El ayuntamiento panista de Chihuahua multó con más de un millón de pesos al intérprete Natanael Cano, por “interpretar contendido musical que hace apología al delito, violencia a la mujer, entre otros”, en su pasada presentación del viernes en la capital del estado.

El presidente municipal, Marco Bonilla, aseguró que los recursos producto de la multa, serán destinados al DIF, así como al Instituto Municipal de las Mujeres.

En un comunicado de prensa, se especificó que la Subdirección de Gobernación, levantó un acta por 12 mil UMAS, lo que equivale a un total de 1 millón 244 mil 880 pesos, como sanción a dicho artista, “tras haber sido detectado en flagrancia en la interpretación de contenido musical que hace apología al delito, así como contenido que promueve la violencia contra la mujer y propicia su denigración, discriminación, marginación y exclusión”.

Los funcionarios e inspectores que levantaron el acta y la sanción estuvieron vigilando todo el concierto del intérprete, hasta que cantó “El cuerno azulado”, por lo que de inmediato levantaron un acta, pero no suspendieron el concierto, solamente aplicaron la multa.

Natanael Cano se presentó en el estadio Manuel L. Almanza, y fue vigilado desde el inició por los inspectores municipales, al saber que se trataba del intérprete de los polémicos corridos tumbados.

El municipio de Chihuahua se distinguió a nivel internacional por su conservadurismo, al prohibir que, en esta urbe, se canten narcocorridos, corridos tumbados, reggaeton, o melodías que hagan apología de la violencia o denigren a la mujer.

El Gobierno Municipal reiteró el llamado a promotores y artistas que realicen presentaciones en el municipio, “a conducirse en apego a los reglamentos y promover la sana convivencia”.

Un día antes del concierto, el jueves, los representantes de Natanael Cano, depósito un poco más de 670 mil pesos, como garantía de que no cantaría ninguna melodía prohibida por el ayuntamiento, lo que obviamente no cumplió.

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El cantante José Manuel Figueroa, hijo de Joan Sebastian, aseguró que este miércoles, al mediodía, en Cuernavaca, será presentado el sencillo que formaría parte del disco que estaba realizando el «Rey del jaripeo».

En rueda de prensa efectuada en el rancho Cruz de la Sierra, José Manuel Figueroa aseguró: «Quiero agradecer infinitamente a todos los medios las muestras de cariño a mi padre, quiero agradecer al público por todas las oraciones que hoy le llegan a mi padre, este es el momento más difícil de mi carrera; enfrentarlos a ustedes».

«Lo único que puedo decir es que mi papá fue un hombre muy afortunado y quiero ser como él, quiero vivir como él, quiero amar como él, quisiera morir también como él, rodeado de su familia, de sus seres queridos… con mucho amor y hoy este ser humano tan bello (mi padre) dejó de existir, ahora ya no me pertenece a mi ahora le pertenece a toda la gente».

«Empieza la leyenda de mi padre, empieza la inmortalidad de Joan Sebastian, hasta el último día de sus días».

Con lágrimas en los ojos, José Manuel comentó: «Uno de sus sueños en los últimos días fue que su sencillo, su disco, llegara al gusto de la gente, al agrado de ustedes, se los encargo mucho mañana a las 12 empezará la primicia del sencillo de Joan Sebatian, para que escuchen lo que mi padre estaba trabajando con tanto cariño».

Reconoció: «Faltan unos detallitos como la remasterización para que en las estaciones de radio se pueda transmitir, por cierto un agradecimiento a todos los compañeros de radio que han dado los homenajes a mi padre, espero les guste y mañana nos vemos».

Radio Förmula

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Dash Berlin, el afamado DJ neerlandés que visitó México para disfrutar de sus vacaciones, desapareció luego de llevar a cabo un recorrido en bicicleta en la Selva Maya.

A través de sus redes sociales, el equipo del músico informó que “hace un par de horas Dash Berlin salió en una excursión en bibicleta por la Selva Maya. En el recorrido, se separó del grupo y hasta el momento se desconoce su ubicación“.

Aclararon que se realizaron tres recorridos de búsqueda pero no han logrado localizarlo. “Esperamos ubicarlo antes de que se oculte el sol“, recalcaron.

Finalmente pidieron a los seguidores a “mantenerse positivos” y atentos a cualquier noticia.

El DJ que ocupa el número 14 del mundo en popularidad compartió imágenes entre el mediodía y las 13:00 horas en las que aseguró que la Selva Maya es hermosa y disfrutaba de su recorrido.

La Selva conecta las selvas de Campeche y Quintana Roo con la selva de El Petén en Guatemala y es parte de la Cuenca de El Mirador, un corredor biológico importante que conecta los sitios arqueológicos de Calakmul con Tikal.

Fuente: 24 Horas

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La mexicana Banda El Recodo buscará el próximo 19 de julio hacerse un lugar en el gusto del público español, al que quiere conquistar con sus canciones que también gustan en muchos países del mundo, afirmó Alfonso Lizárraga Lizárraga.

En entrevista telefónica con Notimex, el clarinetista y líder de la considerada ‘madre de todas las bandas’ se mostró contento por la que será su primera presentación en España, ‘un país en el que ya quería presentarse hace mucho tiempo, y ahora llegó la oportunidad’.

La banda sinaloense se presentará el próximo 19 de julio en el Teatro Circo Price, en el programa de ‘Los veranos de la Villa’ que impulsa el ayuntamiento de esta capital y se realiza del 1 al 31 de julio.

‘Esperamos que el público nos dé la oportunidad de escuchar nuestra música, nosotros vamos a hacer lo mejor de cada uno de los integrantes para conquistarlos con nuestras letras y melodías’, explicó Lizárraga.

Comentó que ha escuchado que el público español, y específicamente el madrileño, ‘es exigente, entregado y apasionado’, y por eso la Banda El Recodo quiere esta oportunidad para abrirse un espacio como lo han hecho en otros países.

‘La música de nosotros es muy de corazón, con una temática que se digiere rápido, habla de la transparencia, el amor, el desamor, la alegría, el folclor mexicano, que han sido detalles importantes para que seamos escuchados en muchas partes del mundo y que seamos aceptados por el público de Madrid’, dijo.

El músico sinaloense recordó que ya en 1995 la banda realizó una gira en países europeos (Reino Unido, Holanda, Bélgica, Alemania y Francia) pero en esa ocasión España no pudo ser y por eso agradecen esta invitación.

Señaló que esta presentación se realiza en medio de la promoción del nuevo disco de la banda, ‘Mi vicio más grande’, cuyo sencillo del mismo nombre está destacado en listas de los más escuchados en México y Estados Unidos, y eso se quiere compartir con la gente de Madrid.

‘Será un concierto no sólo con lo nuevo, sino un recorrido musical de siete décadas de música con el corazón, desde que se creó la banda en 1938 y todo lo que ha sido El Recodo en estas décadas’, mencionó.

‘Poncho’ Lizárraga destacó que para este concierto se promueve con comunidades de mexicanos y latinos residentes en Madrid, que contactaron en redes sociales y ya crearon el ‘Club de Fans Familia Recodo’, así como otros que les anunciaron estarán presentes en su concierto.

En la promoción de la Banda El Recodo, el Circo Price destacó los seis Grammys Latinos que tiene bajo el brazo esta agrupación, varios premios Billboard y una trayectoria musical de siete décadas con giras de éxito por todo el mundo.

Asimismo, que recientemente han sido nominados a los Premios ‘Lo Nuestro’ por segundo año consecutivo y siguen sumando éxitos a las más de 200 producciones discográficas y más de cinco años continuos en que todos sus sencillos llegan al primer lugar de popularidad en las radios de México y Estados Unidos.

Agregó que se trata de toda una leyenda viviente que ya supera los 23 millones de discos vendidos en sus 77 años de carrera y siguen escribiendo memorables páginas en la historia de la música mexicana.

Fuente: Diario Yucatán

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Ante un Moscone Center lleno de jóvenes desarrolladores, Apple dio a conocer su servicio de música vía streaming, Apple Music.

Si bien, el sistema podría representar el próximo gran jugador de este mercado por el volúmen de usuarios que ya tiene iTunes, hay que verlo parte por parte.

CNNExpansión pudo interactuar con Apple Music, aquí una disección de lo bueno, lo malo y lo diferente de este nuevo servicio.

Lo bueno

Mercado cautivo

Visto del lado del negocio, Apple tiene ventaja sobre sus competidores, pues iTunes cuenta con 800 millones de cuentas, las cuales representan un mercado acostumbrado a sus servicios, bancarizado y que podrá migrar a Apple Music de forma sencilla sin necesidad de ingresar a un catálogo distinto.

Versión gratis, por tres meses

Al igual que otros servicios, Apple Music se puede escuchar de forma gratuita, aunque con limitaciones. Reemplazará la aplicación Música en los dispositivos.

La función de Radio, llamada Beats1, que funciona como una estación global con programas, entrevistas y comentarios también será gratuita sin tiempo limitado.

Si quieres escuchar cualquier canción en streaming y acceder a todo el catálogo de iTunes en línea, deberás ser suscriptor.

Contenido local

Expertos detrás del producto de Apple comentaron que el contenido de emisoras recomendadas y géneros musicales para elegir será nutrido con opciones locales dependiendo el país o la región. En México habrá desde rock en español hasta música ranchera.

Multidispositivo y plataforma

El servicio podrá operar en Macs, iPad, iPhone e incluso el reloj inteligente iWatch. Apple Música llegará a la versión para Android mas tarde este mismo 2015 y también estará disponible en computadoras con Windows.

Lo malo

Radio distante

Aunque Beats1 podrá ser escuchada en todo el mundo, su contenido se transmitirá sólo desde tres ciudades: Nueva York, Londres y Los Ángeles.

Si no tienes tarjeta, no puedes escuchar

Para poder tener una cuenta abierta en Apple Music es necesario contar con una tarjeta bancaria, pues va ligada a la cuenta de ID de Apple y se requiere pagar la suscripción mensual de 9.99 dólares. Hasta el momento no se sabe si habrá opción con tarjeta prepagada.

No estará en español

Aunque Apple dijo que en un futuro les interesaría abrir su servicio a otros idiomas de forma nativa, expertos  dijeron que por el momento sólo se lanzará en inglés aunque con contenido local.

Lo diferente

Precio en familia

Apple Music cuenta con una versión familiar a la que se pueden conectar hasta seis personas por 14.99 dólares. Este mismo servicio lo tiene Spotify, pero incluye hasta cinco personas por un costo de 29.99 dólares.

Artistas sin disqueras

A diferencia de otros sistemas de streaming en donde el artista requiere que un agregado suba su música al sistema, Music permite que el artista suba la canción directamente a Connect y se comunique con sus fans sin intermediarios. El artista puede compartir desde un tuit hasta una nueva canción con sus seguidores. Expertos de Apple lo catalogan como un camino de promoción que eventualmente lleva a la compra, tras el proceso de prueba.

Curaduría sin máquinas

A diferencia de otros sistemas de música de este tipo las recomendaciones y al curaduría de la música no la hace un algoritmo si no un equipo de curadores y editores que eligen la música por géneros y de los patrones de escucha del cliente para que la sugerencia sea más efectiva.

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Taylor Swift impuso un nuevo récord en YouTube al lograr 20 millones de reproducciones, en tan solo 24 horas, de su nuevo video «Bad Blood«, que estrenó el pasado 17 de mayo a través de la plataforma de videos.

«Bad Blood«, cuarto sencillo del último disco de la cantante estadounidense, cuenta con la colaboración del rapero Kendrick Lamar y en el videoclip aparecen personalidades como Selena Gomez, Cara Delevinge, Martha Hunt, Lily Aldridge y Cindy Crawford.

De esta manera, Taylor Swift desplazó el récord de Nicki Minaj con su video «Anaconda» que obtuvo 19.6 millones de reproducciones en 24 horas. Al momento de este reporte, «Bad Blood» tenía más de 48 millones de visitas.

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La leyenda del blues B.B. King murió en Las Vegas, indicó su abogado el viernes. Tenía 89 años.

King falleció el jueves de forma tranquila mientras dormía a las 9:40 de la tarde PDT, en su casa de Las Vegas, indicó su abogado Brent Bryson.

El músico, que trabajó como peón en una granja, llevó nuevos seguidores al blues e influyó en una generación de músicos con sus sentidas letras y apasionada guitarra, en canciones como «The Thrill Is Gone».

King vendió millones de discos en todo el mundo y estaba incluido en el Salón de la Fama de la Fundación del Blues y el Salón de la Fama del Rock and Roll.

King tocaba una guitarra Gibson a la que llamaba cariñosamente Lucille, y no sólo era el rey indiscutido del blues, sino también un mentor para decenas de guitarristas como Eric Clapton.

En 2009 recibió su 15to Grammy en la categoría de álbum de blues tradicional por «One Kind Favor».

Muere en Las Vegas B.B. King, «Rey del Blues», a los 89 años, según su abogado.

Fuente: Milenio

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El cantautor mexicano Juan Gabriel impuso un nuevo récord al ofrecer un concierto histórico en el Coloso de Reforma para festejar a las mamás el 10 de mayo, el cual duró seis horas 15 minutos.

El cantautor colombiano Juanes fue el invitado especial de la noche.

En sus conciertos del fin de semana pasado lo acompañaron en el escenario el grupo Pesado, Perú Negro, Zona Prieta, Olinka, Mar Contreras, Bárbara Padilla, Paola Miranda, quienes interpretaron algunos temas de su autoría con él o por separado.

Aunque la lista inicial de canciones estaba integrada por 48 temas por presentación, pero en realidad cantó muchas más fuera del programa para complacer al público.

Con todas las localidades agotadas para los conciertos de abril y mayo, «El Divo de Juárez» volverá al “Coloso de Reforma” en septiembre próximo.

En el mes patrio, Juan Gabriel ofrecerá seis últimos conciertos con los que cerrará su temporada en este foro de espectáculos los días 17, 19, 20, 25, 26 y 27.

La Nota Juan Gabriel ofrece concierto histórico de seis horas aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

La agrupación mexicana Maná se mostró a favor de la reforma migratoria que legalice a millones de inmigrantes, al considerarla como un acto de justicia.

“No estamos ni con el demócrata ni con el republicano, y el que gane en las próximas elecciones debe concretar la reforma”, señaló Fernando Olvera, vocalista de la banda.

Maná, que mañana se presentará en Rock in Rio Las Vegas, fue entrevistada en medio del desierto de Mojave, en California, donde graban su más reciente videoclip La prisión.

A pesar de que a ratos se presentaban fuertes vientos que levantaban la arena y dificultaban dicha grabación, los músicos se mostraron muy profesionales.

Este tema se ha mantenido por segunda semana en el primer lugar de popularidad, y llegó después del primer sencillo de su nuevo álbum Cama incendiada, titulado Mi verdad, que interpretan al lado de la colombiana Shakira.

En la charla, Fher, líder del grupo comentó: “No estamos con ningún partido, estamos con la gente. Votamos por un movimiento humanitario. Necesitamos ayudar a todos estos 11 millones (de habitantes) que trabajan en este país y que no han logrado una reforma migratoria justa”.

“Alguna vez ya nos reunimos con Hillary Clinton en Washington y si ella es la candidata, seguiremos empujando a que se logre la reforma. Necesitamos que se haga la legalización de los ‘dreamers’, que se les respete y se les dé crédito porque todos han ayudado a engrandecer a este país”, agregó.

Sobre el concierto de este viernes en Las Vegas, donde también se presentará Metallica, No Doubt, Linkin Park, Taylor Swift, Bruno Mars, entre otros, se dijeron emocionados de representar a la música latina.

“Vamos a entregarnos y a dar todo en el escenario. Que la gente disfrute y se prenda con nuestra música”, resaltó el baterista Alex.

Sobre su más reciente producción discográfica, Fher señaló que “le apostamos mucho. Duramos un poco haciéndolo pero creo que valió la pena. Tuvimos la oportunidad de compartir créditos con George Noriega, que es un productor maravilloso y renovó el sonido y concepto de Maná”.

‘El animal’ González por su parte, habló del videoclip de La prisión, “Hay bailarines, muchísima escena y nosotros tocando. El concepto tiene mucho que ver con el arte del disco”.

Al ser cuestionados sobre si se deben generar nuevas medidas de seguridad debido a que últimamente muchos artistas se han caído del escenario como Juan Gabriel, José José, Prince Royce y el propio Fher, el vocalista respondió:

“Cuando me caí me salvé de un madrazo porque eran como dos metros, pero me dio coraje que no tomaron más (video de dicha presentación) porque después de siete segundos seguí cantando y eso no lo destacaron”, dijo entre risas.

“Pero no hay nada que hacer, sólo que los artistas seamos más cuidadosos porque no podemos quejarnos, hay oficios más peligrosos y nosotros estamos en la gloria”, concluyó.

Fuente: Plano Informativo

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¿Qué revolucionó la música pop? ¿Y cuándo sucedieron esas revoluciones musicales?

La respuesta a esas preguntas la buscó un grupo de académicos británicos que estudió científicamente ese género musical de los últimos 50 años y encontró que hubo tres revoluciones de estilo entre 1960 y 1910.

Los científicos, de las universidades londinenses Queen Mary e Imperial College, analizaron más de 17.000 canciones pop que integraron la lista US Billboard Hot 100, que recoge las melodías internacionales más populares.

Estudiaron distintas características de las canciones, como la armonía, los cambios de acordes, y los tonos de la música. Y después analizaron cómo cambiaron con el tiempo.

Y sus resultados fueron publicados en la revista científica Royal Society Open Science.

Primera revolución: 1964

A principios de los años 60 empezó a disminuir la presencia en las canciones de los llamados acordes de séptima dominante, presentes en el jazz y el blues.

Y en 1964, el año que marcó esta primera revolución identificada por los académicos, fue cuando tuvo lugar una «invasión» de grupos británicos en el panorama internacional.

Según los científicos, esto marcó la primera revolución de estilo en la música pop, entendiendo revolución como un periodo de cambios extremadamnete rápidos en las listas de lo más escuchado.

¿Qué sonaba? Bandas como los Beatles y los Rolling Stones introdujeron en la música un sonido rockero radicalmente nuevo.

Esta primera revolución dio paso a un incremento de los acordes mayores y a una creciente «agresión» con la guitarra y voces menos delicadas, según los investigadores.

Segunda revolución: 1983

Fueron las nuevas tecnologías, los sintetizadores, los sámplers y las cajas de ritmos los que propiciaron esta segunda revolución estilística.

Y 1983 el año en que tuvo lugar, según identificaron los científicos.

¿Qué sonaba? Artistas como Michael Jackson, The Police y Eurythmics encabezaban las listas en Estados Unidos en esta segunda época revolucionaria.

El exitoso «Sweet dreams are made of this», de Eurythmics, el dúo británico formado por Annie Lennox y David A. Stewart, salió a la venta en 1983.

Curiosamente el tecnopop que tanto caracterizó a los años 80, convivió a veces con el soul y el estilo afroamericano doo-wop, de Billy Joel, mientras sonaban temas como «all night long» de Lionel Richie, que incorpora influencias caribeñas al funk.

La tercera y «mayor» revolución: 1991

El año 1991, con la llegada a la música comercial del rap, el hip hop y otros géneros relacionados, fue el que marcó el inicio de la tercera revolución, según los resultados del estudio.

«La tercera revolución es la más grande», le explicó a la BBC el líder del estudio, Matthias Mauch, de la Queen Mary University of London.

«Esto fue muy claro en nuestro análisis, porque al observar la armonía, el rap y el hip hop no usan mucha armonía. El énfasis está en el sonido de la voz y el ritmo».

«Esto fue una verdadera revolución: de repente era posible tener una canción pop sin armonía».

El auge del hip hop fue en parte impulsado por la popularidad del programa de MTV Yo!MTV Raps. Así se acentuó el énfasis en los patrones de voz, se revivieron algunos ritmos funk de los 70 y desaparecieron las guitarras todopoderosas.

¿Qué sonaba? Como ejemplos típicos de 1991 los investigadores mencionan la música del rapero Busta Rhymes, Nas, y Snoop Dogg.

Triunfaban temas como este de rap, «Around the Way Girl», de LL Cool J, que fue numero 9 en la lista Billboard Hot 100 en 1991.

Sin embargo, la canción más vendida del año no tuvo nada que ver con estos estilos: fue «(Everything I Do) I Do It For You», de Bryan Adam.

Otros cambios más sutiles

Los investigadores dicen que algunos cambios musicales fueron mucho más lentos a la hora de entrar en las listas de los grandes éxitos, pero que aún así tuvieron un gran impacto.

«Los acordes de séptima menor fueron introducidos a través del funk, del soul y la música disco en los años 70», dijo Mauch.

«Eso no causó una revolución, pero estos acordes no estaban antes y desde entonces no han desaparecido. Canciones nuevas siguen utilizando mucho estos acordes», explicó.

Un año para olvidar y un mito desmontado

1986 fue, según el estudio, el año menos diverso en las listas de éxito.

O en otras palabras, el más aburrido. Un hecho que los investigadores atribuyen a la popularización de las cajas de ritmos y los sámplers.

Fue ahí cuando triunfaba «West End Girls» de Pet Shop Boys y se escuchaban varios de los grandes éxitos de Janet Jackson.

En cuanto a la música rock, la batería inicial del tema de 1981 «In the air tonight» de Phil Collins fue copiada posteriormente por casi todas las banda de rock de la época.

Según los investigadores, la llegada en 1980 del conocido en inglés como arena rock, el popular rock de los grandes estadios de artistas como Bon Jovi o Bruce Springteen, marcó una época en la que la música carecía de diversidad.

Sin embargo, los académicos aseguran que durante los 50 años analizados la música evolucionó constantemente y desmienten la idea de que la música pop está empezando a sonar toda igual.

«Mucha gente dice que la música está empeorando pero no encontramos evidencia de nada así. No hay una tendencia general a que la composición, los ingredientes musicales de las listas, se esté haciendo más sosa», dijo Matthias Mauch.

«Lo que sí es realmente fascinante es ver cómo esa diversidad ha ido cambiando».

Tomado de BBC Mundo

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El cantante del grupo británico de disco y soul Hot Chocolate, Errol Brown, autor de éxitos como ‘You sexy thing’, ha muerto a los 66 años tras padecer un cáncer de hígado, ha informado este miércoles su agente.

El músico, nacido en Jamaica pero nacionalizado británico, ha fallecido en su casa de las Bahamas, agregó la misma fuente. El agente, Phil Dale, dijo que el músico, que deja esposa y dos hijas, «era un hombre maravilloso».

«Ahí donde iba había música. He llegado a estar con él en medio de Australia y de repente se le ha ocurrido una canción y ha empezado a escribirla», ha añadido.

Brown, que fundó Hot Chocolate en 1969, consiguió su primer éxito musical en 1970, cuando su tema ‘Love is Life’ se situó entre los 10 primeros sencillos en las listas de ventas del Reino Unido.

‘You Sexy Thing’ (1975) se colocó entre los 10 más vendidos tres veces, ayudado en 1997 por su aparición en la popular película británica ‘The Full Monty’, al igual que ‘It all started with a kiss’, mientras que el único número uno de la banda fue en 1977, con ‘So you win again’.

Hot Chocolate, muy popular en los 70 y 80, tocó en una fiesta prenupcial del príncipe Carlos y la fallecida princesa Diana en el palacio de Buckingham en 1981.

Brown, que se trasladó a vivir con su madre de Jamaica al Reino Unido a los 12 años, fue condecorado en 2003 por la reina Isabel II con la medalla de la Orden del Imperio por sus servicios al mundo de la música.

En 2004, el autor de ‘Brother Louie’ fue galardonado además con un premio Ivor Novello de la Academia de músicos y compositores por su contribución en ese campo.

Los miembros originales de Hot Chocolate, que llegó a los primeros puestos de las listas de ventas en 50 países, se separaron en 1986, cuando Brown empezó una carrera en solitario, si bien el grupo ha seguido tocando con formaciones diferentes. En su composición inicial, la banda estaba formada por Brown, Larry Ferguson, Tony Wilson, Ian King, Franklyn DeAllie, Brian Satterwhite y Greg Bannis.

La Nota Muere Errol Brown, el cantante de ‘You sexy thing’ aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

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Los Ángeles, EU. El cantante mexicano Saúl Hernández considera que su participación en los grupos Caifanes y Jaguares, además de su carrera como solista, representan una lucha por existir, pues “unir trabajos de los tres es como un traje a la medida”.

En entrevista con Notimex, por el inicio de presentaciones en ciudades de Estados Unidos como parte de su gira con Caifanes, que lo traerá el 29 de mayo al Nokia de Los Ángeles, el cantante aseguró que Caifanes y Jaguares “son más una lucha por existir y un amor para ti mismo.

“Ambos son los dos grupos más importantes en mi vida y a ellos les agradezco lo que viví y sigo viviendo”, indicó el cantautor.

El intérprete de éxitos como “La célula que explota” y “No dejes que” dijo que “ha sido mucho trabajo desde muchos años, muchas circunstancias tanto buenas y malas y el resultado te lleva a no renunciar a nada ni a claudicar”.

Respecto de su faceta en solitario, explicó que refleja esas ganas de luchar y de siempre tratar de encontrar un nuevo camino de expresión y dentro de uno mismo una manera distinta de existir.

“Soy feliz, agradezco a la vida que me haya dado la oportunidad de darme tiempo y de poder hacer lo que hago hasta ahora”, añadió.

“Además, aún me falta mucho. Cada vez que saco un disco me doy cuenta de lo que he estado trabajando, soy consciente de que me falta mucho por hacer y aprender”, manifestó.

“Este ejercicio en solitario me ha despertado más la curiosidad por nuevos caminos y demostrar otro que ya había vivido con mis compañeros”, agregó.

Dijo que cuando está solo en una exposición “encuentras nuevos caminos que me han hecho sentir como un joven de 15 años con ganas de comerse al mundo”.

Recientemente, Saúl Hernández lanzó su segunda producción musical como solista, Mortal, del que destaca el tema “Fuerte”.

“Cuando estoy en solitario no me preocupa ni me molesta contar la historia de canciones si es con Caifanes o Jaguares, porque finalmente las escribí para ese momento”, dijo.

De Jaguares acotó que no hay planes de hacer algo pronto. “Ahora están felices en la selva libre y comiendo comida orgánica”, dijo.

Compartió que en sus conciertos de solista “he decidido citar poesías de escritores latinoamericanos para darle un toque especial. Son conciertos muy largos de casi tres horas, porque hago mis recorridos musicales y hay mucho que interactuar con el público”.

Sobre su gira con Caifanes comentó que en dos semanas empezará en Estados Unidos.

“Con Caifanes seguimos tocando, seguimos haciendo conciertos, y estamos por aterrizar el plan de grabar un nuevo material del que ya hemos tenido ensayos”, informó el músico para aclarar que no hay confusión con su carrera de solista.

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TAURANGA, Nueva Zelanda, 21 de abril.- El baterista de AC/DC, Phil Rudd, se declaró culpable este martes en un tribunal de Nueva Zelanda por un delito de amenazas de muerte a un hombre que trabajó para él. También se declaró culpable de posesión de metanfetamina y mariguana.

Rudd se enfrenta a hasta siete años de prisión por el delito de amenazas de muerte, aunque su abogado, Craig Tuck, dijo que el caso de la fiscalía se centra en una llamada de teléfono que hizo enfadado, y él pedirá una solución que no implique consecuencias legales para Rudd.

El músico aceptó en un resumen judicial sobre los hechos que había ofrecido gran cantidad de dinero, vehículos y una casa a un conocido tras pedirle que «eliminara» a la víctima, y que también había dicho directamente a la víctima que iba a matarlo.

El baterista, de 60 años, salió en libertad bajo fianza pendiente de una vista de sentencia en junio.

Rudd llegó al tribunal de Tauranga en un deportivo, con lentes de sol y corbata roja, y no dijo nada durante su breve comparecencia salvo para declararse culpable.

No está claro que Rudd tenga un futuro con la banda australiana de rock, de la que ha sido miembro intermitente durante casi cuatro décadas.

El grupo tiene previsto contar con el baterista Chris Sladepara la próxima gira de su álbum Rock Or Bust, pero no ha señalado si será un acuerdo a largo plazo.

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Madrid. Maná carga contra “las mentiras de los medios de comunicación, las redes y los dictadores de Latinoamérica” en Mi verdad, single de su nuevo álbum en el que aflora su faceta más comprometida, la misma que exhibieron cuando condenaron el dramático asesinato de los 43 estudiantes de Iguala, en su país.

En un video publicado en la cuenta oficial del grupo en Twitter, el cantante Fher Olvera declaró el pasado octubre, antes de conocerse el presunto papel que habían jugado el ex alcalde de la ciudad y su mujer, que se trataba de “una tragedia que nos atañe a todos, al mundo entero, porque es un crimen contra la humanidad, una desaparición forzada“.

“Por decir aquello, mucha gente me dijo que me iban a matar, a lo que yo respondí: ‘¡Pero si ya no matan!’. En México siguen robando, pero quizás no lo tienen tan fácil, porque se denuncia. Los periodistas ya no tienen miedo. Los corren, pero tienen más valor porque ya no se atreven a matarlos”, ha opinado Olvera para EFE.

La excusa para la conversación es Cama incendidada (Warner Music), noveno disco de estudio de esta banda latina con 40 millones de copias vendidas en su carrera y cuatro Grammys. Se publica mañana tras alcanzar el número 1 en la lista Billboard Hot Latin de Estados Unidos con Mi verdad, en el que colabora Shakira.

Se trata de “un bolero un poco cubano” que Olvera escribió para Dalí, su hijo de 7 años, aunque “también tiene una carga importante de denuncia, de cómo vivimos en un mundo lleno de mentiras”.

“Tiene una importante carga de realidad latinoamericana y también española. Creo que allí también están fritos con la corrupción”, comenta el músico, de 55 años, que integra Maná junto a Juan Calleros, Alejandro González y Sergio Vallín.

Además de Mi verdad, existe otro momento de indudable fondo social en la primera versión grabada en la historia de Maná, para lo cual se fijaron en un emblema del folclor mexicano, Los Tigres del Norte, y en su tema Somos más americanos.

A pesar de esos dos temas de gran peso social, Olvera subraya que “Cama incendiada” es, ante todo, un álbum “cachondo y sexy”, en el que ellos, reincidentes convencidos en determinados rasgos musicales que los han hecho muy reconocibles, se atreven a explorar nuevos territorios estilísticos.

“Nos gusta mucho que la gente esté arriba en los conciertos y veníamos de un disco muy dramático, ‘Drama y luz’ (2011). Queríamos mover eso”, ratifica Olvera, que aduce que el cambio no viene motivado por las críticas a su inmovilismo musical, sino porque se lo pedía el corazón.

En ese proceso ha sido decisiva su primera colaboración con el productor George Noriega, el cual ya había trabajado con Gloria Estefan, con Shakira y con Ricky Martin.

El resultado es un disco “más playero, con calipso, reggae y algo de música electrónica”, con un “cariz más sexy y más cachondo para bailar”, en el que incluyen las metáforas más provocadoras de su carrera, véase, “voy a penetrar tu arco iris” o “mis labios quieren bajar a tu pecera”.

Pueden escucharse en “Adicto a tu amor”, el potencial “single” y sorprendente corte con sintetizadores que inaugura el álbum y que contrasta con otras canciones más clásicos en la trayectoria de Maná como “Ironía”, dedicado a la ex mujer de Olvera después de su proceso de divorcio.

Maná, que comenzarán la gira de presentación de Cama incendiada en junio en Estados Unidos, realizarán después una serie de conciertos por toda España, según ha anunciado su discográfica, aunque de momento se desconocen las fechas y lugares exactos.

La Nota Amenazan a Fher de Maná por hablar de Ayotzinapa aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

La banda británica Muse regresará a México para ofrecer dos conciertos en el Palacio de los Deportes, los días 17 y 18 de noviembre, como parte de la promoción de su más reciente material “Drones”.Muse

La agrupación regresará al recinto, donde ya han demostrado que existe una conexión con el público mexicano, tras agotar las entradas para cuatro presentaciones en 2013, de acuerdo con un comunicado.

Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard presentarán por primera vez en vivo ante sus fans mexicanos los temas de su más reciente producción como “Psycho”, “Dead inside”, entre otros, además de una selección de las canciones que los han colocado en la cima del rock and roll.

Los boletos para estos conciertos estarán disponibles en preventa los días 21 y 22 de abril; mientras que la venta general comenzará el 23 de abril en punto de las 11:00 horas.

Cabe resaltar que su nuevo álbum “Drones” saldrá a la venta el 8 de junio próximo.

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CIUDAD DE MÉXICO (14/ABR/2015).- La banda estadounidense Backstreet Boys anunció que además de las tres fechas ya anunciadas, ofrecerá un concierto más, el 23 de junio, en el Auditorio Nacional.

Ante la buena respuesta del público mexicano y con entradas agotadas para los conciertos de los días 22, 24 y 25 de junio, se abrió una cuarta fecha, cuyas entradas estarán disponibles a partir del 21 de abril, se informó en un comunicado de prensa.

El grupo celebra 20 años de carrera musical, por lo que regresa al país con su alineación original, conformada por Nick Carter, Howie Dorough, Brian Littrell, AJ McLean y Kevin Richardson.

La gira viene acompañada del lanzamiento de su documental ‘Backstreet Boys: Show ‘em What You´re Made Of’, que también es parte del aniversario de la famosa «boy band».

En el documental se aprecia a los miembros del grupo, mientras comparten ante las cámaras aspectos de su vida que reflejan la convivencia del viaje que emprendieron juntos hace dos décadas, incluidos los momentos difíciles y los viejos conflictos mientras los confrontan y los resuelven.
Fuente : Informador

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Puebla, Puebla.- El hermano menor de Joan Sebastian, Federico Figueroa aseguró que “Joan Sebastian es un ejemplo de lucha para la gente que padece cáncer, es el vivo ejemplo de que sí se puede luchar contra esta enfermedad, que se batalla, que se sufre, pero que sí se puede”.

Joan Sebastian desde el pasado cuatro de abril permanece internado en un hospital privado de la ciudad de Puebla, donde recibe un tratamiento alternativo para tratar el cáncer de huesos que padece.

En entrevista, tras visitar a su hermano en el hospital, Federico dijo que “La primera vez que la doctora especialista lo checó y le confirmó que tenía cáncer le dijo que le quedaba un año de vida, pero que si seguía todas las recomendaciones al pie de la letra podría vivir hasta cinco años más…, suman ya 16 años de la lucha contra el cáncer”.

Subrayó que toda la familia está muy contenta porque han visto cómo ha evolucionado favorablemente su salud. “Estamos conscientes de su enfermedad, pero hay mejoría, y cuando vemos que un familiar enfermo mejora su salud pues todos nos alegramos”, insistió.

“Llegó el sábado, ante la insistencia de la familia, porque a él no le gustan los hospitales. El primer día estuvo en terapia intensiva porque se le practicaron varios estudios a su ingreso, y me parece que ese es el protocolo que se sigue, pero ya no está en terapia intensiva”, informó.

Joan Sebastian cumplió 64 años de edad el pasado 8 de abril, y a decir de su hermano menor, éste estuvo rodeado de sus cuatro hijas, sus hijos varones, familiares cercanos y amigos del medio del espectáculo.

Para la celebración –dijo- su hijo Julián le trajo un marquesote, que es como una especie de pastel que es muy conocido en Juliantla, y se lo trajo porque sabe que le gusta mucho a su papá. Joan Sebastian estuvo muy contento, hasta le pidió a la señorita que trajera chocolate porque le quería convidar a sus hermanas”.

Detalló que el doctor le permitió que comiera este pan, el cual “es elaborado a base de leche, huevo y mantequilla, y se acompaña en ocasiones con chocolate o con leche fría”, explicó.

Federico reveló que su hermano recibió varios regalos por su cumpleaños, y uno muy especial que en su momento dará a conocer el cantautor. Se trata de la letra de una canción que le envió un amigo cantautor de Sinaloa, de quien se abstuvo de revelar el nombre.

“Le regaló una canción bellísima que ya la dará a conocer, una canción que le pudo a él y a toda la familia, porque esa canción habla de cosas muy bonitas”, confesó conmovido.

Figueroa confirmó que hasta el momento no se tiene fecha exacta para que sea dado de alta Joan Sebastian, pero sin duda una vez saliendo del hospital tomará un descanso largo antes de regresar a los escenarios.

“No tenemos nada que ocultar, y todos estamos muy contentos por la mejoría en la salud de mi hermano y sólo hay que esperar que salga”, expresó.

“A él no le agrada mucho dar conferencias de prensa, él vive de su talento, de sus canciones, del cariño de su gente, no de publicidad o de chismes, pese a que hay gente que le gusta involucrarlo”, resaltó tras desmentir que el “rey de jaripeo” haya recaído por la supuesta caída que sufrió montado a caballo, e insistió que no hubo tal.

Fuente: Azteca Noticias

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¿Cuándo fue el «día en que la música murió»? ¿Quiénes son el rey, la reina y el juglar? ¿Cuál es el dulce aroma que perfuma el aire donde los sargentos tocan al compás de una marcha? ¿Por qué Satanás ríe con placer? ¿De quién se despide el coro cuando canta «Bye-bye, Miss American Pie«?

Esos son apenas algunos de los misterios en la críptica letra de la clásica canción «American Pie«, de Don McLean, que los amantes del rock y pop han estado tratando de interpretar durante más de cuatro décadas.

Según algunos, el tema –catalogado por algunos como la «Canción del Siglo»– describe la historia del rock durante su período más inspirado y turbulento.

Y esto podría confirmarse, o desmentirse, luego de que este martes se subastara en Nueva York el manuscrito original de 1971, el que incluye 16 páginas en el puño y letra de McLean, con versos alternativos y sendas anotaciones.

El manuscrito estuvo olvidado y escondido en una caja en la casa del autor durante 43 años.

Y se vendió este martes por US$1.205.000.

El himno de una generación

Más allá del valor del documento mismo, para los aficionados de «American Pie» hay un tesoro más valioso: los borradores, sin editar, revelan el proceso creativo detrás de la canción «de principio a fin», según Tom Lecky, de la casa de subastas Christie’s.

«Se ven grandes momentos de inspiración, se le ve intentando cosas que no funcionaron. El camino que tomó inicialmente y que después no quiso seguir», explicó Lecky.

«Esas palabras que todos conocemos tan bien no estuvieron fijas al comienzo», destacó.

Y aunque durante años Don McLean mantuvo silencio respecto al mensaje y significado de su más famosa canción, el cantante manifestó recientemente que «el escrito y las letras revelarán todo lo que hay que revelar».

Pero, ¿podrá ser tan diferente a las teorías que los estudiosos de «American Pie» han arrojado todo este tiempo?

La canción es definitivamente épica y bien merece el título de «Canción del Siglo».

Sus seis versos, con el pegajoso coro intercalado, duran más de ocho minutos y, según muchos expertos, describen la historia del rock’n’roll desde sus orígenes en los inocentes años 50, su espléndido desarrollo durante los turbulentos 60 y su decadencia al entrar en los 70.

McLean combina esta cronología con su propia experiencia, enfrentado a los acontecimientos mundiales y a la transformación de las tendencias musicales que se vuelven la pista sonora de una adolescencia optimista, luego de una juventud rebelde y, finalmente, de una madurez desilusionada.

Fue así que se convirtió en el himno de toda una generación, que memorizó cada verso y los trasmitió a sus hijos y estos a los suyos, quienes ahora los tararean tal vez sin saber qué significan.

«Bye-bye, Miss American Pie, drove my Chevy to the levy but the levy was dry…»

(«Adiós, señorita del Pie Americano, fui en mi auto Chevy hasta el dique pero el dique estaba seco…»).

Para muchos, esos versos esconden la añoranza de tiempos pasados.

Nada es más «americano» (o estadounidense) que el pastel de manzana (apple pie), el automóvil marca Chevrolet (Chevy) y la sensación de libertad y aventura que le brindaba para ir a donde quisiera.

McLean, cantando en primera persona, se está despidiendo de todo esto porque, como dice en el sombrío comienzo del tema, fue «el día en que la música murió» («The day the music died«).

Es una referencia específica al 3 de febrero de 1959, cuando tres estrellas de la música popular murieron en un accidente de avioneta: el pionero del rock Buddy Holly, el DJ conocido como the Big Bopper, y Richie Valens, uno de los primeros latinos del rock y autor de «La Bamba».

El rock y la sociedad se transforman

La noticia de la tragedia no sólo transformó la música y a sus intérpretes, transformó el mundo de McLean y los valores con los que se crio.

Ya no es el energético potrillo conduciendo confiado en su camioneta con un clavel en la solapa y ha perdido a su novia, a quien ve bailando con otro en la danza de la escuela.

Con la pérdida de la inocencia también tambalean los íconos de su adolescencia. Elvis el «rey del rock» es usurpado por un «juglar» vestido con «una chaqueta prestada de James Dean».

«And when the King was looking down, the jester stole his thorny crown...» (“Y cuando el Rey no estaba mirando, el juglar robó su corona de espinas”), dice la canción.

Y el juglar no es otro que Bob Dylan, la «nueva voz de la generación de los 60» que en muchas canciones hace referencia al personaje bufonesco y quien, en la carátula de su álbum revelación, está vestido en una chaqueta de cuero a la «James Dean».

Entran luego en la escena, el «cuarteto tocando en el parque» («The quartet playing in the park«), en referencia a los Beatles, a quienes también identifica como los «sargentos» en alusión al famoso álbum «La Banda del Sargento Pepper».

Este período está enmarcado por el llamado «Verano del Amor», de 1967, que impregnó el aire de marihuana, el «dulce perfume» que menciona McLean.

«American Pie» está cargada de simbología religiosa, pero eso es lo que el rock es hasta cierto punto.

Sus letras son una especie de biblia, un mantra de las jóvenes generaciones: «¿Escribiste el Libro del Amor?¿Puede la música salvar tu alma mortal» («Did you write the Book of Love? Can music save your mortal soul?»).

Son el amor y la salvación predicados por las nuevas deidades como John, Paul, George, Ringo y otros en respuesta a la guerra institucionalizada por los gobiernos en el poder, la brutalidad de la policía, la violencia politizada.

El diablo y su séquito

Pero donde hay dioses, también hay demonios y agentes del infierno.

Y con eso se abre el telón sobre Jack Flash: nada más y nada menos que Mick Jagger y los Rolling Stones que, en esa época tenían éxitos titulados «Jumpin’ Jack Flash» y «Simpatía por el Diablo«.

En diciembre de 1969, los Rolling Stones dieron un concierto gratis cerca de San Francisco, para toda esta «generación perdida en el espacio» («A generation lost in space«) que se tornó violento.

El conjunto contrató al rudo grupo de motociclistas Hell’s Angels (los Ángeles del Infierno) para mantener el orden del público. Uno de ellos terminó matando de una puñalada a un espectador mientras Mick Jagger cantaba en el escenario envuelto en una diabólica capa roja.

«Ningún ángel nacido en el infierno pudo romper ese hechizo satánico» («No angel born in hell could break that Satan’s spell«), cantó McLean.

Para muchos observadores ese evento puso punto final al idealismo de los 60. El idealismo, tan vívidamente expresado en la música, había muerto.

La música murió, aunque no literalmente. La música rock, como todo arte, tiene ciclos que también reflejan el vaivén de la historia. Se regenera, se desarrolla, llega a su auge y luego desciende.

Pero, realmente, no desaparece. Por eso es, tal vez, que generación tras generación se reencuentra con «American Pie» y la hace suya. Nuevos artistas graban sus propias versiones, una de las más destacadas siendo la de Madonna.

Y Don McLean, a través de sus manuscritos, esta vez ofrecerá una explicación sobre el significado de su éxito discográfico que será mucho más amplia que la que había venido dando durante años, cada vez que era interrogado.

«El significado de ‘American Pie‘ es que nunca tendré que volver a trabajar», era su respuesta.

Fuente: Extraído de BBC Mundo

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Santa Mónica (EE.UU.), (EFE).- Los cantantes Romeo Santos y Enrique Iglesias acapararon el mayor número de candidaturas de artistas latinos a los premios Billboard 2015, que se entregarán en Las Vegas (EE.UU.) el 17 de mayo y para los que parte como gran favorita Taylor Swift, anunció hoy la organización.

Los Billboard 2015, que son diferentes a los Billboard de la Música Latina que se concederán el 30 de abril en Miami, reconocen a los artistas más exitosos del año en EE.UU. según las ventas de álbumes, sencillos, transmisiones en radio, giras y uso de redes sociales.

Santos obtuvo 5 nominaciones, por 3 de Iglesias y 2 de J. Balvin y Juan Gabriel, respectivamente, y todos ellos disputan la categoría de mejor artista latino, en la que también figura Prince Royce.

Tanto Santos como Iglesias son finalistas en las otras dos categorías latinas de mejor álbum (Santos, “Fórmula- Vol. 2?; Iglesias, “Sex and Love”) y mejor canción, en la que el bachatero figura por partida triple por “Eres mía”, “Odio” y “Propuesta indecente”, mientras que Iglesias opta al premio con “Bailando”.

“Los Dúo” (Juan Gabriel), “Corazón” (Santana) y “3.0” (Marc Anthony) completan la lista de títulos en la contienda por el mejor álbum latino, y “6 AM” de J.Balvin disputa también la categoría de mejor canción latina.

Santos e Iglesias ostentan el mayor número de candidaturas a los premios Billboard de la Música Latina con 21 y 19, respectivamente.
En términos absolutos, la cantante Taylor Swift se hizo con el mayor número de nominaciones con un total de 14, seguida por Sam Smith con 13, Iggy Azalea con 11, Meghan Trainor con 9 y John Legend con 7.

Swift y Smith entraron en la pugna por el premio de mejor artista del año, al que también aspiran Ariana Grande, One Direction y Katy Perry, y el pulso entre ambos se repite por el galardón de mejor disco y mejor tema.

El premio de mejor álbum de la lista Billboard 200 lo disputa Swift, con “1989?; Smith, con “In the Lonely Hour”; Ed Sheeran, con “X”; Pentatonix, con “That’s Christmas to Me”; y Maroon 5, con “V”.

La categoría de mejor canción tiene como finalistas a Swift (“Shake it Off”), Smith (“Stay With Me”), Iggy Azalea (“Fancy”), John Legend (“All of Me”) y Meghan Trainor (“All About That Bass”).

El anuncio de candidatos a los premios Billboard 2015 fue realizado por la modelo Chrissy Teigen y el cantante Jussie Smollett desde las oficinas de Twitter en la ciudad de Santa Mónica, en el condado de Los Ángeles (EE.UU.), donde se dieron a conocer 36 de las 41 categorías reconocidas este año.

Fuente: Diario de Yucatán

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Los Ángeles.- Conocido como «El Rey del Blues», el intérprete B.B. King, fue hospitalizado en Las Vegas debido a una deshidratación derivada de la diabetes tipo II que padece desde hace dos décadas.

De acuerdo con el portal TMZ, fue el fin de semana pasado cuando el músico de 89 años fue trasladado de urgencias.

B.B. King ya había presentado episodios preocupantes para su salud. A finales de 2014 desfalleció durante un concierto, por lo que tuvo que cancelar el resto de la gira.

Riley B. King, su nombre real, nació en la ciudad de Itta Bena, Misisipi. Cuando se mudó a Memphis se le dio el sorenombre de «Beale Street Blues Boy», que después se acortó a B.B.

Algunos de sus grandes éxitos son «Three O’ Clock Blues», «The thrill is gone», «Please love me», «Ten long years» y «When love comes to town».

Notimex

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Billie Holiday tenía una voz tan ronca y especial que no necesitó de ningún aprendizaje para dominar con facilidad los complicados giros del jazz y ofreció unas interpretaciones tan intensas que cuando se cumplen cien años de su nacimiento, sigue siendo la número uno.

Una voz privilegiada y una vida errática, con una madre que la tuvo con apenas 13 años, un marido maltratador y una adicción al alcohol y la heroína que la llevó a morir arruinada y sola, en la cama de un hospital y bajo arresto domiciliario, con tan solo 44 años, en 1959.

Pero pese al tiempo pasado y a lo corta de su vida y carrera, la cantante es recordada hoy y aclamada como una de las más grandes, lo que se refleja en diversos homenajes, principalmente en Nueva York, la ciudad que la acogió y en la que desarrolló toda su carrera.

El mítico Teatro Apolo de Harlem la incluyó ayer en su Paseo de la Fama, en el que ya están Ella Fitzgerald, James Brown, Gladys Knight & the Pips, Etta James, o Louis Armstrong.

“Su voz y su presencia se introdujeron en la cultura popular, lo que le llevó a ser la cantante más influyente del jazz de su época y una de las vocalistas más apreciadas del siglo”, afirma el productor ejecutivo del Apolo, Mikki Shepard, en un comunicado en la web del teatro.

Además, la cantante Casandra Wilson lanzará hoy su nuevo disco, Coming Forth By Day, en el que realiza un homenaje a “la belleza, el poder y el genio de Billie Holiday” con la grabación de 11 de sus canciones.

Asimismo, el Lincoln Center neoyorquino ha programado dos conciertos en los que Cécile McLorin Salvant cantará a Billie Holiday y, desde hoy hasta el 10 de abril, se celebrará el “Billie Holiday Festival” en diversas salas de Nueva York.

Citas con las que el mundo de la música quiere recordar a una de las cantantes más influyentes, que supo hacer de su voz uno de los instrumentos más precisos y eficaces, como ha recordado Wynton Marsalis en una entrevista en la revista Life en la que reconoce que, cuando tenía 24 años, se pasó un año escuchando, cada día, todas y cada una de las canciones grabadas por Holiday.

Una cantante nacida como Eleanora Fagan en Filadelfia el 7 de abril de 1915, en condiciones complicadas. Criada hasta los 10 años por su tía, a los 14 se reunió con su madre en Harlem y comenzó a ejercer la prostitución hasta que fue detenida y encarcelada por cuatro meses. Tras ello, comenzó a cantar junto a un vecino, el saxofonista Kenneth Hollan.

Ya con el nombre de Billie Holiday –en tributo a su padre, guitarrista–, empezó a deslumbrar con una voz que no había educado, realizando imitaciones de cantantes como Louis Armstrong o Bessie Smith.

“No creo que cante. Me siento como si tocara el claxon. Intento improvisar como Les Young, como Louis Armstrong o cualquier otro al que admire. Lo que sale es lo que siento. Odio simplemente cantar. Tengo que cambiar el tono para adaptarlo a mi forma de hacerlo”, afirmaba Holiday cuando le preguntaban por su estilo.

Un estilo rompedor y sofisticado, una forma especial de frasear y una entonación profunda que se diferenciaba inmediatamente del tradicional jazz que imperaba en la época.

Poco a poco fue ganando prestigio en el mundo del jazz y el punto culminante de sus inicios fue la serie de grabaciones que realizó junto al saxofonista Lester Young, que la bautizó como “Lady Day”, y que se convirtió en uno de sus mejores amigos.

Pero fue su interpretación de “Strange Fruit”, la historia del linchamiento de un negro y una condena del racismo que aún imperaba en EEUU, la que le dio una enorme popularidad en 1939 y marcó un antes y un después de su carrera. “God Bless the Child”, “Trav’lin’ Light”, “Lover Man”, “Summertime”, “Body and Soul” son algunos de los temas que se hicieron míticos con su voz.

Grabó más de un centenar de temas profundos, hipnóticos y cautivadores que siguen manteniendo su vigencia en la actualidad, al igual que su imagen, anclada en blanco y negro, con su sonrisa melancólica.

EL DATO

En sus palabras. Holiday publicó en 1956 Lady sings the blues, autobiografía en la que relata escabrosos pasajes de su vida, los cuales alimentaron su leyenda.

Fuente: La República

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La directora de orquesta Alondra de la Parra estará al frente de la Orquesta Internacional de las Artes en Carmina Burana, producción monumental que se presentará el 7 de octubre en el Auditorio Nacional.

El espectáculo, en el que aparecen 250 artistas en escena, contará con la participación del primer bailarín Rasta Thomas, así como de la soprano Anabel de la Mora, el tenor Víctor Hernández y el barítono Josué Cerón.

De acuerdo con los organizadores, en la presentación De la Parra guiará a la Orquesta Internacional de las Artes y un coro, conformado por 80 voces sumará su talento.

Además, esta obra del compositor austriaco Carl Orff (1895-1982) contará con el baile de Danza Contemporánea de Cuba, una de las agrupaciones dancísticas más importantes a nivel mundial.

Carmina Burana es una de las obras más populares del repertorio sinfónico coral universal. Basada en cantos de los goliardos medievales, que se encontraron en el Monasterio de Beuren, en Alemania, la música habla del amor, del renacer de la vida en cada año, del placer y el gozo que el amor renovado produce.

Fuente: 24 Horas

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Beyoncé compartió a través de sus redes sociales un avance de la canción “Die With You” en un video.
La intérprete comenzó a compartir material exclusivo al nuevo servicio de streaming Tidal, se trata de un videoclip de más de tres minutos en el que se muestra a la cantante practicando esta nueva balada sin maquillaje, luciendo relajada vestida de ropa deportiva.

En los últimos días, se dio a conocer el nuevo servicio de stremaing en el que se sumaron diferentes personalidades para ser propietarios entre los que se encuentran Jay-Z, Madonna, Rihanna, Madonna, Nicki Minaj, Alicia Keys, Calvin Harris, Daft Punk, entre otros.

Esta es una nueva plataforma que permitirá escuchar un catálogo de alrededor de 25 millones de canciones, por un costo que oscilará entre los 9.99 y 19.99 dólares al mes, según la calidad con que los usuarios deseen escuchar los temas.

Con 75 mil videos musicales, identificador de melodías, gestor de redes sociales y listas de reproducción, Tidal busca hacer frente no solo a servicios de streaming, pues será competencia indirecta de YouTube en la cuestión de videos; de las redes sociales en cuestión de cercanía con los artistas, y de Shazam en el reconocimiento de canciones que suenan en radio o tv.

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César González tan sólo tenía 5 años cuando en la tarde del 31 de marzo de 1995 su hermana le dio la noticia de que la cantante Selena, conocida en Estados Unidos como «la reina de la música texana», había muerto.

Cesar acudió el pasado sábado junto a centenares de personas a un parque del este de Los Ángeles, en California, para recordar a la artista, que fue asesinada hace ahora dos décadas por Yolanda Saldívar, la fundadora de su club de fans.

Saldívar, que además era amiga de Selena, acabó con la vida de la artista de un disparo durante una discusión.

«Estoy aquí aquí para honrar a la reina Selena. La mejor artista que jamás ha habido», le explicó a BBC Mundo el joven, quien asegura recordar «lo triste que estaba todo el mundo» cuando se supo que la intérprete de 23 años había muerto.

Francisco, de 28 años, asistió al homenaje en la Plaza de la Raza de Los Ángeles con un cuadro con el rostro de Selena que él mismo había pintado.

«Era una artista genuina con un carisma que te atrapaba. No creo que haya ninguna otra cantante con quien se la pueda comparar. Era única por sus canciones, su belleza, su sonrisa… todo», le dijo a BBC Mundo.

Por su parte Carolina, quien desde hace ocho años se dedica a imitar a Selena en fiestas y otros eventos, también cree que la artista es «irremplazable».

«Era una mujer con muchísimo talento y era bellísima. Además, tenía un corazón muy lindo y era muy humilde».

Que 20 años después de su muerte Selena siga siendo recordada de esta manera es un reflejo del duelo que en su momento desató su asesinato, no sólo entre los hispanos de su Texas natal, donde era inmensamente popular, sino también entre toda la comunidad latina de EE.UU.

Fue su trágica desaparición la que hizo que se convirtiera en un ícono: vendió millones de discos de forma póstuma y su historia llegó a la gran pantalla en 1997 de la mano de Jennifer López, en un papel que lanzaría al estrellato a la cantante y actriz de origen puertorriqueño.

Selena creció en el seno de una familia de origen mexicano de Texas e inició su carrera musical siendo una niña en la localidad de Corpus Christi, en una banda creada por su padre en la que su hermano tocaba el bajo y su hermana, la batería.

En los primeros años Selena y los Dinos actuaban en bares y ferias o en pequeños eventos, como bodas o fiestas de quinceañeras.

En 1984 el grupo grabó su primer disco de música texana -o tex-mex, como se conoce en EE.UU. a este estilo de música norteña mexicana- y su popularidad empezó a crecer.

Con su talento y gran atractivo físico, conquistó un mundo tradicionalmente dominado por artistas masculinos y logró que sus canciones también fueran apreciadas en el vecino México.

A principios de 1995, tras años de haber dominado las listas de éxitos de música latina y haberse convertido en la primera mujer en ganar el Grammy en la categoría de mejor disco de música mexicano-estadounidense, Selena estaba preparando su salto al mercado anglosajón con su primer álbum de canciones en inglés.

La cantante -quien se había casado en 1992 con Chris Pérez, un joven guitarrista de su banda- nunca llegaría a ver el enorme éxito que cosechó «Dreaming of You», que salió a la luz cuatro meses después de que Yolanda Saldívar la asesinó en un motel de Corpus Christi.

La atacante, de 34 años, se había convertido en confidente de Selena, además de administradora de su negocio de ropa. Antes del asesinato, había sido acusada por los Quintanilla de apropiarse indebidamente de parte del dinero de la familia.

Saldívar se encuentra ahora cumpliendo una condena de cadena perpetua por el asesinato de la artista.

Fama tras su muerte

La muerte de Selena desató demostraciones de duelo sin precedentes entre los latinos de EE.UU. e hizo que la popularidad de la cantante alcanzara cotas insospechadas.

Tras su fallecimiento la intérprete hizo historia al ser la primera artista en tener cinco discos en español de forma simultánea en la lista de los 200 más vendidos de Billboard.

«Dreaming of You», del que hasta la fecha se han vendido más de cuatro millones de copias, se convirtió en el primer álbum de una artista latina en conquistar el primer puesto de ese listado.

En los últimos años la familia de Selena ha sacado al mercado varios discos de recopilaciones que han logrado gran éxito en los rankings latinos.

Desde que falleció en 1995, se han vendido más de diez millones de copias de sus álbumes, según datos de la empresa de mediciones Nielsen Soundscan citados por la prensa estadounidense.

Y a dos décadas de su desaparición, los principales medios hispanos de EE.UU. han publicado especiales que reflejan la influencia que la artista sigue teniendo entre las nuevas generaciones.

Además, los próximos 16 y 17 de abril, coincidiendo con el que hubiera sido su 44 cumpleaños, se ha organizado en Corpus Christi un festival de música en homenaje a Selena al que se espera acudan más de 50.000 personas.

«Su vida y su música son un puente entre el mundo anglosajón y el mundo latino y por eso muchos latinos se identifican con ella», asegura María Morales, editora ejecutiva de la revista People en Español.

La «prueba del tiempo»

«Tenía mucho carisma y con su carácter cercano y familiar se metía a la gente en el bolsillo», señala Morales, quien explica que fue la muerte de Selena y el impacto mediático que esta tuvo lo que hizo que en 1996 saliera al mercado la versión en español de la revista People.

La periodista apunta que aunque Selena era la reina de la música texana «también incorporó en sus canciones otros estilos como la cumbia, la salsa, el disco o el pop», lo que ayudó a que aumentara su popularidad.

En opinión de la editora de People, a 20 años de su fallecimiento se puede afirmar que la música de Selena «ha superado la prueba del tiempo».

«Cada vez que veo a Jennifer López, Selena Gómez o Demi Lobato no puedo evitar pensar que, en cierta manera, son las herederas de Selena».

Maria Celeste Arrarás, periodista y autora del libro «El secreto de Selena», en el que narra los eventos que rodearon el asesinato de la cantante, cree que ella «fue un gran ejemplo de lo que es el sueño americano».

Arrarás, quien fue la primera periodista en entrevistar a Yolanda Saldívar después de que fuera condenada, cree que la historia de Selena hace que muchos hispanos se identifiquen con ella, lo que ayuda a explicar la fascinación con su legado.

Obsesión

«Venía de una familia muy humilde y tuvo que trabajar muy duro para darse a conocer en el mundo de la música. Murió con tan sólo 23 años cuando acababa de ganar un Grammy y se disponía a dar el salto al mercado anglosajón. Creo que eso hizo que la gente la hiciera suya».

«Además, la mató alguien muy cercano a ella, que no sólo era su la presidenta de su club de fans sino también su confidente y su mejor amiga en esos momentos. A ello hay que sumar la forma tan dramática en la que murió, desangrándose corriendo por un pasillo. Todo eso impresionó mucho a la gente».

Arrarás opina que su muerte hizo que súbitamente alcanzara una enorme fama en EE.UU. que, de no haber sido asesinada, le hubiera llevado años conseguir.

Para Priscilla Rodríguez, editora de la revista Latina Magazine, la influencia que Selena tiene hoy en día se debe a que «era bicultural y su vida refleja la experiencia que muchos hispanos tienen en EE.UU. tratando de navegar entre dos mundos».

Rodríguez cree que es cierto que «su trágica muerte, en el momento en el que preparaba el salto para conquistar EE.UU., hizo que su fama se multiplicara».

«Nuestros lectores tienen una especie de obsesión con Selena y su vida, casi como si todavía estuviera viva», apunta Rodríguez en conversación con BBC Mundo.

«Todas las historias que hacemos sobre ella tienen muchísimo éxito. Es increíble ver cómo 20 años después sigue teniendo un impacto tan grande».

La Nota 20 años de la muerte de Selena, un asesinato que conmocionó a EE.UU. aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Estrellas como Coldplay, Madonna, Kanye West y Rihanna formarán parte de esta plataforma

El rapero y empresario Jay Z quiere participar en el floreciente mercado de la música en streaming y rodeado de un buen puñado de artistas conocidos relanzó su servicio de música Tidal, que por casi 20 euros al mes ofrecerá canciones en alta calidad.

Jay Z ha seducido para este proyecto a estrellas de la talla de Coldplay, Madonna, Kanye West y Rihanna, así como a Daft Punk, Alicia Keys o Usher, Nicki Minaj o Arcade Fire. También su esposa Benyoncé formará parte de esta aventura.

«Tidal es el futuro de la música», afirmó convencida la manager Vania Schlogel en la presentación en Nueva York de esta alianza de músicos. Jay Z anunció en enero que iba a comprar la empresa sueca Aspiro, que gestiona Tidal, entre otras. En marzo se completó la adquisición por un valor total de 56 millones de dólares. Y en el acto en Nueva York anunciaron lo que quieren hacer con la empresa.

«Nuestra misión va más allá del comercio y la tecnología» , dijo Alicia Keys, quien anunció que este será el primer servicio de streaming en el que la música está en primer plano y los artistas son a la vez propietarios.

Seguidamente, todos los músicos firmaron la correspondiente declaración. Con todo, los buenos propósitos de las estrellas se toparon con algo de escepticismo.

Tidal emite en una versión «HiFi» con una mejor calidad de sonido, pero es el doble de caro que otros competidores como Spotify, Napster o Rdio. No ofrece una versión gratuita financiada con publicidad.

La variante básica, «premium» , cuesta 9,99 o dólares. Tidal está disponible en más de 31 países e intentará una expansión agresiva. Con unos 25 millones de canciones y 75.000 videos musicales, Tidal cuenta con una dotación casi tan buena como la competencia.

El sector se prepara para lo nuevo que sacará Apple. El grupo del iPhone tiene previsto internacionalizar en los próximos meses el servicio en streaming Beats.

Hasta la fecha sólo se puede emplear en Estados Unidos. Apple compró el servicio streaming de música como parte de la empresa Beats, famosa por sus auriculares. Beats tampoco ofrece ningún servicio gratuito y eso gusta a algunos artistas como Taylor Swift, quien el año pasado retiró todos sus álbumes de Spotify y sólo los pueden escuchar los clientes con abono.

Spotify es la empresa líder en el negocio de la música en streaming con 60 millones de usuarios, de los que sólo paga uno de cada cuatro. Según los medios, la industria musical presiona para que Spotify siga restringiendo su uso gratuito.

El Universal

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La banda de rock The Rolling Stones anunció el martes una gira en estadios de 15 ciudades que arrancará el 24 de mayo en el Petco Park en San Diego, California. Las paradas incluyen, entre otras, Columbus, Ohio; Minneapolis, Minnesota; Dallas, Texas; Atlanta, Georgia; Orlando, Florida; y Nashville, Tennessee.

La llamada gira ‘Zip Code’ reunirá una vez más al cantante Mick Jagger, el baterista Charlie Watts y los guitarristas Keith Richards y Ronnie Wood.

La última vez que los Rolling Stones tocaron en estadios de Estados Unidos fue durante ‘A Bigger Bang Tour’ en 2006. Para su gira ’50 & Counting’, de 2012-2013, optaron por campos deportivos.

«Nos encanta estar afuera en la carretera y es maravilloso volver a Norteamérica», dijo Keith Richards en un comunicado. «¡Estoy deseoso de volver a subir al escenario!».

Y tremendo escenario. La tarima incluirá una larga extensión hacia el público que le permitirá a los Stones interactuar con sus fans. Como ya es costumbre, el escenario usará tecnología de punta para realzar la actuación de la agrupación, con pantallas de video y efectos especiales.

‘Zip Code’ también pasará por Pittsburgh, Pennsylvania; Milwaukee, Wisconsin; Kansas City, Missouri; Raleigh, Carolina del Norte; Indianápolis, Indiana; Detroit, Michigan; Buffalo, Nueva York; y Quebec, Canadá. Los boletos salen a la venta el 13 de abril.

La gira coincidirá con el relanzamiento de su influyente álbum ‘Sticky Fingers’ el 26 de mayo. La grabación de 1971 incluye clásicos de los Rolling Stones como ‘Brown Sugar’, ‘Wild Horses’ y ‘Dead Flowers’.

La banda interrumpió el año pasado su gira ’14 On Fire’ y reprogramó todas sus presentaciones en Australia y Nueva Zelanda luego que la diseñadora de modas L’Wren Scott, compañera de Jagger desde el 2001, se suicidó. El tour terminó el 22 de noviembre del 2014 en el Mount Smart Stadium en Auckland, Nueva Zelanda.

Milenio.com

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Un nuevo vídeo musical de Michael Jackson se ha publicado en exclusiva en su cuenta oficial de Twitter, a los cinco años de su muerte. El tema elegido para lanzar de nuevo al cantante es «A place with no name», que forma parte del álbum «Xscape», su segundo disco póstumo.

El vídeo está ambientado en un lugar misterioso similar a una playa, donde una pareja baila al son de la canción, grabada por Michael Jackson en 1998 y basada en el éxito de la banda America ‘A Horse With No Name’.

Las escasas imágenes que aparecen del artista en los cuatro minutos que dura la grabación son muy similares a las de otro vídeo suyo, «In The Closet», de 1992. Lanzado durante la noche, con acceso exclusivo a través de Twitter, el vídeo logró 34.000 visionados en menos de 24 horas.

«A place with no name» es el segundo tema del álbum «Xscape» en tener vídeo musical; el primero fue «Love Never Felt so Good», en el que, mientras se muestran imágenes de Michael Jackson, aparece Justin Timberlake bailando como lo hacía el artista en algunos de sus vídeos más conocidos.

El Mundo

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México.- Después de dos años de no pisar los escenarios y a cuatro de su último disco de estudio, la agrupación Camila, ahora convertida en un dueto integrado por Mario Domm y Pablo Hurtado, regresa con «Elypse», un disco y DVD que incluye 12 temas inéditos.

Para presentar de manera oficial y a nivel internacional este nuevo material, Camila ofreció un «showcase» en el Centro Cultural Indianillas, de esta capital, en donde interpretó algunos de los temas del disco y algunos de sus éxitos ante decenas de fans, medios de comunicación y amigos.

Luego de proyectar un video en el que se hacía un breve resumen de la historia de Camila, que inició hace nueve años con el disco «Todo cambió» (2006) y continuó con «Dejarte de amar» (2010), los cuales lograron vender más de dos millones de copias, Mario y Pablo aparecieron en el escenario.

«Tenemos muchas ganas de ofrecerles lo que hemos hecho para ustedes; quiero romper la barrera entre ustedes y nosotros, así que fuera poses chicos, vamos a cantar», fueron las palabras de bienvenida de Mario Domm, para luego intrerpretar «Decidiste dejarme», primer sencillo de «Elypse».

Acompañados de una guitarra eléctrica, violines, batería y coros, Mario y Pablo continuaron el breve concierto también con temas de sus anteriores discos, como «Mientes» y «Abrázame».

Del nuevo disco cantaron «Perdón», «De Venus», «La vida entera», «Adicto al amor» y «Tu tiempo ya se fue», en los que se denota una evolución musical sin perder la esencia que Domm le imprimió a Camila. Llegó el momento de despedirse, no sin antes cantar «Todo cambió», uno de sus más grandes éxitos.

Notimex 

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Como parte de las actividades del noveno Festival Internacional Chihuahua; se presentaron, este miércoles pasado, en el Parque el Palomar Los Bunkers de lo cual fueron ovacionados por el público presente, la música y estilo propio del grupo chileno Los Bunkers.

Antes de la banda chilena, salió a escena el grupo “69 Nombres” los cuales deleitaron al público con su propuesta musical de género grunge-progresivo. 69 Nombres es un grupo de rock formado en la ciudad de Barranquilla, Su música los ha llevado a participar en importantes festivales como el SXSW en Austin, Tx y el Largopalooza en Miami.

Después de 69 Nombres dieron paso a la banda estelar de la noche, Los Bunkers, que desde el primer momento en que sus integrantes pisaron el escenario, un grito general de la audiencia opacó la música al hacer vibrar a todo el Parque el Palomar. En conferencia de prensa, la agrupación dijo sentirse muy honrada de presentarse en la ciudad, que sabía los sucesos de los últimos días y que solamente esperaban que la gente se olvidara de sus problemas y se la pasara excelente por un par de horas. Influenciados por grandes bandas como Los Beatles o Los Tres,  Los Bunkers han encontrado su propio estilo a través de los años.

“Quien fuera”, “Ven aquí”, “no me hablen de sufrir” fueron algunos de los éxitos que interpretó la banda ante las miles de personas que brincaron, cantaron y bailaron durante más de dos horas. Finalizaron la velada con la canción “Ahora que no estas” despidiéndose del público chihuahuense, pero fueron tal los gritos de la audiencia que les solicitaban una más, que después de varios minutos, la banda decidió regresar al escenario, para complacer a todos los que disfrutaban del concierto, de este modo, Los Bunkers demuestran por qué son una de las bandas más influyentes de América latina.

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25 mil personas se reúnen en la explanada del Centro Cultural Paso del Norte para disfrutar a Café Tacuba

El concierto del grupo mexicano fue un paseo por toda su trayectoria musical que incluyo su más reciente material.

Café Tacuba se presentó en el escenario de los eventos masivos del Festival Internacional Chihuahua y demostró por que es una de las agrupaciones mas importantes del rock en español. Poseedores de una de las trayectorias más solidas de la música, Café Tacuba demostró que continúan vigentes en el gusto de los juarenses a convocar a 25 mil personas en la Explanada del Centro Cultural Paso del Norte.

Minutos después de las 8 de la noche el grupo Silikon subió al escenario a abrir el concierto. Finalmente Café Tacuba llegó al escenario las 9:20 y el publico se volcó entre aplausos y gritos y de esta forma comenzó la presentación.

Canciones de sus primeros discos, éxitos de todos los tiempos fueron parte de su presentación. Las Flores, el Baile y el salón fueron canciones que pusieron a cantar y bailar a niños, jóvenes y adultos. Gustosos de pisar nuevamente un escenario en Ciudad Juárez, Café Tacuba agradeció a la “banda” su presencia.

Su mas reciente material “El objeto antes llamado Disco” fue parte importante de la presentación a la vez que una estructura de plástico que semejaba un árbol se erigió en el centro del escenario. A las 10:30 de la noche bajaron del escenario pero el publico los hizo regresar para ofrecer 30 minutos más de música.

Nuevamente canciones como Eres , Aprovéchate de mi, La Chica Banda y El Puñal y el Corazón fueron interpretadas para cerrar el concierto con una multitud que se entrego y canto junto con Café Tacuba. Al final el un gran espectáculo de pirotecnia se llevo a cabo para cerrar con broche de oro el evento más concurrido de los eventos masivos del Festival Internacional Chihuahua 2013.

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De madre argentina y padre norteamericano, Kevin Johansen quien nació en Alaska para luego a los 12 años mudarse a vivir a argentina, reconoce que estas mezcla de influencias y culturas, han sido un parte aguas para la composición de su música, a la cual define como “desgenerada” ya que no considera que ninguna de sus canciones se integre en algún género musical definitivo.

Al vivir en Nueva York, Johansen crea la agrupación “The Nada” una combinación entre las frases la nada y de nada, grupo que le ha acompañado desde el año 2000 combinando diversos tipos de música, pero nunca dejando fuera a los ritmos latinos.

La Nota Gran concierto de Kevin Johansen en plaza de la grandeza! aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Como parte de las actividades del 9o Festival Internacional Chihuahua, se presento Ximena Sariñana en la plaza de la grandeza en Chihuahua. A pesar de que venia enferma, se entrego a su público y agradeció a cada rato por haberla ido a ver. Aquí les presentamos una serie de fotografías:

La Nota Galería: Ximena Sariñana en Concierto aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Del 2 de agosto al 23 de noviembre en la Sala de Usos Múltiples del Centro Cultural “Carlos Montemayor” del Instituto Chihuahuense de la Cultura, se impartirá un diplomado que permitirá a los interesados ahondar sobre la historia de la música en todos los tiempos.

Este diplomado es gratuito y está dirigido a jóvenes desde los 15 años hasta adultos. Consta de dos sesiones por semana: viernes, de las 5:00 P.M. a las 7:00 P.M. y los sábados, de las 4:00 P.M. a las 6:00 P.M.

El requisito más importante: Gusto y pasión por la música.

Es de destacar que este diplomado se basa en los sucesos sociales, económicos y políticos que definieron el auge y decadencia de los diversos estilos musicales; para una comprensión más amplia del devenir de la música en Occidente. Además, se enseñarán los elementos suficientes para que los participantes realicen una audición inteligente e incrementar el goce estético.

Este diplomado forma parte del Programa de Formación y Educación de Públicos que realiza el Departamento de capacitación del ICHICULT.

El cupo es para 40 personas y se pueden inscribir directamente con el antropólogo Arturo Herrera, en el ICHICULT (Edificio de Patrimonio cultural y Políticas Públicas)  o llamando al teléfono 214-48-00 ext. 203.

Escuchemos, platiquemos y reflexionemos sobre música.

La Nota El ICHICULT te invita a un gran Diplomado en Historia social de la música aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Mariah Carey – All I Want For Christmas Is You

Jenni Rivera Amarga Navidad

Rojo – Santa la noche

Es Navidad – Marcos Witt

Silent Night/Away in a Manger – Relient K

John Lennon – Happy Xmas (War Is Over)

Trans-Siberian Orchestra

VEN A MI CASA ESTA NAVIDAD – LUIS AGUILE –

Glee Extraordinary Merry Christmas

Another Rock`n`Roll Christmas – Paul DiAnno

George Strait – Jingle bell rock

Marcos Witt – Noche De Paz

La Nota Los usuarios de Segundo a Segundo decidieron: ¡Las mejores canciones para noche buena! aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

La Nota Video: Las 3 canciones mas escuchadas del 2012 aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.