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Revista

Rosita Arenas y Demetrio Bilbatúa reciben el Ariel de Oro

Rosita Arenas y Demetrio Bilbatúa reciben el Ariel de Oro

La actriz Rosita Arenas y el documentalista Demetrio Bilbatúa fueron galardonados con el Ariel de Oro durante la 68ª edición de los Premios Ariel, que se llevó a cabo el sábado 3 de octubre en los emblemáticos Estudios Churubusco, ubicados al sur de la Ciudad de México.

A sus 93 años, Rosita Arenas recibió este reconocimiento por su destacada trayectoria en el cine mexicano. En su discurso, expresó que el galardón llegó en un momento muy especial de su vida, afirmando: “No sé si es merecido, pero sí ha llegado en un momento de mi vida, ya con 93 años. Recibir este premio fue algo maravilloso”. La actriz agradeció a la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por el homenaje.

Por su parte, Demetrio Bilbatúa también fue reconocido con el Ariel de Oro. Durante su intervención, subrayó la relevancia de este premio en su carrera y recordó sus inicios en los Estudios Churubusco, donde participó en el primer noticiero “Cine al día”. Bilbatúa también rindió homenaje a Gabriel Figueroa, figura clave en sus comienzos en la industria cinematográfica.

La ceremonia no solo celebró a los homenajeados, sino que también destacó las producciones más relevantes del último año en el cine nacional. La película “En el camino” fue la gran triunfadora de la noche, llevándose el Ariel a Mejor Película y convirtiéndose en la principal ganadora de esta edición.

Además del premio a Mejor Película, “En el camino” obtuvo reconocimientos en varias categorías, incluyendo Mejor Actor para Osvaldo Sánchez, Mejor Coactuación Masculina para Marino López Sosa y Mejor Fotografía. También compartió el premio a Mejor Dirección, que fue otorgado a David Pablos y Pablo Pérez Lombardi, este último por su trabajo en “La reserva”.

Al recibir el Ariel a Mejor Actor, Osvaldo Sánchez enfatizó la importancia del trabajo colectivo en la realización de una película, afirmando: “Creo en el cine como creación colectiva y que el legado del cine mexicano es muy importante”.

La ceremonia fue conducida por Fernando Bonilla, Fabrizio Santini y Elena del Río, quienes son parte del elenco de la exitosa serie “La oficina”, y aportaron un toque de humor a la entrega de estos importantes reconocimientos en la cinematografía mexicana.

De esta manera, la 68ª edición del Ariel combinó el reconocimiento a las trayectorias consagradas del cine mexicano con la celebración de nuevas voces y producciones, destacando a “En el camino” como la gran película de la noche.

Revista

La Mancha fusiona jazz manouche y son huasteco en nuevo disco

La Mancha fusiona jazz manouche y son huasteco en nuevo disco

La Mancha, un cuarteto musical liderado por la violinista y cantante francesa Clara Sinou, ha encontrado su identidad al fusionar tradiciones musicales que, a primera vista, parecen distantes. Este grupo combina el jazz manouche, la música tradicional mexicana y el swing de Nueva Orleans, una mezcla que comenzó a gestarse cuando Sinou llegó a México y descubrió el son huasteco, lo que le permitió relacionar su estilo musical con el jazz que ya interpretaba.

Desde su formación en 2021, La Mancha ha apostado por la improvisación y la reinterpretación de canciones conocidas, y ahora se prepara para dar un paso significativo al trabajar en un segundo álbum que incluirá composiciones originales. “La Mancha es un poco mi proyecto personal, es un proyecto que reúne el jazz manouche con la música mexicana”, comentó Sinou en una entrevista.

El cuarteto está compuesto por Sinou en violín y voz, Héctor Luna en guitarra, Alex Daniels en acordeón y Leo Cortés en contrabajo. Su propuesta se basa en instrumentos acústicos y busca que las diversas influencias convivan sin perder sus características individuales.

Para comprender el sonido de La Mancha, es fundamental conocer el jazz manouche, una corriente musical asociada con la tradición francesa y con el guitarrista Django Reinhardt, quien ha influido notablemente en Sinou. La violinista también menciona a Stéphane Grappelli como una referencia importante en su estilo.

El jazz manouche combina elementos de la música gitana francesa, el jazz estadounidense y las tradiciones musicales de Francia. Sinou se sintió atraída por el son huasteco al llegar a México, lo que despertó su interés por la complejidad y riqueza musical de esta tradición. Desde hace cinco o seis años, ha estado estudiando el son huasteco, incorporando su lenguaje a su búsqueda artística.

La fusión de géneros no fue un plan premeditado. Durante la pandemia, Sinou dedicó tiempo a practicar tanto el jazz manouche como el son huasteco, y con el tiempo, ambas experiencias comenzaron a entrelazarse. Un claro ejemplo de esta fusión es la reinterpretación de “Playa Sola”, una canción norteña que La Mancha adaptó al estilo del jazz manouche.

La agrupación también ha trabajado en temas como “Sombras nada más”, “El Ausente” y “Amor de mis amores”, además de una interpretación que combina “Luz de Luna” de Álvaro Carrillo con “Danube” de Django Reinhardt. Su repertorio se caracteriza por la improvisación y la reinterpretación, y en su próxima etapa, buscarán dar mayor espacio a sus propias composiciones.

La relación de Sinou con la música mexicana va más allá del son huasteco, ya que considera que la diversidad del país le ha permitido descubrir una riqueza de tradiciones musicales. “Es un país muy diverso, con muchas cosas diferentes”, afirma. Este descubrimiento también forma parte de la identidad del cuarteto, que encuentra posibilidades creativas en el encuentro de culturas.

La trayectoria de Sinou, quien nació en París, estudió en Nueva Orleans y reside en México desde 2020, refleja esta perspectiva multicultural en La Mancha. La violinista también enfrenta el reto de acercar su propuesta a públicos que no suelen frecuentar los clubes de jazz, reconociendo que, aunque hay cambios en la escena musical mexicana, el género aún tiene un carácter de nicho.

En un contexto musical cada vez más influenciado por herramientas digitales, Sinou reflexiona sobre el papel de la inteligencia artificial en la creación artística. Aunque ha encontrado resultados fascinantes en herramientas de generación musical, también ha notado que tienden a reproducir clichés y a buscar lo predecible.

A su juicio, aunque la inteligencia artificial transformará la música, la necesidad de escuchar interpretaciones en vivo seguirá siendo fundamental. Sinou concluye que el valor de la creación musical radica en las decisiones inesperadas y en la combinación de elementos que no siempre parecen compatibles.

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