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Aston Martin y el 007

La primera vez que vimos un Aston Martin en el cine, fue en la película clásicaGoldfinger, de 1964. Desde entonces el agente y el auto han sostenido una larga relación. Aquí mostramos algunos de los modelos más representativos.

DB5

A menudo llamado «el auto más bello del mundo», es quizá el modelo más representativo de Aston Martin. Una versión estilizada de este hermoso auto de 1964 aparece en la franquicia Cars de Pixar; se trata de un personaje llamado Finn McMissile.

*Goldfinger —007 contra Goldfinger— , 1964, con Seann Connery.

*Thunderball —Operación Trueno—, 1965, con Sean Connery.

*Goldeneye, 1995, con Pierce Brosnan.

*Tomorrow Never Dies —El mañana nunca muere—, 1997, con Pierce Brosnan.

*Skyfall, 2012, con Daniel Craig.

DBS V12

Este modelo se caracteriza por su elegancia sin paralelos. Además de ser un auto que destaca en películas de James Bond, aparece en la cinta animada Transformers: Prime, como el decepticon Knock Out.

*Casino Royale —007 Casino Royale—, 2006, con Daniel Craig.

*Quantum of Solace —007 Quantum—, 2008, Con Daniel Craig.

V12 VANQUISH

En el universo de James Bond, este modelo tenía la asombrosa capacidad de «camuflaje adaptativo», lo que le permitía ser completamente invisible con el simple toque de un botón.

*Die Another Day —Otro día para Morir—, 2002, con Pierce Brosnan.

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Fallece Tinto Brass, director de ‘Calígula’, a los 93 años

Tinto Brass, el célebre director italiano conocido por su controvertida película “Calígula”, falleció el miércoles 4 de noviembre en Roma, Italia, a la edad de 93 años, según informó su familia a la agencia de noticias ANSA. Hasta el momento, no se han revelado las causas de su muerte.

Brass, nacido el 26 de marzo de 1933 en Milán, Italia, se destacó en las décadas de 1960 y 1970, creando obras que a menudo enfrentaron intentos de censura debido a su exploración de temas como la sexualidad y el descontento juvenil. Su carrera cinematográfica comenzó en 1963 con “In capo al mondo”, una película que ya mostraba su inclinación por abordar cuestiones polémicas.

Entre sus obras más notables se encuentra “Salon Kitty” (1975), que indaga en la relación entre sexo, poder y dinero. Sin embargo, su legado más perdurable es “Calígula” (1979), que co-dirigió junto a Bob Guccione y Giancarlo Liu. Esta película generó una serie de procesos judiciales por obscenidad, consolidando a Brass como un pionero del cine erótico en Europa y un firme opositor a la censura.

El director se caracterizaba por su enfoque provocador y su defensa del género erótico, afirmando que “la pornografía está ahí para darte una erección. La erótica está ahí para darte emociones”. En una conferencia de prensa en Berlín, Brass se describió a sí mismo como un creador caótico y anárquico, expresando su amor por el caos y la anarquía radical.

Su esposa, Caterina Varzi, y sus hijos, Bonifacio y Beatrice Brass, confirmaron su fallecimiento, aunque no proporcionaron detalles adicionales. Recientemente, en el Festival de Cine de Venecia, se proyectó una versión restaurada en 4K de “Col cuore in gola”, aunque Brass no pudo asistir debido a problemas de salud. Varzi representó a su esposo en la preapertura de la Mostra del Cinema, donde leyó un mensaje en el que Brass reflexionaba sobre su trayectoria: “No existen un punto de partida y un punto de llegada; existe solo el punto en el que estoy”.

En esa ocasión, Tinto Brass recibió el Premio Pietro Bianchi, un reconocimiento que consideró especial, a pesar de haber restado importancia a otros galardones en el pasado. En el marco de su 90 cumpleaños, Brass había expresado su deseo de que, tras su muerte, sus cenizas fueran esparcidas en la laguna de Venecia, un lugar que siempre tuvo un significado especial para él.