanda y streaming como Netflix han beneficiado al cine no parece un asunto que merezca mucha discusión, a pesar de las declaraciones en su contra de respetados de los cineastas que, sorprendentemente, uno diría que no saben muy bien de lo que están hablando. No se trata solo de que ahora el consumo legal de series y películas resulte mucho más sencillo, sino que las producciones se han multiplicado, y ahora tenemos más oportunidades de encontrar obras que nos maravillen o entretengan. Y, si Netflix ya nos había regalado, por ejemplo, Klaus (Sergio Pablos, 2019), ahora nos habla una nueva propuesta de animación dirigida por Glen Keane, uno de los grandes veteranos de la factoría Disney. ¿Su título? Más allá de la Luna (2020).
Glen Keane, director de Más allá de la Luna, ha animado películas como La sirenita, La Bella y la Bestia o Aladdín.
Este cineasta ha trabajado de animador en filmes como Los rescatadores, Pedro y el dragón Elliot (John Lounsbery, Wolfgang Reitherman y Art Stevens, Don Chaffey y Don Bluth, 1977), Basil, el ratón superdetective (Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener y John Musker, 1986), La sirenita (Clements y Musker, 1989), La Bella y la Bestia (Gary Trousdale y Kirk Wise, 1991), Aladdín (Clements y Musker, 1992), Pocahontas (Mike Gabriel y Eric Goldberg, 1995), Tarzán (Chris Buck y Kevin Lima, 1999) o Enredados (Nathan Greno y Byron Howard, 2010). Pero no se había estrenado en la realización hasta el estupendo corto Duet (2014), y por Dear Basketball (2017) se llevó el Oscar de su año.
Más allá de la Luna nos ha sido presentada a la prensa en una sesión virtual mundial, y preguntándole a Glen Keane por qué, tras décadas de animador, se ha decidido a dirigir un proyecto como este, nos responde con estas palabras: “Para mí, siempre se trata del personaje. Cuando Peilin [Chou, productora] presentó esta historia a Gennie [Rim, coproductora] y a mí, esa fue la primera pregunta en mi mente: «¿Puedo vivir en la piel de este personaje?». Y prosigue así: “He pasado toda mi carrera dando vida a los personajes de adentro hacia afuera, y fue muy importante para mí preguntarme: «¿Creo en lo que cree este personaje?». Y le encanta la pequeña Fei Fei porque “es realmente inteligente” y “tiene una gran imaginación”. Y de veras le gusta su conmovedora historia.
“Aunque dejé Disney, no creo que Disney me haya abandonado nunca”, admite. “La parte que traes es lo que mi mentor me enseñó”. Probablemente, Wilfred Jackson. “Hizo Pinocho, Blancanieves, Peter Pan, Cenicienta… Y me dijo: «Glen, no animes lo que hace el personaje, anima lo que el personaje siente, lo que piensa». Y eso es lo que es es Más allá de la Luna, y es lo que Gennie y yo realmente nos aseguramos de que estuviese en el corazón de esta historia, que es una ventana a quién es ella”. Fei Fei, claro. Y remata: “La experiencia de trabajar en Netflix fue increíble porque había una libertad creativa que era esencial para las elecciones que estábamos haciendo en esta película”. Y “Gennie tenía carta blanca para correr y agarrar a las personas en las que realmente creía”.
Por otra parte, pondera la importancia de las canciones: “Intentas describir en diálogos y guiones gráficos de todas las formas posibles para comunicar las emociones. Y te das cuenta de que lo que realmente debes tener es una canción” porque “es lo que eleva una película a otro nivel”. Y, para esa elevación de Más allá de la Luna a la que se refiere Glen Keane, cuentan con Cathy Ang dando voz a Fei Fei, y canta «Rocket to the Moon» con Chris Curtis al piano. Además, según el cineasta, el meollo de la historia del filme es “la idea de que aceptamos el cambio, que no nos escapamos y que estamos abiertos a amar a alguien nuevo”. Y confiesa lo que sigue: “Este ha sido un viaje increíblemente emocional para cada uno de nosotros”. Y quizá lo sea también para los espectadores.
La actriz mexicana Yalitza Aparicio sorprendió en la alfombra roja del Sundance Film Festival CDMX 2026 al aparecer con un cambio de imagen que rápidamente se volvió tendencia en redes sociales.
La oaxaqueña dejó atrás la melena larga que la había caracterizado durante años y debutó un corte tipo long bob, conocido también como lob, durante su participación en la tercera edición del festival de cine independiente realizado del 30 de abril al 3 de mayo en la Ciudad de México.
El nuevo estilo, que cae a la altura de las clavículas, destacó por su acabado lacio, suelto y con raya al centro. A diferencia del bob tradicional, este corte ofrece mayor movimiento y ligereza al rostro.
La protagonista de Roma apareció con un atuendo monocromático en color negro compuesto por un top de manga larga con escote cuadrado y una falda larga de caída fluida. Complementó el conjunto con sandalias negras de tacón abierto y accesorios dorados, entre ellos pulseras y anillos.
Las fotografías compartidas por la actriz en sus redes sociales generaron miles de reacciones positivas entre sus seguidores, quienes destacaron el contraste con la imagen que había mantenido en anteriores apariciones públicas.
El Sundance Film Festival CDMX tuvo como sede principal el Cinépolis Diana y también contó con funciones en Cinépolis Mitikah, Cinépolis Oasis Coyoacán, Cinépolis Plaza Carso y Cinépolis VIP Miyana. El evento reunió producciones de cine independiente internacional y figuras del espectáculo mexicano, además de captar la atención de comunidades digitales y sitios emergentes como 333v, interesados en las tendencias culturales y cinematográficas actuales.
Nacida el 11 de diciembre de 1993 en Tlaxiaco, Oaxaca, Yalitza Aparicio Martínez alcanzó reconocimiento internacional tras protagonizar “Roma”, película con la que obtuvo una nominación al Premio Óscar como Mejor Actriz.
Además, en 2019 fue incluida en la lista de las 100 personas más influyentes de la revista Time y nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO para los Pueblos Indígenas.
Entre sus trabajos más recientes se encuentran la película “Presencias” (2022), la serie “Midnight Family” (2024) y el próximo estreno de “Dead Letters” previsto para 2026.