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Esta fue la causa de la muerte del actor Aarón Hernán

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El gremio artístico está de luto ante el deceso del primer histrión Aarón Hernán, quien falleció a los 89 años, en la Casa del Actor.

Su cuerpo es velado en la Funeraria Gayosso Félix Cuevas, informó la Asociación Nacional de Actores (ANDA) vía redes sociales, al tiempo que dio a conocer que la causa de la muerte fue un infarto agudo al miocardio. Ello a pesar de que se recuperaba exitosamente de una operación de la cadera que tuvo hace tres semanas.

Tras conocerse el fallecimiento, actores y productores lamentaron el deceso a través de las mismas redes sociales, tal fue el caso de Sergio Olhovich, actor y productor, quien se refirió al trabajo actoral que realizaron juntos en la cinta Llovizna (1977), cuya trama esbozaba críticas hacia el racismo de la década.

“Me entristece mucho enterarme de la muerte de Aarón Hernán, primer actor del cine mexicano, gran profesional y amigo muy querido. Fue mi protagonista en Llovizna y hasta el día de hoy siento mucho haberlo mojado tanto en el rodaje que soportó estoicamente. Hasta pronto Aarón…” , escribió el también guionista en su cuenta social de Twitter.

Trayectoria

Actor de telenovelas, teatro y películas con una trayectoria en el gremio artístico de 60 años que le valió la denominación de “Primer Actor”, Aarón Hernán debutó en teatro en los cincuentas con la puesta Las manos suciasde Jean Paul Sartre, El gesticulador de Rodolfo Usigli en 1958; Los hombres del cielo (1965) de Ignacio Retes, y Alerta en misa (1980) de José Luis Ibañez.

Trabajó en novelas históricas producidas por Ernesto Alonso como El carruaje(1972), Senda de gloria (1987), La antorcha encendida (1996) y El vuelo del águila(1994-1995); y en cine en debutó con Viento negro (1965), seguida de La trinchera (1968), Nuevo mundo (1976), Llovizna, y Mariana, Mariana (1986), esta última basada en el volumen “Las batallas en el desierto” de José Emilio Pacheco.

Revista

Kanye West y Peso Pluma lanzan colaboración con guiños a la cultura mexicana

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El estreno de “Last Breath”, la nueva colaboración entre Kanye West y Peso Pluma, se convirtió en un fenómeno global al mezclar música urbana con referencias directas a la cultura popular mexicana.

El tema forma parte del álbum Bully, cuyo lanzamiento fue acompañado por una estrategia visual centrada en la lucha libre mexicana y símbolos icónicos del país.

Un lanzamiento con identidad mexicana

La campaña de Bully fue más allá de lo musical. Durante su presentación, Kanye West apostó por una estética inspirada en el pancracio nacional, incorporando máscaras de figuras legendarias como El Santo y Blue Panther.

El evento incluyó una listening party con rings de lucha libre y luchadores en escena, lo que reforzó la narrativa visual del álbum y generó amplia conversación en redes sociales.

“Last Breath”: fusión musical y cultural

La canción destaca por combinar español e inglés, además de integrar sonidos influenciados por la música latina. La participación de Peso Pluma aporta elementos de corridos tumbados, consolidando la presencia del regional mexicano en producciones globales.

Este sencillo marca otro paso en la colaboración entre ambos artistas, quienes previamente ya habían coincidido en otros proyectos musicales.

Homenaje al El Chapulín Colorado

El videoclip de “Last Breath” refuerza el enfoque cultural con múltiples referencias visuales. Entre las más destacadas está la aparición del “chipote chillón”, el icónico objeto del personaje creado por Roberto Gómez Bolaños.

En una de las escenas, un niño utiliza este símbolo dentro de un ring de lucha libre, fusionando el imaginario del entretenimiento mexicano con la narrativa del video.

Además, se incluyen guiños a figuras internacionales como Tiger Mask, ampliando el diálogo cultural que propone el proyecto.

Impacto global

La colaboración entre Kanye West y Peso Pluma no solo resalta por su propuesta sonora, sino por convertir a la cultura mexicana en el eje central de una producción de alcance internacional.

El resultado es un proyecto que utiliza la música y lo visual como puente entre audiencias, posicionando elementos tradicionales mexicanos dentro de la conversación global contemporánea.

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