Revista

HBO Max presenta ‘Poeta caníbal’ y enfoca en las víctimas del caso

El 29 de octubre de 2026, HBO Max estrena la serie documental “Poeta caníbal”, una producción original de tres episodios que revisita la historia de José Luis Calva Zepeda, detenido en octubre de 2007 en un departamento de la colonia Guerrero, en el entonces Distrito Federal. La detención de Calva Zepeda, quien fue apodado “El poeta caníbal” debido a la macabra noticia del hallazgo de restos humanos en su cocina, generó un gran revuelo mediático y un interés sensacionalista que eclipsó la realidad de las víctimas y las fallas institucionales que permitieron sus crímenes.

Esteban Vidal, productor ejecutivo de HBO Max y mánager de Desarrollo y Producción Unscripted, explica que la serie no busca alimentar la fascinación por el homicida, sino desmontar el mito que lo rodea y poner el foco en las víctimas y en las omisiones que facilitaron la violencia. La serie se presenta como una reflexión sobre las problemáticas sociales que rodean el caso, tales como la violencia de género y la violencia intrafamiliar, así como las deficiencias de las instituciones que ignoraron las alertas sobre el comportamiento de Calva Zepeda.

Luis Brito, periodista y una de las voces centrales del proyecto, tuvo la oportunidad de entrevistar a Calva Zepeda durante 30 minutos tras su captura. Brito señala que el tiempo transcurrido y el acceso a documentos judiciales inéditos han transformado la comprensión de la tragedia. En su opinión, el valor de la serie radica en desviar la atención de las excentricidades del personaje para señalar las alertas que fueron ignoradas. “El documental plantea no enfocarse en el sujeto o en facetas que llamaban la atención, sino en las problemáticas por las que este caso terminó ocurriendo”, afirma Brito.

La serie se presenta como una oportunidad para reflexionar sobre la violencia que enfrentan muchas mujeres y las fallas en el sistema que permiten que estos casos ocurran. A través de un enfoque más humano y crítico, “Poeta caníbal” busca dar voz a las víctimas y generar conciencia sobre la importancia de atender las señales de alerta en situaciones de violencia.

Revista

El duelo de Bernarda Alba se presenta en Xalapa con flamenco y teatro

El suicidio de Adela, que marca el desenlace de “La casa de Bernarda Alba” (1936) de Federico García Lorca, se convierte en el punto de partida de “Bernarda”, una innovadora propuesta escénica que fusiona flamenco, actuación y música para explorar el duelo de la madre. Esta obra, dirigida y escrita por Erika Suárez, contará con la actuación de María Elena Anaya en el papel central y se presentará el 31 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro del Estado de Xalapa, Veracruz, en una única función con entrada libre.

“Bernarda” transforma el dolor, la rabia y la ausencia en movimiento a través de una combinación estilizada de flamenco, actuación y música. La obra se inspira en las cinco etapas del duelo propuestas por la psiquiatra suiza Elisabeth Kübler-Ross: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Esta estructura permite a los espectadores adentrarse en el proceso emocional que enfrenta la madre tras la pérdida de su hija.

María Elena Anaya, quien interpreta a la madre doliente, ha descrito su papel como una experiencia de inmersión intensa, reflejando la complejidad del personaje de Bernarda. Además, otro personaje significativo en la obra es la propia casa, representada por Silvia Santos, quien actúa como una presencia que observa y acompaña, conservando las huellas de quienes habitan en ella. Santos expresa: “Soy la casa. Soy los recuerdos”, enfatizando la conexión entre el espacio y las emociones de los personajes.

La propuesta también incorpora elementos de la tradición del Sotavento, creando un puente cultural entre Andalucía y Veracruz. De esta manera, “Bernarda” no busca simplemente recontar la obra de Lorca, sino que parte del silencio que cierra su narrativa para imaginar el dolor que persiste tras la muerte de Adela, utilizando la fuerza de la expresión corporal sobre el tablao como medio de comunicación emocional.