Revista
Películas sobre infancia y guerra para ver con el reestreno de El laberinto del fauno
El aclamado filme “El laberinto del fauno”, dirigido por Guillermo del Toro, regresa a las salas de cine en una versión restaurada en alta definición y con tratamiento visual en tercera dimensión, con motivo de su 20 aniversario. Este reestreno no solo permite a los espectadores revivir una de las obras más emblemáticas del cineasta mexicano, sino que también invita a reflexionar sobre otras películas que abordan el impacto de la guerra en la infancia y las secuelas que deja en quienes la experimentan. Durante una emisión de Noticias en Claro, el especialista José Antonio Valdés Peña compartió su perspectiva sobre esta cinta y ofreció recomendaciones de otras producciones cinematográficas que exploran este tema.
El cine ha retratado de diversas maneras cómo niñas y niños enfrentan la violencia, la pérdida y el miedo en contextos bélicos, desde la Segunda Guerra Mundial hasta relatos sobre la posguerra y el franquismo. Algunas de estas obras utilizan elementos de fantasía, mientras que otras muestran de manera cruda el horror de los conflictos armados.
“El laberinto del fauno” narra la historia de Ofelia, una niña que se muda con su madre a la casa de un militar franquista en la España de la posguerra. En medio de un entorno marcado por la violencia, Ofelia descubre un mundo fantástico donde un fauno le encomienda una serie de pruebas. Esta narrativa combina elementos sobrenaturales con el contexto histórico del franquismo, explorando cómo la imaginación puede servir como un refugio ante una realidad dolorosa.
El reestreno de esta película brinda la oportunidad de apreciar su tratamiento visual renovado y recordar otras historias que abordan la infancia en medio de conflictos bélicos. A continuación, se presentan cinco recomendaciones de películas que exploran esta temática desde diferentes épocas y estilos cinematográficos.
1. **”Los niños del paraíso”** (1949) – Dirigida por René Clément, esta película francesa sigue a dos niños en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial que intentan procesar la muerte y destrucción a su alrededor, creando un cementerio para animales muertos. La cinta aborda la pérdida desde la perspectiva infantil y recibió un Óscar honorífico a la mejor película en lengua extranjera.
2. **”El espejo”** (1975) – El cineasta soviético Andréi Tarkovski presenta la historia de un niño que trabaja como explorador para el Ejército Rojo durante la Segunda Guerra Mundial. A través de recuerdos y secuencias oníricas, la película muestra cómo el conflicto amenaza la inocencia del protagonista, ganando el León de Oro en el Festival de Venecia.
3. **”Idi i smotri”** (1985) – Dirigida por Elem Klímov, esta cinta sigue a un adolescente en Bielorrusia durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial, mostrando cómo la violencia transforma su percepción del mundo.
4. **”Hope and Glory”** (1987) – El director británico John Boorman retrata los bombardeos alemanes sobre Londres desde la perspectiva de un niño, combinando la destrucción con la vida cotidiana y mostrando cómo la imaginación infantil puede reinterpretar situaciones aterradoras.
5. **”El imperio del sol”** (1987) – Dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Christian Bale, esta película sigue a un niño británico separado de sus padres durante la ocupación japonesa de Shanghái, retratando su supervivencia en un campo de internamiento y su proceso de maduración en medio de la guerra.
Estas películas ofrecen diversas perspectivas sobre las experiencias de la infancia en tiempos de guerra, explorando la pérdida de la inocencia y las formas de sobrevivir a la violencia. Con el regreso de “El laberinto del fauno”, el público tiene una nueva oportunidad de acercarse a la obra de Guillermo del Toro y recordar otras producciones que han abordado la relación entre la infancia y la guerra.
Revista
Inauguran Festival de Morelia con la película ‘Campeón gabacho
La película “Campeón gabacho”, dirigida por Jonás Cuarón y protagonizada por Juan Daniel García Treviño, fue la encargada de inaugurar la 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). La cinta, que se estrena en cines de todo el país el próximo 29 de octubre, aborda la experiencia migrante desde una perspectiva humana, utilizando el humor y la sensibilidad como herramientas narrativas. La historia está basada en la novela homónima de la escritora mexicana Aura Xilonen.
Durante la alfombra roja, Cuarón destacó su intención de alejarse de las representaciones de la migración que se centran únicamente en la violencia y la supervivencia, como lo hizo en su anterior trabajo, “Desierto”. En cambio, busca explorar las emociones y la complejidad de los personajes, ofreciendo una visión más amplia y esperanzadora de la migración.
El cineasta compartió que su interés por la novela de Xilonen surgió tras leerla después de realizar “Desierto”, lo que lo llevó a desarrollar un guion que se aleja de las narrativas convencionales. “Lo que realmente cambió es que, acabando ‘Desierto’, leí la novela y me enamoré de la visión del personaje y del sentido del humor”, comentó Cuarón, quien se propuso construir una experiencia visual que acompañara las emociones del protagonista.
Juan Daniel García Treviño, quien interpreta a Liborio, expresó que este proyecto ha sido uno de los descubrimientos más significativos de su carrera. El actor se enfrentó a un reto tanto físico como emocional al construir su personaje, lo que le permitió profundizar en su historia personal y su forma de comunicarse. García Treviño también mencionó que, tras una audición que consideró insatisfactoria, solicitó la oportunidad de reunirse con Cuarón para compartir su conexión con la historia, lo que resultó en una colaboración fructífera.
Alfonso Cuarón, padre de Jonás, también participa en la producción de la película. Aunque su participación en el rodaje fue limitada, su relación profesional con su hijo y su socia Gaby fue fundamental para el desarrollo del proyecto. Alfonso explicó que, tras la finalización de una película, suele revisar el montaje con Jonás, pero siempre respetando la autonomía del director en las decisiones finales.
Con “Campeón gabacho”, Jonás Cuarón busca ofrecer una nueva perspectiva sobre la migración, reconociendo las dificultades que enfrentan los migrantes, pero también resaltando el humor, la imaginación y la esperanza que pueden surgir en medio de esas experiencias. La película tiene como objetivo conectar con el público mexicano y con espectadores internacionales, centrándose en la humanidad de sus personajes.
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