Revista

Me duele México: Joaquín Sabina

Desparpajado, desvelado y de buen humor, bromeando con la prensa mexicana, como suele ser Joaquín Sabina, se reunió con los representantes de los medios esta tarde para hablar de los conciertos que dará este fin de semana en el Auditorio Nacional, pero también tocó otros muchos temas: México y la violencia, la política y el futbol, claro , además de la música.

“No hay un solo México, hay muchos”, reflexionó Sabina al ser cuestionado sobre su gusto por nuestro país, del que se siente especialmente atraído, y donde tiene grandes amigos, de México le gusta su gastronomía, bebidas (tequila), su literatura y extraña a escritores que ya han partido.

“Como José Emilio Pacheco, también otros que no nacieron en este país pero que aquí encontraron asilo y fueron muy felices, entre ellos Juan Gelman y Gabo”, dijo refiriéndose a Gabriel García Márquez.

Pero también le duele México.

“Me duele muchísimo la violencia, el narco, la complicidad política; me duelen tantas esperanzas defraudadas porque cuando llegó el PAN se esperaba una democratización de México que no pasó y ahora vuelve el PRI. México necesita un paso por la izquierda que le han robado más de una vez”, consideró el cantautor.

Sabina presume de conocer casi a todos esos ‘Méxicos’, y es que “desde que comencé a venir, cambiaron mis canciones, tienen el gen del mexicano”.

Complaciente el compositor español respondió a todo lo que se preguntó; así habló de futbol, -elogió el gol de Chicharito-, de la fama, a la que considera una mierda, “Yo prefiero la gloria”, dijo entre risas.

Por supuesto también se refirió a la música y a su propia crisis.

Con 500 noches para una crisis, gira que toma su nombre del álbum 19 días y 500 noches, que tiene ya 15 años y motivo por el cual siente nostalgia.

A partir de ese momento su vida cambió y ahora con 66 años, Sabina reflexiona sobre sus propias crisis de las que ha salido adelante pero sigue con el virus del rock and roll.

Una pregunta que nunca puede faltar en una conferencia de prensa con Joaquín Sabina es ¿Cómo está de salud? Y como siempre contesta más o menos “creen que me voy a morir, tienen razón, jajajaja”.

Fuente: Siete24.mx

Revista

Diego Luna adapta “Ceniza en la boca” de Brenda Navarro

Diego Luna presenta su quinto trabajo como director con “Ceniza en la boca”, un largometraje mexicano que adapta la obra homónima de Brenda Navarro. Esta película aborda temas de migración, ciclos de vida y la confrontación con el dolor, y ha sido bien recibida en festivales internacionales, incluyendo una ovación de cinco minutos en el Festival de Cannes y su participación en el Festival de San Sebastián y el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

La adaptación cinematográfica se basa en una máxima no escrita que establece que el libro es el libro y la película es la película, lo que implica que no es necesario que una adaptación sea completamente fiel al material original. Esta premisa es fundamental, ya que el lenguaje cinematográfico y el literario son inherentemente diferentes, lo que obliga a los cineastas a realizar ajustes creativos.

Luna y su equipo de guionistas decidieron no trasladar la novela palabra por palabra, entendiendo que esto podría resultar en un desperdicio de esfuerzo. En este sentido, la película se presenta como una adaptación que aprovecha los elementos más efectivos de la novela, al tiempo que introduce cambios necesarios para su funcionamiento en la pantalla.

El director ha explorado temas similares en trabajos anteriores, como “Abel”, donde se aborda la búsqueda de un hogar y la figura del padre ausente. En “Ceniza en la boca”, Luna se enfoca en la migración desde la perspectiva de aquellos que se quedan atrás, resaltando las historias de quienes ven partir a sus seres queridos.

La trama sigue a Lucila, una joven de 21 años que busca su lugar en el mundo mientras enfrenta la presión familiar, la misoginia y el racismo. Junto a su hermano menor, Diego, viaja a España para reunirse con su madre, Isabel, quien emigró en busca de un futuro mejor. Sin embargo, la llegada de Lucila no es sencilla, ya que las circunstancias que enfrenta constantemente le recuerdan sus orígenes, lo que despierta en ella la necesidad de emanciparse y vivir una vida acorde a su edad.

El elenco incluye a Anna Díaz y Adriana Paz, quienes no solo aportan sus actuaciones, sino que también contribuyeron al desarrollo del guion. La película se caracteriza por un estilo cinematográfico muy mexicano, con planos fijos y una escasa utilización de música extradiegética, lo que refuerza la odisea del personaje principal.

A pesar de ser un proyecto independiente de bajo presupuesto, “Ceniza en la boca” ha sido reconocida en diversos festivales internacionales, incluyendo el Premio Agenda 2030 en el Festival de San Sebastián y un premio al guion en el Festival de Cine de Roma. Con su enfoque en temas relevantes y una narrativa conmovedora, la película podría convertirse en una de las contendientes en la próxima temporada de premios.