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Revista

Jorge D’Alessio sufre caída en concierto de Pachuca

Jorge D’Alessio sufre caída en concierto de Pachuca

Jorge D’Alessio, integrante de la banda Matute, sufrió una caída del escenario durante su presentación en el Teatro del Pueblo de la Feria San Francisco Pachuca 2026, la noche del 16 de octubre. El incidente fue presenciado por numerosos asistentes, quienes captaron el momento y lo compartieron en redes sociales, lo que rápidamente llevó a la viralización del video.

En el clip, se observa a D’Alessio interactuando con el público desde una pasarela. Mientras animaba a los presentes, el artista se acercó al borde del escenario sin percatarse de la falta de una barra de seguridad que normalmente se encuentra en ese lugar. Al dar un paso más, perdió el equilibrio y cayó, lo que provocó gritos de sorpresa entre los asistentes.

A la mañana siguiente, Matute emitió un comunicado en el que aseguraron que el cantante se encontraba bien y agradecieron a sus seguidores por su preocupación. “Sabemos que la caída de Jorge durante la presentación de Matute en la Feria San Francisco Pachuca 2026 preocupó a más de uno. Queremos confirmarles que está bien. Gracias por todos sus mensajes y por estar pendientes. Jorge está listo para seguir llevando esta fiesta al escenario con la energía de siempre”, indicaron.

D’Alessio, hijo de la reconocida cantante y actriz Lupita D’Alessio, explicó que la ausencia de la barra de seguridad fue la causa de su caída. “No lo vi con los seguidores, no vi el final de la pasarela. Normalmente tenemos una barra ahí, hoy no estaba, entonces pisé muy duro y me fui”, detalló el artista.

A pesar de la caída, el cantante terminó con una cortada en la ceja izquierda y en un dedo de la mano izquierda, pero aseguró que se encontraba bien. En tono de broma, comentó: “Pero terminamos el show. ¿Sabes qué? Dios nos bendice, y bueno, aplicamos el ‘juangabrielazo’”.

La caída de D’Alessio generó una variedad de reacciones en redes sociales, donde algunos usuarios hicieron comentarios irónicos comparando el incidente con la famosa caída de Juan Gabriel, mientras que otros expresaron su preocupación por su estado de salud.

Revista

La Mancha fusiona jazz manouche y son huasteco en nuevo disco

La Mancha fusiona jazz manouche y son huasteco en nuevo disco

La Mancha, un cuarteto musical liderado por la violinista y cantante francesa Clara Sinou, ha encontrado su identidad al fusionar tradiciones musicales que, a primera vista, parecen distantes. Este grupo combina el jazz manouche, la música tradicional mexicana y el swing de Nueva Orleans, una mezcla que comenzó a gestarse cuando Sinou llegó a México y descubrió el son huasteco, lo que le permitió relacionar su estilo musical con el jazz que ya interpretaba.

Desde su formación en 2021, La Mancha ha apostado por la improvisación y la reinterpretación de canciones conocidas, y ahora se prepara para dar un paso significativo al trabajar en un segundo álbum que incluirá composiciones originales. “La Mancha es un poco mi proyecto personal, es un proyecto que reúne el jazz manouche con la música mexicana”, comentó Sinou en una entrevista.

El cuarteto está compuesto por Sinou en violín y voz, Héctor Luna en guitarra, Alex Daniels en acordeón y Leo Cortés en contrabajo. Su propuesta se basa en instrumentos acústicos y busca que las diversas influencias convivan sin perder sus características individuales.

Para comprender el sonido de La Mancha, es fundamental conocer el jazz manouche, una corriente musical asociada con la tradición francesa y con el guitarrista Django Reinhardt, quien ha influido notablemente en Sinou. La violinista también menciona a Stéphane Grappelli como una referencia importante en su estilo.

El jazz manouche combina elementos de la música gitana francesa, el jazz estadounidense y las tradiciones musicales de Francia. Sinou se sintió atraída por el son huasteco al llegar a México, lo que despertó su interés por la complejidad y riqueza musical de esta tradición. Desde hace cinco o seis años, ha estado estudiando el son huasteco, incorporando su lenguaje a su búsqueda artística.

La fusión de géneros no fue un plan premeditado. Durante la pandemia, Sinou dedicó tiempo a practicar tanto el jazz manouche como el son huasteco, y con el tiempo, ambas experiencias comenzaron a entrelazarse. Un claro ejemplo de esta fusión es la reinterpretación de “Playa Sola”, una canción norteña que La Mancha adaptó al estilo del jazz manouche.

La agrupación también ha trabajado en temas como “Sombras nada más”, “El Ausente” y “Amor de mis amores”, además de una interpretación que combina “Luz de Luna” de Álvaro Carrillo con “Danube” de Django Reinhardt. Su repertorio se caracteriza por la improvisación y la reinterpretación, y en su próxima etapa, buscarán dar mayor espacio a sus propias composiciones.

La relación de Sinou con la música mexicana va más allá del son huasteco, ya que considera que la diversidad del país le ha permitido descubrir una riqueza de tradiciones musicales. “Es un país muy diverso, con muchas cosas diferentes”, afirma. Este descubrimiento también forma parte de la identidad del cuarteto, que encuentra posibilidades creativas en el encuentro de culturas.

La trayectoria de Sinou, quien nació en París, estudió en Nueva Orleans y reside en México desde 2020, refleja esta perspectiva multicultural en La Mancha. La violinista también enfrenta el reto de acercar su propuesta a públicos que no suelen frecuentar los clubes de jazz, reconociendo que, aunque hay cambios en la escena musical mexicana, el género aún tiene un carácter de nicho.

En un contexto musical cada vez más influenciado por herramientas digitales, Sinou reflexiona sobre el papel de la inteligencia artificial en la creación artística. Aunque ha encontrado resultados fascinantes en herramientas de generación musical, también ha notado que tienden a reproducir clichés y a buscar lo predecible.

A su juicio, aunque la inteligencia artificial transformará la música, la necesidad de escuchar interpretaciones en vivo seguirá siendo fundamental. Sinou concluye que el valor de la creación musical radica en las decisiones inesperadas y en la combinación de elementos que no siempre parecen compatibles.

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