Revista

Cartelera del Cenart 2026: Conciertos y danza en noviembre y diciembre

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) será sede del Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, que se llevará a cabo del 7 al 29 de noviembre de 2026. Esta es la edición número 29 del festival, que tendrá como eje temático “La música como narradora” y se desarrollará en el Auditorio Blas Galindo.

El festival contará con la participación de destacados pianistas de diversas nacionalidades, incluyendo a artistas de Rusia, Hungría, Canadá, Reino Unido, República Dominicana y México. Durante el primer fin de semana, los asistentes podrán disfrutar de la actuación del pianista ruso Dmitry Masleev el sábado 7 de noviembre, seguido por la presentación de la pianista mexicana Edith Ruiz, quien forma parte del ONIX Ensamble de la Orquesta Sinfónica de Minería, el domingo 8.

El segundo fin de semana del festival incluirá las actuaciones de Alexandra Balog de Hungría el sábado 14 de noviembre y de Lucille Chung de Canadá el domingo 15. La programación continuará con el pianista canadiense Sheng Cai el sábado 21 y el mexicano Mauricio Náder el domingo 22. Para cerrar el festival, el sábado 28 de noviembre se presentará Carlos Manuel Vargas de República Dominicana, mientras que el domingo 29 será el turno de Mishka Rushdie Momen del Reino Unido.

Con casi tres décadas de historia, el festival ha evolucionado hacia una programación que combina obras tradicionales con propuestas contemporáneas, lo que permite al público acercarse a diversas formas de expresión musical.

Además de la música, la danza también tendrá un lugar destacado en el Cenart. La Geneva Camerata de Suiza presentará “Dance of the Sun” (Danza del sol) el 19 de noviembre en el Teatro de las Artes. Asimismo, la obra “Duelo”, de Cecilia Appleton y la compañía Contradanza, tendrá su estreno y temporada del 19 al 29 de noviembre en el Teatro Raúl Flores Canelo. Esta obra aborda el dolor que deja la pérdida de un ser querido y el diálogo interior que surge al intentar aprender a vivir con la ausencia.

Revista

Corona Capital: 16 años de música y compromiso sustentable

El festival Corona Capital, que se ha consolidado como un referente en la escena musical y económica de México, celebra 16 años de existencia. Desde su debut en 2010, ha evolucionado hasta convertirse en el segundo mejor festival del mundo, solo superado por el icónico Glastonbury. Este evento no solo ha sido un espacio para disfrutar de música de alta calidad, sino que también ha servido como plataforma para impulsar tanto a artistas consagrados como a nuevos talentos en la industria musical.

Armando Calvillo, director de marketing de festivales de Ocesa, destacó la trayectoria del Corona Capital, que ha enfrentado diversos desafíos a lo largo de los años. “En 2010 era ese sueño de tener un festival de primer mundo, un festival que veíamos mucho alrededor de Estados Unidos y Europa, y queríamos que en México diera algo que también representara muy bien a nuestro país”, comentó Calvillo. La primera presentación de bandas como Pixies marcó un hito en la historia del festival, que ha logrado atraer a artistas internacionales que anteriormente no se presentaban en el país.

Además de su enfoque en la música, el Corona Capital ha mantenido un fuerte compromiso con la sustentabilidad. Cada año, se implementan medidas para garantizar que los materiales utilizados en el festival, como vasos, platos y cubiertos, sean reciclables. Esta iniciativa ha influido en otros eventos organizados por Ocesa, promoviendo una mayor conciencia ambiental en la industria del entretenimiento.

El festival no solo ha sido un éxito en términos de asistencia y reconocimiento, sino que también ha contribuido significativamente a la economía local, atrayendo a miles de visitantes nacionales e internacionales. Con su mezcla de música, cultura y responsabilidad ambiental, el Corona Capital se ha establecido como un evento imperdible en el calendario de festivales a nivel mundial.