Revista
Malkovich: asesino, cínico y cómico
CIUDAD DE MÉXICO, 14 de abril.- El tráfico en la calle de Donceles, en el Centro Histórico, es un caos. Los autos se detienen frente al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y hay filas en la banqueta para accesar: todos quieren ver a John Malkovich, quien por primera vez se presenta sobre un escenario mexicano.
Mil 300 personas esperan pacientes el inicio de la primera función de La comedia infernal: confesiones de un asesino de la que el nominado al Premio Oscar es protagonista.
La Orchester Wiener Akademie, con sus 30 músicos, entra a escena en punto de las 20:15 horas. No hay escenografía, sólo la orquesta y su director Martin Haselböck.
La emoción se respira en la sala y la alargada pantalla sobre el escenario está lista para la traducción de los diálogos al español de este espectáculo.
El actor estadunidense John Malkovich, de 58 años, entra caminando tranquilamente por uno de los costados y destaca del resto por su traje blanco y su camisa moteada. La ovación no se hace esperar.
La primera impresión es que no está actuando, pues saluda de manera familiar al público mexicano y les agradece que estén en el “Teatro de la Ciudad”: “Vengo después de la muerte y nunca dije la verdad en todo lo que escribí. Perdón por mi acento, es que soy austriaco como el ex gobernador de California”. La explicación desata las risas y aquí comienza el juego.
Malkovich ya está metido en la piel del asesino serial de mujeres austriaco Jack Unterweger (1951-1994), quien estuvo encarcelado durante 15 años, en los que se dedicó a escribir poesía y novela. Conquistó con sus versos a cientos de lectores que abogaron por su libertad, misma que supo utilizar para continuar escribiendo, ganando la confianza de sus seguidores, mintiendo y matando.
“Quizá esperen una representación, pero no, es más una lectura en la que además hemos ensayado muy poco. Lo primero que aprendí en mi vida fue a mentir o a decir medias verdades.
Lo hice cuando sonreí al ser un bebé”, dice el actor, para revelar a sus seres femeninos representados por dos sopranos: Kirsten Blaise y Sophie Klu?man, quienes se llevan la ovación del público durante y al final de La comedia infernal.
Ellas interpretan las emociones de la madre, la amante, las prostitutas y víctimas. Entre un arias y otro, Malkovich se vuelve un enlace, un hilo conductor que relata la historia de este homicida con desparpajo, generando risas ácidas incluso durante los actos violentos.
“Las mujeres me pueden hacer perder la cabeza. Pasé 15 años en prisión privado de ellas y me di cuenta de que afuera, en libertad, la gente pasaba el mismo tiempo sin el placer sexual.
¿Por qué? La recomendación que les doy es: Sólo deben oír a las mujeres para hacerlas felices”, dijo, para bajar al escenario y sentarse en la primera fila a escuchar la siguiente melodía.
Este asesino fue abandonado por su madre y encarcelado en múltiples ocasiones luego de orfanatorios y padres adoptivos: “El homicidio me hizo una persona, subí de nivel, me gané el respeto de la gente”. Sin embargo, resuelve en su reflexión post mortem: “no produzco una palabra verdadera, soy un fracaso”. El final abre otra expectativa.
“¿Esperaban que me suicidara frente a ustedes? Si vienen mañana, tal vez cambie de opinión, por hoy he terminado”, señala Malkovich tras dos horas, sin intermedio, y pone de pie a la mitad del público, mientras el resto aplaude satisfecho desde su butaca.
Revista
Sofía Coppola presenta documental en homenaje a su madre Eleanor
El 3 de noviembre de 2026, Sofía Coppola anunció el estreno de su documental “Making Marie Antoinette”, que rinde homenaje a su madre, Eleanor Coppola. Este proyecto surge a raíz de material inédito grabado por Eleanor durante el rodaje de “María Antonieta”, película que Sofía estrenó hace 20 años en el Festival de Cine de Cannes. La cinta original, lanzada el 24 de mayo de 2006, narra la historia de una adolescente de 14 años que se casa con el delfín Luis XVI, abordando la transición a la adultez desde una perspectiva feminista.
Durante la pandemia, Eleanor mostró a Sofía el registro informal que había realizado detrás de cámaras, lo que inspiró a la cineasta a estructurar el nuevo documental. “Fue cuando estábamos de vuelta en casa en Napa, donde crecí, durante la pandemia. Estábamos todos juntos y ella sacó el material porque realmente quería revisarlo. Yo lo había olvidado y no lo había visto, así que fue muy loco para mí ver esas imágenes y cosas que jamás presencié, ni siquiera en su momento”, compartió Sofía en una entrevista con Excélsior.
“Making Marie Antoinette” se estrenará el 6 de noviembre en la plataforma Mubi y ofrece un viaje en el tiempo que refleja los desafíos y la presión que enfrentó Sofía Coppola a los 35 años, mientras filmaba en el Palacio de Versalles, un hecho inusual en ese entonces. El documental incluye momentos en los que la directora daba instrucciones a actores como Kirsten Dunst y Jason Schwartzman, así como las largas noches que pasaba resolviendo problemas con sus productores.
Sofía, quien ahora tiene 55 años y es hija del reconocido director Francis Ford Coppola, reflexionó sobre su evolución personal y profesional. “A 20 años de distancia, el tiempo me dio confianza. Me da pudor ver a mi yo más joven, pero espero que sea útil para los jóvenes cineastas ver que hay una evolución como directora y como persona, que no llegas de la nada a ser como soy ahora y que todos tenemos que pasar por un periodo de aprendizaje y crecimiento”.
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