Cine Archives - Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo

Expertos denuncia un gran error histórico de Napoleón de Ridley Scott

segundoasegundo — Fri, 24 Nov 2023 15:05:11 +0000

MADRID – Napoleón de Ridley Scott llega a los cines este viernes 24 de noviembre. Joaquin Phoenix da vida al líder militar francés en la cinta, que ya ha recibido diversas críticas por su presunta falta de rigor histórico. Unas acusaciones que, el propio director ha calificado de «absoluta giliipollez», pero que siguen llegando.

En una escena del filme se puede ver cómo las tropas francesas lideradas por el emperador disparan con cañones contra las pirámides de Giza, algo que aparentemente nunca ocurrió. «No sé si él hizo eso. Pero fue una forma rápida de decir que tomó Egipto», declaró Scott a Times of London.

¿Ya conoces nuestro canal de WhatsApp? Suscríbete!

No hay evidencia de que los invasores franceses lanzaran artillería contra las pirámides, o de que las tropas de Napoleón dispararan a la nariz de la Esfinge. «Por lo que sabemos, Napoleón tenía en alta estima la Esfinge y las pirámides y las utilizó como medio para impulsar a sus tropas a una mayor gloria», ha declarado a New York Times Salima Ikram, profesora de Egiptología en la Universidad Americana de El Cairo. «Definitivamente no disparó», añadió.

Algunos historiadores han criticado a Scott, pero al menos otros esperan que Napoleón genere interés en los acontecimientos reales que inspiraron la película. Y aunque Napoleón no disparó a las pirámides, su invasión de Egipto tuvo un profundo efecto en la herencia cultural egipcia. «En última instancia, la campaña es una derrota: los franceses pierden y son expulsados«, explicó Alexander Mikaberidze, profesor de la Universidad Estatal de Luisiana en Shreveport especializado en historia napoleónica.

La campaña francesa en Egipto de 1798 a 1801 fue impulsada por las ambiciones coloniales de Napoleón, pero, además, tomó la decisión de invitar a más de 160 expertos en campos como la botánica, la geología, las humanidades y otros para acompañarle en la invasión. «Había un interés real por parte de los expertos y, creo que por extensión, un interés real por parte de Napoleón por poder comprender estas cosas a las que los europeos no habían tenido acceso ilimitado desde el período clásico», dijo Andrew Bednarski, académico de la Universidad Americana de El Cairo que se especializa en egiptología e historia del siglo XIX. En su esfuerzo por documentar el vasto patrimonio arqueológico de Egipto, los estudiosos franceses se apoderaron de muchos elementos importantes, incluida la Piedra Rosetta, una roca con inscripciones en tres idiomas que resultó fundamental para descifrar los antiguos jeroglíficos egipcios. La piedra y muchos otros botines terminaron en manos británicas después de que cayera el control francés sobre Egipto en 1801. Para entonces, Napoleón había regresado a Francia.

Tras la fallida campaña, la noticia de las maravillas culturales que escondían los desiertos de Egipto se extendió por toda Europa e impulsó una nueva ola de egiptomanía global. Este apetito insaciable por las antigüedades egipcias ha dado lugar a siglos de exploración, excavación y expolio de la vasta cultura de la región. Desde la invasión de Napoleón, buscadores y comerciantes han sacado de Egipto innumerables tesoros, muchos de ellos a través de canales clandestinos y abiertamente criminales.

Como resultado, muchos de los elementos más icónicos del Antiguo Egipto, incluida la mencionada Piedra Rosetta y el busto de Nefertiti, se encuentran en museos y colecciones privadas lejos de su país de origen.

La Nota Expertos denuncia un gran error histórico de Napoleón de Ridley Scott aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

«Los franceses no se gustan ni a sí mismos»: la respuesta de Ridley Scott a las críticas por su nueva película sobre Napoleón

segundoasegundo — Fri, 24 Nov 2023 14:39:13 +0000

SONY PICTURES/APPLE ORIGINAL FILMS

Joaquin Phoenix interpreta al despiadado emperador Napoleón Bonaparte.

Ridley Scott es famoso por su franqueza.

El director de célebres películas entre las que se incluyen “Gladiador”, “Alien”, “Thelma & Louise” y “Blade Runner”, ciertamente dice lo que piensa.

¿Ya conoces nuestro canal de WhatsApp? Suscríbete!

¿Pide consejos? Preguntarle a alguien qué piensa es un “desastre”, me dice.

¿Y qué tal que no haya ganado un Oscar al mejor director, pese a haber estado al frente de algunas de las películas más memorables de las últimas cuatro décadas?

“La verdad es que no me importa”.

¿Y el hecho de algunos historiadores hayan sugerido que su última película, «Napoleón», es objetivamente inexacta?

“¿Quieres de verdad que te conteste eso?… Lo van a tapar con un pitido”, dice, dando a entender que su respuesta será una mala palabra.

Nos reunimos en un elegante hotel en el centro de Londres.

Scott acaba de regresar de París, donde su película -con Joaquin Phoenix en el rol del soldado francés transformado en emperador, y Vanessa Kirby como su esposa (y obesesión) Josephine- tuvo su estreno mundial.

APPLE ORIGINAL FILMS

Ridley Scott (con Phoenix y Kirby) en el estreno en París.

Es un espectáculo visual que contrasta la intimidad de la relación de la pareja con las acciones de un hombre cuyas ansias de poder provocaron la muerte de cerca de tres millones de soldados y civiles.

“Él es fascinante. Reverenciado, odiado, amado… más famoso que cualquier otro hombre o líder o político en la historia. ¿Cómo no querrías meterte con eso?”

La película tiene una duración de dos horas y 38 minutos.

Scott dice que si un film dura más de tres horas, se produce el factor “dolor de trasero” alrededor de las dos horas, que es algo en lo que piensa constantemente cuando está editando.

“Cuando empiezas a decir ‘Oh Dios mío’ y luego dices ‘Por Dios, no podremos comer por otra hora más’, es demasiado larga”.

A pesar del problema del “dolor de trasero”, se dice que Scott planea un montaje final más largo para Apple TV+ cuando la película se muestre por streaming, pero “no tenemos permiso para hablar de eso”.

Críticas

La película recibió muy buenas críticas en Reino Unido: The Guardian le dio 5 estrellas, y The Times cuatro a esta “espectacular historia épica”, pero los críticos franceses han sido menos positivos.

Getty Images

Scott tomó en cuenta el cuadro de Jacques-Louis David, Napoleón cruzando los Alpes.

Le Figaro dice que la película podría ser rebautizada “Barbie y Ken bajo el Imperio”. La versión francesa de GQ afirmó que había algo “profundamente torpe, poco natural e involuntariamente divertido” en ver gritar a los soldados franceses en 1793 “Vive la France” con acento estadounidense.

Y un biógrafo de Napoléon, Patrice Gueniffey, atacó la película en la revista Le Point, señalando que era una versión de la historia “muy antifrancesa y muy probritánica”.

“Los franceses ni siquiera se gustan a sí mismos”, retruca Scott. “Al público al que se la mostré en París, la amó”.

En su película, las apropiaciones de tierras de Napoléon para construir el imperio se condensan en seis vastas escenas de batalla.

En una de las grandes victorias del emperador en Austerlitz, en 1805, el ejército ruso fue atraído hacia un lago helado (la escena fue filmada en un aeródromo en las afueras de Londres), antes de que apuntaran los cañones contra ellos.

A medida que las balas de los cañones se precipitan hacia el hielo, los soldados ensangrentados y los caballos comienzan a hundirse en las aguas heladas, tratando desesperadamente de escapar.

SONY PICTURES/APPLE ORIGINAL FILMS

Scott hace sus propios guiones ilustrados antes de filmar.

La escena es dramática. Es aterradora. También es hermosa.

“Tengo la suerte de tener buen ojo, eso es lo mejor que tengo”, dice Scott, quien nació en un pueblo costero de Inglaterra, y estudió primero en una escuela de arte en Hartlepool y luego en Londres.

Creador de mundos

En los años 70, era uno de los directores comerciales más renombrados de Reino Unido, que hacía en su momento de mayor éxito dos comerciales al día, según me cuenta.

Siempre quiso dirigir cine, pero “me daba mucha vergüenza discutirlo con alguien”, y no “sabía cómo entrar (en ese mundo)”.

Una vez que lo hizo, ascendió muy rápido.

El arte visual de Scott lo convierte en un consumado creador de mundos, ya sea el espacio en “Alien” y “El marciano”, la guerra civil en Somalia en “Black Hawk Down” (“Black Hawk derribado” en España y “La caída del Halcón Negro” en Latinoamérica), la Inglaterra medieval en “Robin Hood” o el Imperio Romano en “Gladiador”.

Si bien es un artista consumado, él hace su propio storyboarding, es decir sus guiones ilustrados.

“Se podrían publicar como historietas”, dice. “Mucha gente no puede traducir lo que está en el papel a lo que va a ser, y ese es mi trabajo”.

Getty Images

La película de terror de ciencia ficción de Scott de 1979, «Alien», fue considerada «culturalmente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Abierto y receptivo

Su Napoléon, Joaquin Phoenix, me dice que Scott también «hace dibujos, cuando viene a trabajar, de cómo es la escena”.

Para él, Scott es un director abierto y receptivo: “Ha pensado en todo y aún así, puede cambiar espontáneamente” cuando le sugiere nuevas ideas, en esta ocasión incluso cuando había 500 extras, un equipo enorme y múltiples cañones.

Phoenix estaba “emocionado” de trabajar nuevamente con Scott, 23 años después de que fuera elegido para el rol de emperador Cómodo en “Gladiador”.

“El estudio no me quería para ‘Gladiador’. De hecho, Ridley recibió un ultimátum y peleó por mí y resultó una experiencia extraordinaria”.

Scott llamó a Phoenix “probablemente el actor más especial y reflexivo” con el que jamás haya trabajado.

Alamy

Joaquin Phoenix dijo que Scott «peleó» con el estudio para que él interpretara el papel de Cómodo en Gladiator.

Los protagonistas tuvieron libertad para desarrollar la relación entre Napoléon y Josephine, una mujer seis años mayor que él, de quien se divorció porque no pudo darle un heredero, pero cuyo nombre estuvo en sus labios cuando murió en el exilio en Santa Elena.

“Francia, el ejército, el jefe del ejército, Josephine”, fueron las últimas palabras del emperador.

Vanessa Kirby dice sobre su experiencia de ser dirigida por Scott que “nada era impuesto desde un principio, y pensé que eso era realmente liberador”.

Pero añade que tuvo que ajustarse al ritmo al que él trabajaba.

“Se mueve muy rápido. Puede que tengas cinco escenas grandes en un día, lo que significa que no puedes pensar”.

“Napoleón” se filmó en tan solo 61 días. “Si entiendes algo de cine, deberían haber sido 120”, me dice Scott.

A comienzos de su carrera, él solía operar la cámara en sus películas, además de dirigir. Scott dice que se dio cuenta de dónde realmente estaba el poder -en el operador de cámara y el primer asistente de director- y no quería dejarlo.

En “Napoleón” trabajó con hasta 11 cámaras al mismo tiempo y las dirigía desde un camión con aire acondicionado, diciendo: “Afuera hacen 180 grados y yo estoy sentado adentro gritando ‘¡Más rápido!’”.

Usar todas esas cámaras filmando desde diferentes ángulos “libera al actor para que se salga del guión e improvise”, porque no necesitas repetir tomas hasta el cansacio (que es algo “desastroso”).

Alamy

Vanessa Kirby dice que fue liberador ver la relación entre Josephine y Napoleón como «poco convencional».

Licencia artística

Inmortalizar a Napoleón en una película fue algo que el héroe de Scott, Stanley Kubrick, trató de hacer pero no pudo lograr.

“Sorprendentemente no consiguió poner (el proyecto) en marcha, porque él pensaba que podía poner en marcha cualquier cosa”. Eso se debió a la falta de dinero, dice Scott.

Su Napoléon ve cómo María Antonieta muere en la guillotina y dispara una bala de cañón a la Esfinge. Las licencias artísticas en esta película impresionista ha molestado a algunos historiadores.

Scott dice que se han escrito 10.400 libros sobre Napoléon, “eso es uno por semana desde que murió”.

Su pregunta, me dice, para los críticos que vieron la película y dicen que no es históricamente exacta es: “¿Estuviste allí? Ah, no estuviste allí. ¿Entonces cómo sabes?”

Scott anunció que estaba trabajando en “Napoléon” el día que acabó su película anterior, “El último duelo”, protagonizada por Jodie Comer.

Comer fue elegida originalmente para el rol de Josephine, pero tuvo que dejar el proyecto luego de que las fechas se retrasaran por la pandemia.

SONY PICTURES/APPLE ORIGINAL FILMS

El momento en la película en que Napoleón corona emperatriz a su esposa Josephine (Vanessa Kirby).

Ahora que “Napoléon” está llegando a los cines, Scott está por empezar a filmar “Gladiador 2”, con Paul Mescal y Denzel Washington, un proyecto que se vio interrumpido por la huelga de actores.

¿Por qué volver a “Gladiador”? “¿Por qué no, estás bromeando?”.

También tiene otra película en proyecto que ya está escrita y con sus actores elegidos, pero qué es, “no voy a decírtelo”.

Y a fines de mes tiene previsto celebrar su cumpleaños 86.

Muchos estarían ansiosos por bajar el ritmo, pero no Scott. Él hará películas por el resto de su vida, me dice.

“Me voy de aquí a Malta, filmo en Malta, termino allí y ya sé lo que voy a hacer después”.

¿Tiene algún consejo para su yo más joven?

«Ningún consejo. Me fue bastante bien. Llegué hasta aquí”, es su respuesta característicamente directa.

La Nota «Los franceses no se gustan ni a sí mismos»: la respuesta de Ridley Scott a las críticas por su nueva película sobre Napoleón aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Llega a los cines “Nosotros los de la fe”, de las risas a la reflexión

staff — Mon, 20 Nov 2023 00:12:51 +0000

Esta semana llegó a la cartelera nacional la película mexicana “Nosotros, los de la fe”, una comedia familiar dirigida por Julio Román,quien también participa en el guion junto con Arturo Allen. El protagonista es Gian Franco Apóstolo, el cual comparte créditos con Violeta Isfel, Luz Edith Rojas, Mayte Fierro, Juanpi Monterrubio, Paloma Jiménez, Andrés Zúñiga, Verónica Macías, Rafael Pineda, Sergio Rogalto, Omar Isfel, Natasha Cubría, Diego Casba y Solange Ríos.

El actor GianFranco, el cual interpreta a “Josué/Wafer”, un joven con el deseo de “guardarse” hasta el matrimonio, pues está seguro de que encontrará a la mujer ideal: “Siento que esta película, a diferencia de una comedia tradicional, tiene un sabor diferente a la hora de verla”.

“Ha sido impactante ver las reacciones de las personas que la vieron en diversas muestras, porque durante toda la cinta escuchas risas y onomatopeyas, porque no es solamente una comedia, tiene momentos de mucha emoción e intensidad. Además, más allá de las risas, lo que aporta es el enorme mensaje que te deja, el cual es necesario en estos momentos que estamos viviendo desunión, guerra y desastre; sin duda, nos invita a reflexionar tocando todos los corazones”.

Resalta que “es un filme hecho con base al entorno de una familia creyente”, mostrando al espectador cómo trasciende cada uno de los integrantes, “donde te enamoras de cada uno de los personajes porque tienen algo bien diferente que aportarte. El amor es el verdadero mensaje que une a las personas, la fuerza más importante en la Tierra, porque debemos hacer el bien sin mirar a quién. Y creo que esto es lo característico de la película”.

El actor añade que no es un proyecto fílmico que desde la fe pretenda aleccionar al espectador, sino que demuestra que cada familia tiene sus problemas y peculiaridades, buscando la manera de salir adelante: “Es una historia que muestra la realidad de las familias, que en este caso es la realidad de una familia cristiana. Las personas que no están tan cercanas a la fe o a la religión, tienen un concepto de que a las familias cristianas la vida les brilla y que todo es perfecto, que no tienen problemas y que no tienen conflictos, pero nada más lejos que eso, porque en realidad el desafío de vida lo tenemos todos, porque todos tenemos defectos y cosas por resolver para poder tener una mejor versión”.

Gian Franco refiere que “Nosotros, los de la fe” muestra con honestidad las andanzas de esta familia en particular: “Nos ha pasado que la gente al darnos el feed back, todos terminan encontrando una familiaridad con base a su vida personal y eso es increíble, lo que se ha hecho desde el guion antes de ser un producto cinematográfico y desde la experiencia que pudieron aportar Julio Román y Arturo Allen, quienes son nuestros productores y directores y quienes han tenido una gran sensibilidad para poder desarrollar este guion que es muy puntual”.

Gian Franco señala que él está muy emocionado con la historia, conmoviéndose y divirtiéndose con lo que les sucede a los personajes, así que espera que el público también reaccione a los mismos sentimientos universales que se desarrollan en la cinta, los cuales son el amor y la unión. Finalmente, resalta que es importante que se acuda a ver la cinta el primer fin de semana de su estreno pues de eso depende que se extienda su permanencia en salas de cine.

SINOPSIS

Una comedia llena de fe

“Nosotros, los de la fe” es una divertida comedia familiar llena de enredos sobre la vida y conflictos de una familia de creyentes y su interacción con personas que no creen ni ven la vida como ellos, con un poderoso mensaje de unidad y amor incondicional.

La Nota Llega a los cines “Nosotros los de la fe”, de las risas a la reflexión aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Justin Timberlake «desactiva» mensajes en Instagram por comentarios del libro de Britney Spears

segundoasegundo — Sun, 29 Oct 2023 01:22:52 +0000

El ex novio de la ‘Princesa del Pop’ se mantiene en el ojo público tras la llegada del polémico libro

Continúa la polémica con ‘The Woman In Me’, el libro de Britney Spears que acaba de salir hace unos días. Y es que hay que recordar que dichas memorias cuenta con unas fuertes revelaciones, como que Justin Timberlake, ex novio de la ‘Princesa del Pop’, le pidió que abortara.

¿Ya conoces nuestro canal de WhatsApp? Suscríbete!

Cabe resaltar que esta situación provocó el enojo de los seguidores de Britney ante la persona del ex grupo NSync.

Debido a esto, Justin Timberlake fue objeto del odio de todos los fanáticos de Britney Spears. Fue así que el mismo cantante respondió con una medida drástica: desactivó los mensajes en su cuenta de Instagram.

El motivo del odio contra Justin Timberlake

El reciente libro de Britney Spears tiene revelaciones muy fuertes, y es que estuvo a un pase de convertirse en la madre del primer hijo de Timberlake, miembro de la entonces banda NSYNC, pero fue él quien le dijo no estar listo para la paternidad,

Pero fueron las palabras de Spears donde ella confesó que estaba enamorada profundamente de Timberlake y su deseo más grande era formar una familia con su entonces esposo.

La relación terminó por completo en 2002 y Britney Spears pasó por un momento muy complicado, y ahora compartió el episodio de abortar en su casa y describió el procedimiento como «Insoportable» La medicación le causó fuertes dolores físicos, y Justin Timberlake estuvo a su lado durante todo el proceso.

Hay que recordar que la relación que ambas estrellas de la música contemporánea fue una de las más comentadas y también más polémicas por aquellos años, ya que sus carreras estaban en franco momento de éxito mundial, cada uno en su faceta y junto a su grupo, de manera respectiva.

Recepción de las memorias de Britney Spears

Hasta ahora, la recepción de las memorias de Britney ha sido abrumadoramente positiva. El libro se ha ido disparando de las estanterías y este éxito también se está traduciendo en un impulso para su música gracias al aumento del streaming.

La propia cantante recurrió a Instagram para proclamar su libro como «las memorias de celebridades más vendidas en la historia» en su primer día de lanzamiento.

Britney complementó su mensaje agradeciendo a los fans por su amor diciendo: «¡¡¡Gracias a los fans que han sido tan solidarios!!! Los amo a todos!!!»

La Nota Justin Timberlake «desactiva» mensajes en Instagram por comentarios del libro de Britney Spears aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Muere Matthew Perry, estrella de ‘Friends’, reportan medios de EE.UU.

segundoasegundo — Sun, 29 Oct 2023 01:02:11 +0000

Matthew Perry, actor fallecido a los 54 años. (FUENTE EXTERNA.)

Detalles del trágico incidente que cobró la vida de Matthew Perry

¿Ya conoces nuestro canal de WhatsApp? Suscríbete!

Medios estadounidenses reportan la muerte del actor Matthew Perry, a los 54 años de edad. Tanto los medios TMZ, especializado en noticias del espectáculo, como New York Post y Los Ángeles Times confirman la información.

Según fuentes policiales, el actor fue encontrado el sábado en una residencia en el área de Los Ángeles, donde aparentemente se ahogó. Los servicios de emergencia respondieron a una llamada por un paro cardíaco, aunque no está claro el lugar exacto del incidente.

Las fuentes indican que Perry fue hallado en un jacuzzi en la casa y se informa que no se encontraron drogas en el lugar. Además, no se sospecha de ninguna actividad ilegal.

Las fuentes, que hablaron bajo condición de anonimato porque la investigación estaba en curso, no citaron la causa de la muerte.

El detective de Robos y Homicidios del Departamento de Policía de Los Ángeles está examinando la muerte.

Matthew Perry se hizo famoso por la serie Friends de los años 90 y 2000 caracterizando a Chandler Bing.

La Nota Muere Matthew Perry, estrella de ‘Friends’, reportan medios de EE.UU. aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Taylor Swift ya es oficialmente milmillonaria

segundoasegundo — Fri, 27 Oct 2023 15:03:40 +0000

La artista se convierte en una de las escasas cantantes en alcanzar los mil millones de ganancias, según los cálculos de Bloomberg, gracias a su regrabado catálogo musical y el éxito global de su gira ‘The Eras Tour’

¿Ya conoces nuestro canal de WhatsApp? Suscríbete!

Hace exactamente 17 años (y dos días), una chiquilla de 16 años llamada Taylor Allison Swift lanzaba al mundo su primer disco. Taylor Swift llevaba su nombre en el título y su firma en sus 11 canciones. Mezcla de country y pop adolescente, se convirtió rápidamente en un éxito de ventas, público y críticas. Vendió 40.000 copias en una semana, dos después entraba directamente al puesto 19 de la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard, fue siete veces disco de platino y estuvo nominado a Mejor álbum por la Academia de Música Country. Mucho ha llovido desde entonces para aquella chica que ahora es una superestrella mundial con 10 discos y está inmersa la gira más exitosa del mundo (reconvertida en película) y de éxito global. Pero sobre todo han llovido millones y millones de dólares. Tantos que la han hecho convertirse en una de las pocas cantantes del mundo en alcanzar el estatus de milmillonaria.

Así lo ha certificado la prestigiosa publicación económica Bloomberg, que le ha dedicado un amplio y profundamente documentado reportaje a la cantante donde calculan, según sus cálculos más conservadores, que la cantante ya tiene un patrimonio superior a los 1.000 millones de dólares (946,7 millones de euros). Afirman que su gran gira The Eras Tour, con la que ha realizado medio centenar de conciertos en EE UU y México y que hasta noviembre de 2024 la llevará por medio mundo con casi 100 más, ha sido el revulsivo fundamental para ese impulso a sus finanzas.

La publicación estima esas ganancias partiendo únicamente de datos económicos que puedan ser confirmados; es decir, es muy probable que haya más ganancias en inversiones que no hayan logrado rastrear, o en empresas que se desconozcan, así como en objetos de valor como ropa (en su gira lleva vestidos que superan los 20.000 dólares), joyas o vehículos. Para el cálculo han sumado varios componentes: el valor de su catálogo, es decir, de la música que ha relanzado desde 2019 —cuando empezó a pertenecerle la música que lanzaba, y cuando comenzó a regrabar sus primeros discos, que perdió a manos de su primer manager—, estimado en unos 400 millones de dólares; junto a sus conciertos (entradas y merchandising, 370 millones); sumado a sus reproducciones en streaming en YouTube y Spotify (120 millones); a sus cinco casas (unos 110 millones); y a los derechos de autor de la venta de su música (80 millones). Eso ya suma 1.080 millones de dólares.

Taylor Swift inaugura las luces de Navidad de Nueva York en el Rockefeller Center, en noviembre de 2007, a punto de cumplir los 18 años.George Napolitano (Getty Images)

Y a Swift todavía le quedan casi dos tercios de su gira por llevar adelante, lo que implica más ingresos. Aunque ya tiene en su poder el dinero de la venta de las entradas (todas vendidas desde hace meses), aun queda el merchandising, a precios no precisamente populares, con camisetas de algodón a 45 dólares y sudaderas a 75. Y puede hacer crecer el tour,expandiendo sus fechas, como ha hecho en media docena de ocasiones. En el primer día en el que se pusieron a la venta sus entradas, entonces solo para Estados Unidos, vendió 2,4 millones de billetes, batiendo un récord que sostenía Robbie Williams desde 2005, según Variety. El tour, calcula Bloomberg, ya ha vendido más de 700 millones de dólares en tickets, pero Swift, tras pagar los impuestos correspondientes, su puesta en escena y a su equipo (a los que ha dado más de 50 millones de dólares en bonus), se quedaría con algo más de la mitad. A ello hay que sumarle los 164 millones de dólares que, en dos semanas (124 en la primera), ha recaudado su concierto llevado a los cines. Este, además, no cuenta con productoras ni plataformas detrás, solo con las salas como distribuidoras, por lo que sus ingresos son casi limpios para la artista.

De sus discos, 1989 es el más vendido y precisamente esta madrugada, a las doce de la noche del día 27, lanza su versión regrabada y propia de 1989, con cinco canciones nuevas, un puñado de formatos (cds coleccionables, vinilos, casetes…) y mucho más merchandising para vender. Lo hace tras el momento de hype de la gira. En pandemia, en 2020, Swift aprovechó y lanzó dos discos, cuando el consumo musical desde casa estaba en un momento álgido. Llegó un tercero en 2022. Y ahora, cuando tras la reclusión global todo el mundo está decidido a gastar en grandes experiencias, ella ha sabido capitalizar su música con una espectacular gira que agrupa toda su trayectoria, con 10 cambios de escenografía y tres horas largas de duración en los que el precio medio de la entrada ronda los 250 dólares, que compra un público multigeneracional formado sobre todo por mujeres, por quienes la escuchan ahora pero también por las niñas que la escuchaban hace 15 años y las hijas de estas.

Taylor Swift, durante su concierto de ‘The Eras Tour’ en Arlington, Texas, en marzo de 2023.Getty Images

El valor del catálogo de la cantante de Pensilvania en el año 2019 era de 400 millones de dólares, y hasta ahora solo estaría superado por el de Bruce Springsteen, que vendió hace casi dos años por 550 millones, entonces 442 millones de euros. Pero según Bloomberg puede llegar a los 1.000 millones, porque hay que sumarle royalties, sus nuevos discos desde entonces (cuatro: Lover, Folklore, Evermore y Midnights), el lanzamiento ahora de 1989 y los dos discos que le quedan por regrabar (Taylor Swift y Reputation). Warner compró el de David Bowie por 250 millones, y Justin Bieber ha vendido el suyo este año por 200. Lejos de las cifras de la cantante.

No solo Swift se ha beneficiado de su gira. También lo han hecho las ciudades por las que ha pasado. Se estima que ha aportado hasta 4.300 millones de dólares (4.070 en euros) a la economía estadounidense, y eso que le quedan nueve shows en su país. Solo en Los Ángeles, en seis noches, dejó unos 150 millones de dólares, aseguró Los Angeles Times. Según estimaciones realizadas por la Cámara de Comercio de la Ciudad de México, sus cuatro conciertos en la ciudad el pasado agosto, los primeros en México y en Latinoamérica de su carrera, unidos a la maratón de la ciudad, dejaron alrededor de 1.033 millones de pesos (61,5 millones de dólares de ese momento, unos 58,2 millones de euros).

En estos 17 años de carrera, la ganadora de 12 premios Grammy ha sabido rodearse bien de un equipo pequeño pero fiel que se ha convertido en parte del motivo de su éxito. Sus padres, Andrea y Scott, siguen estando muy cerca de ella. También en sus negocios. El nombre de su padre está vinculado a 10 empresas que gestionan la música, los derechos, los negocios y el patrimonio de su hija. La publicación asegura que también manejan todo su patrimonio inmobiliario, así como su propio autobús de gira y sus dos jets privados. Y todo ello con media vida sobre los escenarios, sin cumplir los 34 y con un imperio al que todavía le quedan muchos años y muchas posibilidades de seguir creciendo.

La Nota Taylor Swift ya es oficialmente milmillonaria aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

La mexicana Eiza González desata furor por ser la nueva Mujer Maravilla

segundoasegundo — Mon, 23 Oct 2023 22:28:09 +0000

Eiza González suena fuerte para ser la nueva Mujer Maravilla . Foto: Instagram

¿Te gusta? Un comentario de Eiza González en la publicación del director James Gunn vuelve locos a sus seguidores

¿Ya conoces nuestro canal de WhatsApp? Suscríbete!

México.- La actriz Eiza González desata furor en las redes sociales por la posibilidad de ser la nueva Mujer Maravilla, pues le dejó un comentario al director James Gunn que volvió locos a sus seguidores.

La mexicana encendió los rumores de posibles cambios en el universo extendido de DC, donde la podrían contemplar como la siguiente Mujer Maravilla, después de la gran aceptación que obtuvo la actriz Gal Gadot en este papel en las películas: “Wonder Woman”, “Liga de la Justicia” y “Wonder Woman 1984”, entre otras.

Eiza González desata furor por ser la próxima Mujer Maravilla

Este fin de semana, el director ejecutivo de DC Studios publicó una ilustración de lo que parece ser el reinicio de la heroína, con el mensaje «Feliz Día de la Mujer Maravilla», la que fue tomada por los internautas como una señal de que pronto podrían olvidarse de Gal Gadot.

En la publicación de James Gunn, la estrella de la película “Bloodshot” se hizo presente con un comentario de apoyo hacia la imponente princesa guerrera.

Aunque nada es oficial, el mensaje de la mexicana fue captado como el interés por ponerse en el traje de la superheroína, lo que fans de DC apoyan.

El portal especializado Comic Book califica el relevo de Eiza González como una posibilidad, luego de que Gal Gadot asegurara que su Mujer Maravilla seguiría presente sin importar los cambios de Gunn, pero, al poco tiempo, fuentes de DC Studios indicaron a medios como Variety que Diana Prince no volvería de la mano de la actriz israelí para el reboot de los siguientes filmes y proyectos.

La Nota La mexicana Eiza González desata furor por ser la nueva Mujer Maravilla aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

El concierto de la gira «Eras» de Taylor Swift deslumbra en su fin de semana de apertura.

segundoasegundo — Mon, 16 Oct 2023 16:10:46 +0000

El concierto de la gira «Eras» de Taylor Swift deslumbra con una estimación de $95 millones de dólares a $97 millones de dólares en su fin de semana de apertura.

LOS ÁNGELES, CALIFORNIA – 11 DE OCTUBRE: Taylor Swift asiste al estreno mundial de la película «Taylor Swift: The Eras Tour» en el AMC The Grove 14 el 11 de octubre de 2023 en Los Ángeles, California. (Foto de Matt Winkelmeyer/Getty Images)

Larga vida a la nueva reina de la taquilla.

Después de agotar estadios en todo el país, Taylor Swift está llenando las salas de cine con la película del concierto «The Eras Tour», que alcanzó estimaciones de $95 millones de dólares a $97 millones de dólares durante el fin de semana. Normalmente, los estudios informan de un número más preciso en este punto, pero «sin comparaciones claras, las proyecciones de taquilla del domingo siguen siendo un rango», dijo el distribuidor oficial de la película, AMC Theatres, en una nota a la prensa. Los competidores han sugerido que la cifra final podría estar más cerca de $94 millones de dólares.

Todavía es un comienzo notable para una película de concierto que fue anunciada hace solo seis semanas y llegó a la pantalla grande con una promoción mínima fuera de las publicaciones de Swift en las redes sociales para sus 350 millones de seguidores.

En la taquilla internacional, «Eras Tour» recaudó entre $31 millones y $33 millones de dólares, situando su cifra global inicial entre $126 millones y $130 millones.

Durante su primer fin de semana en los cines, «The Eras Tour» se convirtió en la película de concierto con mayor recaudación en la historia de la taquilla nacional, superando la cifra completa de $73 millones de dólares de «Justin Bieber: Never Say Never» en 2011. Dependiendo de la cifra final del fin de semana, «The Eras Tour» tiene el potencial para establecer un récord en la taquilla de octubre, que actualmente ostenta «Joker» de 2019 con $96 millones USD.

«Es un logro único porque estamos hablando de una apertura a nivel de superproducción que no existía en el calendario de planificación hace unos meses», dice Shawn Robbins, el principal analista de Box Office Pro.

La «Eras Tour» de Swift, una versión filmada de su espectáculo en estadios que abarca todo el mundo, estaba originalmente programada para abrir el viernes 13 (para coincidir con su número de la suerte). Pero sorprendió a los fanáticos lanzando la película un día antes, con funciones que comenzaron el jueves a las 6 p.m. «The Eras Tour» mantendrá un horario de lanzamiento atípico a partir de aquí, lo que dificulta predecir la trayectoria de la taquilla de la película. Solo se proyecta en los cines los jueves, viernes, sábados y domingos. Esto se debe a que el equipo de Swift quiere que la película se experimente con una sala llena en lugar de auditorios medio vacíos durante una función de lunes por la tarde.

«Vamos a asumir que la taquilla se duplicará a partir de aquí, pero no hay precedentes para esto», dice David A. Gross, quien dirige la firma de consultoría cinematográfica Franchise Entertainment Research. «Estamos en territorio inexplorado».Los fanáticos están tratando la experiencia en el cine como otra parada (menos costosa) en su gira agotada. Y en lugar de hacer cumplir estrictamente las reglas de no hablar o enviar mensajes de texto, los exhibidores, a sugerencia de Swift, están animando al público a cantar, bailar e incluso tomar videos de toda la diversión dentro del cine. No sorprende que «Eras Tour» haya obtenido una calificación «A+» en CinemaScore por parte de los espectadores, muchos de los cuales volverán para verla nuevamente.

La película tomó un camino poco convencional hacia los cines porque no está siendo distribuida por un gran estudio. En su lugar, la estrella del pop lanzó la película con la ayuda de AMC Theatres, la cadena de cines más grande del mundo. Swift, quien produjo la película ella misma, tiene la oportunidad de ganar una gran cantidad de dinero con la película del concierto. Ella se lleva aproximadamente el 57% de las ventas de boletos, con los cines conservando los ingresos restantes y AMC cobrando una pequeña tarifa de distribución. Por supuesto, estas ganancias no se comparan con los miles de millones de dólares que se espera que gane con la gira real, que es el concierto más lucrativo en la historia de Estados Unidos. Pero es un gran golpe de suerte para los exhibidores, que estaban preocupados por un otoño sombrío en el cine, especialmente después de que «Dune: Parte Dos» se trasladó a 2024.

«La ‘Eras Tour’ se convirtió en un fenómeno cultural tan grande que cuatro películas de Hollywood, incluyendo ‘The Exorcist: Believer’, retrasaron sus estrenos para evitar el lanzamiento de la película del concierto de Swift. ‘PAW Patrol: The Mighty Movie’, ‘Saw X’ y otras películas ya en cartelera completaron las listas de taquilla en uno de los primeros fines de semana en mucho tiempo en que los ingresos totales superaron los $100 millones de dólares.

En segundo lugar, «The Exorcist: Believer» recaudó $11 millones de dólares en su segundo fin de semana en 3,684 salas, disminuyendo un 58% desde su debut. Hasta ahora, la aterradora secuela ha generado $44.9 millones de dólares en América del Norte y $84.9 millones de dólares en todo el mundo. Universal y Blumhouse gastaron $30 millones de dólares en producir la película, pero pagaron una asombrosa suma de $400 millones de dólares por los derechos de la propiedad, con planes de desarrollar al menos una nueva trilogía.

«PAW Patrol: The Mighty Movie» ocupó el tercer lugar con $7 millones de dólares en su tercer fin de semana en cartelera. La película animada para niños, de Paramount y Nickelodeon, ha recaudado $49.8 millones de dólares en

América del Norte y $126 millones de dólares en todo el mundo hasta la fecha. La secuela ha superado a su predecesora, «PAW Patrol» de 2021, en la taquilla nacional ($40 millones de dólares, mientras que se estrenó simultáneamente en Paramount+), pero todavía está detrás de la primera película a nivel mundial ($140 millones de dólares).

«Saw X» ocupó el cuarto lugar con $5.6 millones de dólares en su tercera semana, llevando su total nacional a $41 millones de dólares. Costó solo $13 millones de dólares, por lo que será bastante rentable para sus patrocinadores al final de su período en cartelera.

La épica de ciencia ficción «The Creator» de Disney y 20th Century, dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por John David Washington, ocupó el quinto lugar con $4.3 millones de dólares en su tercer fin de semana en los cines. La película con un presupuesto de $80 millones de dólares, que trata sobre una guerra librada contra los humanos y la inteligencia artificial, ha generado solo $32 millones de dólares en la taquilla nacional y $79.1 millones de dólares en todo el mundo.

La Nota El concierto de la gira «Eras» de Taylor Swift deslumbra en su fin de semana de apertura. aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Estrenan con Batopilas segunda temporada de la serie “Paso a Paso” del Canal Once

segundoasegundo — Sun, 15 Oct 2023 16:45:57 +0000

– En el programa, su conductor Miguel Conde presenta recorridos por los distintos Pueblos Mágicos del país

La Secretaría de Turismo dio a conocer que, a través del Fideicomiso de Promoción Turística ¡Ah Chihuahua!, se logró que Batopilas, Pueblo Mágico, aparezca en el primer episodio de la segunda temporada de la serie “Paso a Paso”, que conduce Miguel Conde y es transmitida por Canal Once.

La serie se centra en recorridos por los diferentes Pueblos Mágicos de México. En esta ocasión presenta a Batopilas, localidad que se sitúa en el corazón de la Sierra Tarahumara y es una de las cinco que tiene Chihuahua con este nombramiento.

Conde presenta en la emisión las principales características del poblado, desde su historia, sus atractivos turísticos, su riqueza cultural y gastronómica.

Muestra imágenes del centro histórico, la presidencia municipal, el Hotel Riverside Lodge, la Misión de Satevó, la exhacienda de San Miguel Shepherd, la mina Porfirio Díaz y un taller minero.

Esta es una de las varias estrategias de la Secretaría de Turismo, para posicionar a Chihuahua a nivel nacional e internacional como el principal destino turístico sin playa en México.

El programa “Paso a Paso” inició la transmisión de su segunda temporada el pasado jueves 12 de octubre a través de esta cadena de televisión pública, la cual pertenece al Instituto Politécnico Nacional y se distingue por su programación educativa y cultural.

El contenido ya se encuentra disponible en YouTube, en la siguiente liga: https://youtu.be/YWwHsa9Rass?si=juyrDQJPDmCdH7aU.

La Nota Estrenan con Batopilas segunda temporada de la serie “Paso a Paso” del Canal Once aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Reportan a Bruce Willis en ‘ESTADO CRÍTICO’ tras demencia frontotemporal

segundoasegundo — Sat, 14 Oct 2023 16:26:04 +0000

‘Perdió la alegría de vivir’

Glenn Gordon, director, productor y amigo del actor Bruce Willis, dio un último reporte del estado de salud y declaraciones de cómo se encuentra

Reporte de Bruce Willis (Especial)

Uno de los actores más icónicos y queridos de Hollywood sigue presentando complicaciones en su estado de salud, pues el último reporte de Bruce Willis, famoso por las películas ‘Duro de Matar’ o ‘Fortaleza’, dicta que ‘ha perdido la alegría de vivir’.

Fue su amigo Glenn Gordon, director y guionista, quien ha dado el último estatus sobre cómo se encuentra Bruce Willis, quien fue diagnosticadocon afasia, para posteriormente recibir la noticia de que tiene demencia frontotemporal, en marzo de este 2023.

Bruce Willis ‘perdió la alegría de vivir’

Glenn Gordon habló para el medio ‘The Post’, donde reveló que últimamente ha hecho un intento mayor por seguir en la vida del actor,ofreciendo su ayuda y tratando de ver cómo se encuentra, además de tener una relación con la familia.

“No siempre soy tan bueno, pero lo intento y hablo con él y su esposa. Me he esforzado mucho por permanecer en su vida. Lo que hace que su enfermedad sea tan alucinante es que, si alguna vez has pasado tiempocon Bruce Willis, no hay nadie que tenga más alegría de vivir que él”,comentó.

Gordon dice que la demencia frontotemporal ha cambiado a Bruce Willis, pues ahora no habla, no disfruta de la vida y a veces ya no sabequiénes son las personas a su alrededor, estando en un ‘estado crítico’por lo radical de su nueva personalidad.

“Mi sensación es que entre uno y tres minutos él sabe quién soy. Ya casi no habla. Él amaba la vida y simplemente adoraba despertarse cada mañana y tratar de vivir la vida al máximo. Cuando estás con él sabes que es Bruce y estás agradecido de que esté allí, pero ha perdido la alegría de vivir”, sentenció.

Esta enfermedad ha aquejado a Bruce Willis desde hace algunos meses, y su familia se mantiene dando actualizaciones de forma esporádica, por lo que se espera que pronto mejore.

La Nota Reportan a Bruce Willis en ‘ESTADO CRÍTICO’ tras demencia frontotemporal aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Descubre a los artistas detrás de las impresionantes visuales de U2 en la Sphere de Las Vegas

segundoasegundo — Wed, 11 Oct 2023 15:31:17 +0000

En las huellas de la primera actuación de U2 en la Sphere de Las Vegas, el mundo ha estado hablando de las impresionantes visuales que rodearon a la legendaria banda durante el concierto. Aprovechando al máximo la experiencia inmersiva que la tecnología 4D de la Sphere proporciona, la banda encargó obras de arte especiales para acompañar su residencia U2: UV Achtung Baby Live.

Mientras la banda interpretaba canciones de su influyente álbum «Achtung Baby», estaban rodeados de obras de Marco Brambilla, Es Devlin y John Gerrard. Devlin, quien también participó en el diseño del escenario, amplió un concepto en el que trabajó por primera vez durante su colaboración con Cartier en «Come Home». Para la Sphere, creó una escultura digital de las especies más amenazadas de Nevada.

Para «Nevada Ark», Devlin seleccionó cuidadosamente 26 de las 152 especies en peligro de extinción de Nevada y creó esculturas que luego se ampliaron en el interior de la Sphere.

«Hay un inmenso poder generado por 18,000 personas cantando juntas canciones que han sido tejidas en sus huesos y músculos a lo largo de las últimas tres décadas», comparte la artista inglesa. «Es una forma poderosa de inaugurar esta nueva pieza de geometría arquitectónica y conectarla con su lugar en Nevada».

«Cada vez que aprendemos el nombre de una especie, creamos un espacio para ella en el palacio de la memoria de nuestras mentes, y 18,000 personas saldrán cada noche conociendo los nombres de más especies de las que conocían antes de llegar a la Sphere».

El artista Marco Brambilla también aprovechó la oportunidad y creó un mural cinético que rinde homenaje al rey de Las Vegas. «King Size» rinde homenaje a Elvis Presley y al legado que dejó en la ciudad. El montaje de video repasa la vida de Presley y muestra cómo su persona se ha amplificado en algo más grande de lo que podría haber soñado. Aprovechando al máximo la nueva tecnología, la secuencia de video de Brambilla para «Even Better Than the Real Thing» presenta a Elvises generados por inteligencia artificial.

«‘King Size’ es una meditación sobre las narrativas entrelazadas de Elvis y el auge de Las Vegas. La transformación de Elvis en mito y de Las Vegas en el epicentro del complejo de entretenimiento consumista estadounidense», explica Brambilla.

U2 recurrió a su compatriota John Gerrard para otra parte del espectáculo. Mientras la banda interpretaba «Where the Streets Have No Name», apareció una proyección de una bandera blanca ondeando en el desierto de Nevada. La bandera, hecha de penachos de vapor de agua, es una referencia al trabajo previo de Gerrard sobre los efectos del cambio climático. En su segunda pieza para el espectáculo, «Flare (for u2) 2023», una antorcha de gas en forma de bandera arde en el océano Pacífico Sur y es una reflexión sobre la amenaza existencial que representan los océanos en calentamiento para las tierras bajas, así como los factores económicos y geopolíticos que contribuyen a la crisis climática.

Incluso cuando aún estaba en construcción, la Sphere prometía cambiar la forma en que el público experimenta el entretenimiento. Y después de solo unas pocas noches de uso, parece que ha cumplido su promesa. «U2: UV Achtung Baby Live» está programado para continuar hasta el 16 de diciembre de 2023 en la Sphere de Las Vegas.

Para su residencia en la Sphere de Las Vegas, U2 encargó obras de arte a varios artistas contemporáneos.

ES Devlin, quien también colaboró en el diseño del escenario, creó «Nevada Ark».

La obra de Devlin contiene 26 esculturas de la lista de especies en peligro de extinción de Nevada.

«King Size» de Marco Brambilla rinde homenaje a Elvis Presley y al exceso de Las Vegas.

Su secuencia de video para «Even Better Than the Real Thing» incluye a Elvises generados por inteligencia artificial.

«La obra «Surrender» y «Flare» de John Gerrard utilizan banderas de humo para comentar sobre la crisis climática.»

My Modern Met otorgó permiso para presentar fotos de la MSG Sphere.

La Nota Descubre a los artistas detrás de las impresionantes visuales de U2 en la Sphere de Las Vegas aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

La película del «Taylor Swift: Eras Tour» supera los 100 millones de dólares en ventas anticipadas de boletos

segundoasegundo — Fri, 06 Oct 2023 13:53:51 +0000

La película del concierto «Eras Tour» de Taylor Swift está rompiendo récords antes de llegar a los cines.

A una semana de que la película llegue a la gran pantalla, ha superado los 100 millones de dólares en ventas anticipadas en todo el mundo, según su distribuidor oficial, AMC Theatres. Estas ganancias incluyen todas las funciones, ubicaciones y circuitos que proyectan «Eras Tour» en todo el mundo, no solo en ubicaciones de AMC.

La película del concierto de Swift, que captura su gira por estadios que rompió récords, se estrenará en los cines el 13 de octubre, coincidiendo con el número de la suerte de la estrella del pop, y se proyectará en 8,500 cines en 100 países.

Con este impulso, está listo para lograr uno de los mayores debuts del año. Los expertos de la industria creen que «Eras Tour» podría superar los 100 millones de dólares solo en América del Norte (la cifra actual de ventas anticipadas de boletos incluye la taquilla internacional) durante el fin de semana de apertura, lo que sería un negocio sin precedentes para una película de concierto. Solo cinco películas en 2023, «Barbie» (162 millones de dólares), «The Super Mario Bros. Movie» (146 millones de dólares), «Spider-Man: Across the Spider-Verse» (120 millones de dólares), «Guardians of the Galaxy Vol. 3» (118 millones de dólares) y «Ant-Man and the Wasp: Quantumania» (106 millones de dólares), han generado al menos 100 millones de dólares en sus estrenos nacionales.

El «Eras Tour» de Swift ha estado superando las expectativas desde que se pusieron a la venta los boletos por primera vez. Estableció un récord de ventas de boletos en un solo día para AMC Theatres con 26 millones de dólares en América del Norte, superando el récord anteriormente establecido por «Spider-Man: No Way Home» (16.9 millones de dólares). Las ventas anticipadas de boletos son particularmente fuertes en formatos de pantalla grande de alta calidad como Imax y Dolby Cinema, según AMC.

«Taylor Swift: The Eras Tour» se proyectará al menos cuatro veces al día los jueves, viernes, sábados y domingos en todas las ubicaciones de los cines AMC en Estados Unidos. La cadena de cines promete que «continuará tomando medidas para llegar a acuerdos con operadores de cines adicionales en todo el mundo para proyectar esta espectacular gira de Taylor Swift».

La Nota La película del «Taylor Swift: Eras Tour» supera los 100 millones de dólares en ventas anticipadas de boletos aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Lupita Pallás: Ella fue la famosa mamá de Jorge Ortiz de Pinedo que murió en trágico acontecimiento

segundoasegundo — Wed, 04 Oct 2023 00:28:32 +0000

Lupita Pallás: Ella fue la famosa mamá de Jorge Ortiz de Pinedo que murió en trágico acontecimiento

Ciudad de México / Jorge Ortiz de Pinedo enfrentó la muerte de su madre a la edad de 37 años, pero esta perdida no fue la única que tuvo que enfrentar a la par, pues también falleció su hermana, Laila Ortiz de Pinedo. Ambas murieron en un trágico hecho, pero ¿quién fue Lupita Pallás?

Cuando se habla de Ortiz de Pinedo se remite a uno de los productores más famosos de televisión y teatro. El cómico tiene en su trayectoria poyectos insginia de la pantalla chica mexicana como Una Familia de Diez, Humor es… los comediantes, Cándido Pérez y La Escuelita VIP.

Sin embargo, su camino en el mundo del espectáculo no lo inició él en su familia, que hoy se ha extendido por diversas labores, pues sus padres también fueron figuras públicas y famosas.

¿Quién fue Lupita Pallás, mamá de Jorge Ortiz de Pinedo?

Lupita Pallás tuvo tres hijos: Oscar, Laila y Jorge Ortiz de Pinedo. Murió en un lamentable hecho, pero dejó un legado en la actuación, pese a fallecer joven.

Actriz y bailarina, Lupita Pallás es mexicana de nacimiento. Nació el 29 de abril de 1926. Incursionó en el cine desde la década de 1970, su primera película fue La Madrecita (1974), protagonizada por María Elena Velasco. Con ella también compartió créditos en Sor Tequila (1977).

En total, su filmografía está compuesta por cinco largometrajes:

La madrecita
La presidenta municipal
Sor Tequila
La sotana del reo
Mas buenas que el pan

Además, participó en televisión en diferentes proyectos, algunos de ellos también de comedia, como el clásico Hogar Dulce Hogar, aunque también realizó telenovelas:

Juegos del destino

Gabriel y Gabriela (1982)

Hogar, dulce hogar (1983)

Abandonada (1985)

?¿Cómo murió la mamá de Jorge Ortiz de Pinedo?

En entrevista con Matilde Obregón,Ortiz de Pinedo relató todo el calvario que tuvo que pasar para poder encontrar los cuerpos de sus seres queridos al otro lado del mundo. El actor mencionó que todo comenzó como un regalo para su mamá, quien quería y deseaba ir a Europa.

«Antes de comprar un coche o dar el enganche de un departamento, quise darle algo a mi mamá y ella siempre había querido ir a Europa. Contratamos un viaje dos meses, compramos todo: hoteles, pasajes, entradas a museos, todo. Yo me sentía muy feliz», comenzó relatando.

Una vez hecho el viaje, su hermana y su madre, quienes viajaron juntas tomarían un vuelo de Atenas a El Cairo, en donde verían a un amigo. Sin embargo, un grupo de terroristas secuestró el avión, ordenando a los pilotos redireccionar el vuelo a Libia.

«Los guardias trataron de defender el avión, se arma una balacera y ventanas se rompen. Los secuestradores querían ir a Libia. Luego de no ser recibidos en ningún aeropuerto, en la noche se aterrizó en Malta en donde nadie quiso darles gas para continuar el viaje».

Luego de negociaciones, los secuestradores pidieron que bajaran las mujeres árabes, pero entre ellas, una mujer judía se coló, provocando que todo acuerdo quedará atrás. A ella la ejecutaron. Momentos después, un comando egipcio trató de entrar al avión usando bombas, lo que provocó que los terroristas respondieran de la misma manera, desencadenando una balacera y un incendio.

«Los terroristas respondieron con bombas. De los 90 y tantos pasajeros, 80 murieron, entre ellos mi madre y mi hermana», dijo.

La Nota Lupita Pallás: Ella fue la famosa mamá de Jorge Ortiz de Pinedo que murió en trágico acontecimiento aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Los fans de Harry Potter están de luto

segundoasegundo — Thu, 28 Sep 2023 15:16:45 +0000

Murió Michael Gambon, actor que interpretó a Dumbledore en ‘Harry Potter’

El mundo mágico de Harry Potter está de luto ya que Michael Gambon, actor que dio vida al profesor y director de Hogwarts, Albus Dumbledore, murió a los 82 años. La noticia fue confirmada a través de la cuenta de Instagram de la saga del joven mago.

Por medio de un comunicado, se dio a conocer que Michael Gambon falleció en un hospital tras las complicaciones de una neumonía.

“Estamos devastados al anunciar la pérdida de Sir Michael Gambon. Amado esposo y padre, Michael murió pacíficamente en el hospital con su esposa Anne y su hijo Fergus junto a su cama, luego de un ataque de neumonía. Michael tenía 82 años. Les pedimos que respeten nuestra privacidad en este momento doloroso y les agradecemos sus mensajes de apoyo y amor”.

¿Quién fue Michael Gambon?

El actor Michael Gabon nació en Dublín, Irlanda en 1940. Comenzó su carrera actoral en los años 60’s en el Royal National Theatre y su debut en el cine fue en 1965 en la adaptación de la novela de William Shkespeare, Otelo.

Poco a poco comenzó a ganar relevancia en la actuación e incluso le ofrecieron interpretar a James Bond después de que el actor George Lazenby decidiera abandonar la franquicia del agente 007.

Uno de sus trabajos más reconocidos fue en El detective cantante, película on la que onsolidó su carrera y comenzó a aparecer en muchas otras como El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, Mary Reilly, Toys, Laversión Browning, El jugador, La profecía, El discurso del rey, entre otras.

Su último trabajo fue en el 2019 cuando participó en la película Judy.

Aunque el actor trabajó en muchas otras producciones, muchas personas lo conocieron gracias a su papel de Albus Dumbledore en las películas de Harry Potter.

El famoso llegó a la franquicia para sustituir al actor Richard Harris, quien interpretó al director de Hogwarts en la primera película de Harry Potter, pero lamentablemente falleció en el 2002.

Tras esto, Micheal Gabon asumió el papel de uno de los magos más importantes y poderosos en el mundo de Harry Potter. El actor participó en toda la saga del joven mago hasta Harry Potter y el misterio del príncipe, que es cuando el personaje muere.

Hace casi un año otro actor de Harry Potter murió, hablamos de Robbie Coltrane quien dio vida al gigante y encantador Hagrid.

PJG

La Nota Los fans de Harry Potter están de luto aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Termina huelga en Hollywood

segundoasegundo — Wed, 27 Sep 2023 18:51:17 +0000

Luego de casi cinco meses de huelga, este miércoles los guionistas regresan a trabajar tras un acuerdo alcanzado esta misma semana.

Durante estos meses de tensión, Hollywood finalmente puede respirar aliviado, al menos parcialmente. Fue este martes cuando la junta del sindicato de guionistas oficializó el fin de su huelga, marcando el regreso al trabajo de muchos de sus miembros.

Esta decisión surge tras la aprobación de un nuevo acuerdo contractual con los estudios, una luz al final de un largo túnel que comenzó el 2 de mayo.
¿Cuál es la resolución de la huelga?

Las juntas de ambas ramas del Writers Guild of America (WGA) – este y oeste – junto con su comité de negociación, dieron luz verde al acuerdo, marcando el retorno al trabajo a partir del 27 de septiembre a las 00:01 h.

Y aunque los guionistas aún deben ratificar el contrato mediante votación, tienen la ventaja de que, a partir de ahora, pueden trabajar mientras se realiza ese proceso.
¿Cuáles eran las demandas de los guionistas de Hollywood?

El contenido en streaming ha sido uno de los detonantes de la huelga de guionistas en Hollywood. Aunque hay una creciente demanda de este formato, los guionistas sienten que su paga no refleja este incremento de demanda. Por ejemplo, los creadores de contenido en streaming ganaban apenas el 46% de lo que los de televisión tradicional recibían.

Entre las demandas clave del sindicato estaban: mejores salarios mínimos, equipos más grandes en las salas de escritura, acuerdos exclusivos más cortos y una revaluación en el pago de regalías.

Sin embargo, es importante señalar que, aunque los guionistas han encontrado una solución, el conflicto con el sindicato de actores sigue en pie, manteniendo a Hollywood en vilo, y hasta la fecha, no hay una resolución para este sector.
¿Cuáles son las consecuencias de la huelga de guionistas en Hollywood?

La huelga de guionistas de Hollywood ha llegado a su fin, pero las consecuencias de sus demandas podrían tener un impacto duradero en la forma en que se produce y se paga el contenido en streaming.

Mientras el mundo del guion celebra, queda pendiente ver cómo se resolverá el paro de los actores.

Con la creciente demanda de contenido en streaming, este acuerdo podría marcar un punto de inflexión para los profesionales que trabajan detrás de las cámaras en la meca del cine.

La Nota Termina huelga en Hollywood aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Estudios y escritores de Hollywood llegan a un acuerdo tentativo para poner fin a la huelga

segundoasegundo — Mon, 25 Sep 2023 14:01:42 +0000

Los estudios de cine y televisión de Hollywood y los escritores en huelga han alcanzado un acuerdo tentativo después de casi cinco meses de paro laboral. Este acuerdo marca un importante punto de inflexión en la huelga, que estuvo a punto de convertirse en la más larga en la historia del Writers Guild of America (WGA).

La huelga se debió a preocupaciones sobre los flujos de ingresos en la industria del entretenimiento, la disminución de oportunidades laborales y salarios más bajos para los escritores, así como la creciente utilización de inteligencia artificial en la producción. El acuerdo provisional podría permitir que los escritores regresen al trabajo en unos pocos días, aunque aún debe ser ratificado por los miembros del sindicato.

El sindicato de actores de Hollywood también expresó su apoyo al acuerdo y su compromiso de lograr condiciones justas para sus miembros en futuras negociaciones con los productores. La alcaldesa de Los Ángeles y el gobernador de California elogiaron la resolución del conflicto, destacando la importancia de la industria del entretenimiento para la economía del estado.

En resumen, el acuerdo tentativo pone fin a la histórica huelga de escritores en Hollywood y representa un compromiso para abordar las preocupaciones laborales en la industria del entretenimiento.

La Nota Estudios y escritores de Hollywood llegan a un acuerdo tentativo para poner fin a la huelga aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

¿Qué clasificación es Barbie, la película; es para niños?

staff — Tue, 25 Jul 2023 15:34:53 +0000

Aunque la cinta está basada en la clásica muñeca con la que han jugado infantes alrededor del mundo, en México el filme fue clasificado como “B”, lo que quiere decir que es solo para mayores de 12 años.

La cinta de la directora Greta Gerwig no está dirigida a la audiencia infantil. Esto quiere decir que niños y niñas no podrán entrar al cine a disfrutar de ella.

De acuerdo a la Ley Federal de Cinematografía la clasificación B hace a Barbie, la película para adolescentes de doce años en adelante.

Esto se debe a que hay varias temáticas relativamente fuertes que se tratan en la trama, que no son aptas para ser visualizadas por pequeños de entre cero y 13 años.

Incluso en uno de los tráilers se aprecia cómo la protagonista, Margot Robbie, recibe un golpe en el glúteo. Por esta razón se considera que no es prudente proyectarla ante niños y niñas.

Qué significan las clasificaciones de películas en México

Sin embargo, la ley explica que las clasificaciones “AA”, “A” y “B” son de carácter informativo. Sólo las clasificaciones “C” y “D”, debido a sus características, son de índole restrictiva, siendo obligación de los exhibidores negar la entrada a quienes no cubran la edad.

Qué clasificación tiene Barbie en México y otras partes del mundo

No sólo en México se clasificó así a la película de “Barbie”, sino que la Motion Picture Association de Estados Unidos determinó que esta cinta es clasificación PG-13.

Esto quiere decir que solo la pueden ver niñas y niños mayores de 13 años en cines de EU, siempre y cuando estén acompañados y acompañadas por una figura adulta.

La Nota ¿Qué clasificación es Barbie, la película; es para niños? aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Samuel García ofrece a Guillermo del Toro organizar la entrega de los Premios Ariel

redaccion — Mon, 28 Nov 2022 19:00:41 +0000

‘Bienvenidos los Arieles a Nuevo León’, fue parte del mensaje del gobernador de Nuevo León, Samuel García, a Guillermo del Toro sobre los Premios Ariel que galardonan lo mejor del cine mexicano.

El gobernador de Nuevo León Samuel García ofreció al cineasta mexicano Guillermo del Toro financiar los Premios Ariel, que galardonan año con año las obras más destacadas del séptimo arte nacional.

A través de su cuenta de Twitter, el mandatario neolonés respondió a un hilopublicado por Guillermo del Toro donde se ofrecía a apoyar económicamente la ceremonia de los Premios Ariel.

“Bienvenidos los Arieles a Nuevo León, acá le entramos para apoyar y que la ceremonia suceda”, fue parte del mensaje de Samuel García en su cuenta de Twitter, publicado la tarde del sábado.

Esto después que se diera a conocer que los Premios Ariel se suspendieranpor problemas financieros, noticia dada a conocer el pasado 24 de noviembre cuando la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció que la ceremonia se suspendería hasta nuevo aviso.

Ante ello, Guillermo del Toro “salió al quite” al proponer que se haría cargo de los gastos de las estatuillas que se utilizan en la ceremonia.

“Para buscar soluciones y mantener los Arieles para aquellos que hacen un cine que propone y que da presencia a México: Ofrezco personalmente cubrir el costo total de las estatuillas del Ariel”, propuso Del Toro en un hilo de Twitter.

Tunden a Samuel García tras propuesta sobre Premio Ariel

Como era de esperarse, la publicación de Samuel García en Twitter tuvo reacciones encontradas, aunque la mayoría de las respuestas de los usuarios fueron negativas.

Muchos ciudadanos de Nuevo León pidieron al gobernador que primero atienda las problemáticas por las que pasa actualmente el estado, entre ellas la falta de agua y la inseguridad.

“Arregla primero tu estado. Últimamente han habido varías detonaciones de fuego en diferentes puntos de la cuidad. Deja de andar quedando bien en otros lados”, fue la respuesta de un usuario a la publicación de García Sepúlveda sobre los Premios Ariel.

Por otro lado, hubo quienes aplaudieron la propuesta del gobernador, considerando que es buena idea para apoyar el cine mexicano.

“Nuevo León tiene buenas oportunidades, ojalá sí se hagan Samuel”, expresó la usuaria @sanbal2607 en la red de microblogs.

Fuente: reporteindigo.com

La Nota Samuel García ofrece a Guillermo del Toro organizar la entrega de los Premios Ariel aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

El actor mexicano Tenoch Huerta encabeza un colectivo de artistas que busca combatir el racismo en México.

redaccion — Mon, 21 Nov 2022 20:25:42 +0000

Artistas junto a Tenoch Huerta toman acción: México es «racista, racista, racista»

La actriz Christel Klitbo ha sufrido en carne propia la discriminación en México en el mundo del espectáculo.

CIUDAD DE MÉXICO.-El actor mexicano Tenoch Huerta encabeza un colectivo de artistas que busca combatir el racismo en México.

Su libro Orgullo Prieto habla sobre sus orígenes indígenas en un país que ha idealizado la piel blanca durante décadas dando la espalda a quienes tienen piel morena, hoy en día un 80 por ciento de la población.

Estamos tan cegados con la idea de la blanquitud que dejamos de vernos a nosotros mismos y de percibirnos como prieto, como hijos o nietos de indígenas, de campesinos, o de obreros”, comentó Huerta quien recientemente participó en la cinta Black Panther: Wakanda Forever.

La palabra prieto se usa de manera despectiva para describir la piel morena, ahora ha sido retomada por un colectivo de artistas que luchan contra de la discriminación en el país.

Es muy difícil para la sociedad mexicana aceptar que es racista, entonces es momento que digamos esa palabra al país, que es ”racista, racista y racista» y a partir de ahí comenzar a luchar con eso», señaló Jere Caelum, actor, rapero y activista.

La actriz Christel Klitbo ha sufrido en carne propia la discriminación en México en el mundo del espectáculo.

Durante décadas el dicho “hay que mejorar la raza” refleja el anhelo de muchas familias por tener descendientes blancos. Los rubios son sobrevalorados, los morenos no han sido tomados en cuenta.

“Está empezando a cambiar (la situación) un poco, ya estoy teniendo otro tipo de castings, pero la realidad es que el 80 % de lo que he hecho son personas de servicio, criminales, mujeres abandonadas, golpeadas, analfabetas o con muy poca educación”, denunció Klitbo .

Tenoch Huerta ha logrado llegar a Hollywood y se considera en una posición privilegiada para impulsar el «poder prieto».

Fuente: elimporcial.com

La Nota El actor mexicano Tenoch Huerta encabeza un colectivo de artistas que busca combatir el racismo en México. aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Tráiler de «The Whale», la cinta por la que Brendan Fraser recibió una ovación de pie

redaccion — Tue, 08 Nov 2022 20:53:56 +0000

La película llegará a los cines el próximo mes

“The Whale” la cinta que marca el regreso de Brendan Fraser a la actuación ya tiene tráiler y ¡fecha de estreno!, pues el mes que viene llegara a la pantalla grande la historia de Charlie, un profesor de literatura que pesa más de 270 kilos y lucha contra un trastorno alimentario compulsivo. Por esta actuación, Fraser se mereció una ovación de pie, motivo por el cual cinéfilos y cinéfilas están a la expectativa de conocer más acerca de la película.

Cuando hablamos del “regreso” de Brendan Fraser al cine, no nos referimos precisamente a que esta cinta sea la primera en la que participa desde hace mucho tiempo, pues desde el 2019, su nombre volvió a enlistarse en el reparto de varias producciones de Hollywood, sin embargo, “The Whale” se ha convertido en el proyecto promesa para el actor de 53 años.

Fuente: reporteindigo.com

La Nota Tráiler de «The Whale», la cinta por la que Brendan Fraser recibió una ovación de pie aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Pinocho llegará a Netflix; “Traigo a México dentro las 24 horas”: Del Toro

redaccion — Mon, 07 Nov 2022 19:32:26 +0000

Hollywood.— Pinocho (Pinocchio) llegó con bombo y platillos a su premiere en el emblemático Teatro Chino de las manos del propio Guillermo del Toro, quien no negó la cruz de su parroquia y consideró su factura muy mexicana la cinta animada con la técnica stop-motion, forjada en conjunto con The Jim Henson Company y ShadowMachine y la participación de El Taller de Chucho, fundado en Guadalajara.

El productor J. J. Abrams lo recibió como moderador y Bob Gazzale, presidente del American Film Institute, presentó a Del Toro como “un monumento de la fantasía y habitante del olimpo del género en el cine”.

El realizador estuvo acompañado por su codirector Mark Gustafson, el músico Alexandre Desplat y parte del talento tras las voces de sus personajes, como los actores Gregory Mann, Finn Wolfhard y el ganador del Oscar, Christoph Waltz. Ahí charló en exclusiva sobre su estreno del filme en Netflix el 9 de diciembre.

No pudiste estar en el estreno latinoamericano de Pinocho, tras tomar unos días para ti y tu familia por la partida de tu madre. ¿Traes a México ahora a tu premiere en Hollywood?

No es en ese momento, yo tengo a México dentro las 24 horas del día, siete días a la semana. Siempre en mis decisiones, mis sentimientos, mis dolencias, mis carencias, todo es mexicano.

Lo primero que me da orgullo hoy es que estamos representando a un montón de creatividad de México. Que la película trae su temática sobre la vida y la muerte, el amor a este momento tan breve que es la vida. Todo viene de ahí. Unos personajes que son básicamente artesanía mexicana viva.

Como Geppetto a Pinocho, ¿qué tan importante es pensar que cuando creas algo estamos inspirando a alguien más?

Lo importante es dar para recibir. Tú creas algo que crees es importante. No hago películas que no creo no sean necesarias. Hay gente a las que les guste y quienes que no, pero creo que son necesarias. Y la manera que las hago es tratando de mostrar el trabajo de mis colaboradores tanto como se pueda.
Es muy bonito para mí que el primer Oscar de un mexicano en cinematografía lo ganó Guillermo Navarro con El laberinto del fauno, el primer Oscar de Eugenio Caballero (Diseño de Producción) también ocurrió en esa película. En este caso, Pinocho trata de demostrar qué buenos animadores tenemos en Guadalajara, pero ahora desempeñándose en un estadio mundial.

En tu versión de Pinocho el personaje es desobediente y has dicho que esta es una virtud en él. Ahora mismo hay países como Irán, cuyas mujeres desobedecen también los intentos del gobierno por reprimirlas. No es gratuito que sitúes tu aventura dentro de la Italia fascista de la Segunda Guerra Mundial…

Fuente: eluniversal.com

La Nota Pinocho llegará a Netflix; “Traigo a México dentro las 24 horas”: Del Toro aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Horacio Alcalá: Un mensaje de resistencia de las muxes para el mundo

redaccion — Mon, 31 Oct 2022 19:41:43 +0000

“¿A qué sitio te gustaría ir en aquellos momentos cuando estás mal? A esta película quítale Finlandia, ponle el que quieras y será la misma historia, porque no hablamos de un país, una nación o un sitio lejano, podría ser una especie de nirvana”, explica el cineasta Horacio Alcalá sobre su ópera prima Finlandia, cinta, cuyo estreno mundial se realizó durante el Festival de Cine de Guadalajara 2022. El director viajó a Juchitán, Oaxaca, para conocer y profundizar sobre las muxes, quienes se autodenominan como “el tercer género”, y de las cuales, Horacio cree que no se ha hablado sobre su realidad.

Al conocerlas y vivir su día a día, el cineasta decidió retomar sus historias y plasmarlas en su primera ficción de “realismo mágico”.

“En ese proceso de investigación me di cuenta que estaba todo muy romantizado, las tenían idealizadas, no era lo que se mostraba en los documentales. Es verdad que están aceptadas por la comunidad, pero al mismo tiempo, están rechazadas, pueden vestirse como quieran, pero no tienen derecho a enamorarse, tener una vida familiar o estar con su persona querida”, explica Alcalá a Reporte Índigo.

Un terremoto azota a una comunidad de Oaxaca, espacio donde conviven Mariano y las muxes Amaranta y Delirio, el cual, además de derrumbar los edificios y calles, se convierte en un personaje más, como un llamado de la naturaleza que detona en la comunidad y les da una oportunidad para reinventarse o vivir de una manera nueva.

Para Alcalá el contacto con la naturaleza es uno de los primeros ejes de Finlandia, pues este elemento también es una especie de refugio para las muxes o incluso una vía de comunicación donde pueden sacar sus fantasmas.

“La cantera en realidad no existe, es una licencia artística que me permití añadir, porque quería jugar con este universo y hacerlo más accesible a la gente. El tema de las muxes puede ser muy difícil para muchas personas que no están tan abiertas a la situación del tercer género”, relata.

Finlandia se centra en tres historias genéricas que podrían pasar en cualquier parte del mundo; Mariano, quien se descubre muxe, pero su madre no lo acepta porque quiere que sea sacerdote; Amaranta vive con su padre abusador y Delirio, la matriarca de la comunidad muxe y la madre que arropa y enseña a las demás a vivir.

Finlandia se proyectará en la Cineteca Nacional, de la Ciudad de México, a partir del 2 de noviembre

“Puedo ver a las muxes como mexicano, pero también como extranjero, viví 20 en México y 20 en España, esto me ha permitido ver mi cultura desde fuera de esta burbuja y entenderla de otra manera; ahora que estoy más lejos es cuando estoy más conectado con mi cultura.

“He utilizado a los muxes para hacer un reflejo de lo que ha pasado en mi vida, conozco a muchas personas del tercer género en España y puedo ver que hay cosas que se asemejan, que no hay que ser muxe para pasar por estas situaciones como discriminación y violencia”, añade Alcalá.

Sobre la apropiación cultural y las muxes

Además de explorar la cosmovisión de las muxes, Horacio Alcalá quiso plantear el tema del plagio. Para ello, incorpora a la historia a Marta, una diseñadora española que viaja a Oaxaca para inspirarse y hacer una nueva colección.

Sin embargo, en el transcurso de su viaje, se descubre que Marta roba los diseños de los bordados de trajes tradicionales, acción que pone sobre la mesa los límites de la inspiración y a lo que se le podría denominar como plagio, copia y apropiación.

“Quería poner el tema del plagio sobre la mesa, no hago un juicio, pongo las dos caras de este conflicto y que a partir de esta película empiece el diálogo sobre la aportación cultural”, detalla.

La situación se complejiza cuando se descubre que, incluso, la empresa donde pertenece Marta es plagiada por otras.

Por lo que Horacio indica que, lamentablemente, es una situación que pasa constantemente en el terreno de la moda.

“Estos personajes me ayudan a profundizar, porque existen juicios muy conocidos de esta situación, donde se les ha ganado a las marcas. Nos queda un recorrido muy extenso porque no solamente existe el plagio en comunidades, nosotros no plagiamos, pero no valoramos el trabajo, siempre regateamos y tratamos de pagar tres pesos por el trabajo artesanal de las comunidades. A lo mejor la situación es peor, pero es una denuncia de lo que está sucediendo”, manifiesta.

“Lo más importante ha sido la participación de las propias muxes y mostrar su vida”

Finlandia lleva al espectador a través de un viaje entre silencios, colores y paisajes donde sus protagonistas luchan por ser escuchadas sin juicios, que su cultura sea respetada para vivir dignamente.

Pero, también, es una cinta sobre el amor y de cómo este sentimiento tiene el poder para mantener vivo a alguien con una ilusión cuando no te queda nada más.

“Marta y Amaranta se enamoran, se quieren y van en contra de todo lo establecido en su cultura, es como un Romeo y Julieta, logran quererse y compartir sus sentimientos”, abunda.

Cuando Horacio Alcalá escribió Finlandia fue por una causa totalmente personal e íntima; no obstante, ahora la ve como algo universal, pues toca temas con varios matices y perspectivas.

“Nunca voy a terminar de profundizar en las muxes, tienen un mensaje de resistencia para el mundo, el cual está deseoso de escuchar a personas como ellas, son necesarias para dar un mensaje de esperanza. Todos tenemos en la cabeza un Finlandia, lugar donde vamos cuando no podemos o queremos estar en este sitio porque es demasiado grotesco y queremos volar y transportarnos.

“Finlandia es un sitio para escapar y sentirse mejor, que quizá no es físico, sino que es más emocional”, concluye.

Otros elementos

Los colores son parte primordial en Finlandia, la cual fue hecha el 90 por ciento con luz natural; además está inspirada en la estructura de la pintura flamenca.

“Incluso, Amaranta menciona el amarillo esperanza, se vuelve un elemento para sacar sus emociones. En la post-producción no añadimos color, dejamos tal cual son para mostrar los colores de Oaxaca.

La cinta contó con la participación de músicos oaxaqueños, quienes compusieron gran parte de la banda sonora.

Actualmente Horacio Alcalá está en la pre-producción de la cinta Sobre las obras, un falso biopic sobre Sara Montiel que denomina como realismo mágico y una comedia surrealista.

Fuente: reporteindigo.com

La Nota Horacio Alcalá: Un mensaje de resistencia de las muxes para el mundo aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Kevin Feige habla sobre la contratación de James Gunn como líder de DC Studios en el estreno de “Black Panther”

redaccion — Thu, 27 Oct 2022 20:30:54 +0000

Kevin Feige, jefe de Marvel Studios, habló sobre la contratación de James Gunn como líder de DC Studios en el estreno de ‘Black Panther’

Recientemente se dio a conocer que DC Studios había encontrado a su propioKevin Feige, ya que contrataron al director James Gunn como líder de la división de las adaptaciones de cine, televisión y animación de la compañía de cómics.

De esta forma, el jefe de Marvel Studios fue cuestionado al respecto durante la alfombra roja de la premiere de Black Panther: Wakanda Forever, dejando ver que apoya totalmente la contratación de Gunn.

Además, Kevin Feige bromeó acerca de que James Gunn aún tiene compromisos pendientes con Marvel, ya que aún falta el estreno del especial de navidad de los Guardianes de la Galaxia y la tercera entrega de esta saga: Guardianes de la Galaxia Vol. 3, la cual llegará a los cines en mayo.

Así, entre risas comentó para el portal especializado en cine Deadline: “Bueno, tiene mucho trabajo que hacer para Marvel de aquí a mayo, de lo que es muy consciente, pero después de eso, seré el primero en la fila para ver cualquier cosa que haga.”

En ocasiones anteriores, tanto Kevin Feige como James Gunn han señalado que no existe ninguna rivalidad entre DC y Marvel, ya que incluso el ahora líder de DC Studios recibió al jefe de Marvel en el set de Escuadrón Suicida.

James Gunn: su paso por Marvel y DC

La elección de James Gunn como líder de DC, cargo que compartirá con Peter Safran, es un gran paso en su carrera, ya que él comenzó como director independiente; no obstante, saltó a la fama con Guardianes de la Galaxia.

Tras ello, continuó trabajando en Marvel, hasta que en 2018 Disney tomó la decisión de despedirlo como director de Guardianes de la Galaxia Vol. 3, luego de que se dieran a conocer unos polémicos tuits que Gunn realizó en 2008.

Fue así que luego de disculparse, trabajó para DC con Escuadrón Suicida y posteriormente fue reincorporado como director de la cinta de Marvel.

Ahora, como líder de DC Studios James Gunn se centrará en la parte creativa; Peter Safran, con quien comparte el cargo, lo hará en el lado comercial y de producción, aunque ambos seguirán dirigiendo y produciendo proyectos, respectivamente.

Fuente: reporteindigo.com

La Nota Kevin Feige habla sobre la contratación de James Gunn como líder de DC Studios en el estreno de “Black Panther” aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Henry Cavill hace oficial su regreso como Superman

redaccion — Mon, 24 Oct 2022 20:01:15 +0000

Ya es un hecho, Henry Cavill volverá como Superman en una nueva cinta que ya estaría preparándose.

A través de sus redes sociales el actor compartió un breve video en el que no sólo agradece a sus fans por la espera; sino que explicó que decidió mantenerlo en secreto hasta después del estreno de “Black Adam”, película en la que hace un cameo.

“Quería esperar a que acabara el fin de semana por respeto a quienes no hubieran visto “Black Adam”. Pero, ahora que ya tuvieron la oportunidad de verla, quiero que sea oficial: voy a volver como Superman”, se le oye decir al protagonista de “The Witcher”.

Aunque hace unos días Dwayne Johnson había adelantado que el británico regresaría a interpretar al icónico superhérore de DC, ahora ha sido el propio Cavill quien hizo oficial esta noticia.

Fuente: reporteindnigo.com

La Nota Henry Cavill hace oficial su regreso como Superman aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Dwayne Johnson estará en México para la premier de ‘Black Adam’

redaccion — Mon, 24 Oct 2022 17:02:41 +0000

Mucho antes de los egipcios, los sumerios, los asirios o de cualquier otra civilización antigua que conozca la historia, existía la ciudad de Kahndaq, en Oriente Medio, donde sus habitantes vivieron prósperos y felices durante siglos, hasta que llegó el rey Anh-Kot, quien cegado por el poder mandó a forjar la corona de Sabbac, hecha de Eternium, una extraña piedra azul con fuerzas sobrenaturales; sin embargo, se dice que una vez hecho el ornamento, contenía el embrujo de los demonios.

Para obtener el Eternium, los ciudadanos de Kahndaq fueron esclavizados, ante estos trabajos infrahumanos, Hurut, un niño que deseaba que su ciudad fuera como antes, protestó a tal punto de armar una revuelta, pero esto no lo permitió el rey y mandó a matarlo públicamente.

Ante el asombro de los miles de pobladores de este lugar, sucedió un milagro, Hurut desapareció enfrente de todos, porque los hechiceros de Shazam lo salvaron para conferirle poderes especiales y así pudiera hacer justicia en Kahndaq.

Hurut volvió convertido en Teth Adam, un héroe con fuerza ilimitada basada en la energía del relámpago, para poner fin a las injusticias del rey Anh-Kot, pero en la batalla, el castillo donde se encontraban se derrumbó, nadie supo qué fue de este campeón, hasta ahora en el tiempo presente, que una arqueóloga descubrió su tumba por accidente, buscando originalmente la corona perdida de Sabbac.

Este es el comienzo de Black Adam, película estelarizada por Dwayne Johnson“La Roca” y que desde el 20 de octubre se encuentra en cartelera; el largometraje pertenece al Universo Extendido de DC, y cuenta el origen de este personaje particular, que no es un héroe, sino un villano y que en los cómics se enfrenta a Shazam.

“Black Adam apareció en mi radar cuando era muy joven. Me encantaban los cómics y siempre fui un chico de DC. Me incliné por Black Adam porque era uno de los pocos superhéroes, supervillanos, antihéroes, como quieras categorizarlo, que tenía la piel morena y se parecía a mí. Además, siempre fue un rudo. Black Adam es algo que ha sido parte de mi ADN y mi alma durante muchos, muchos años”, revela La Roca en las notas de producción del filme.

A continuación, conoce a fondo a los personajes de este nueva cinta de DC que conectará con las producciones a futuro de la franquicia multimillonaria.

Fuente: reporteidnigo.com

La Nota Dwayne Johnson estará en México para la premier de ‘Black Adam’ aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Canelo Álvarez en Creed III; ya hay fecha de estreno

redaccion — Tue, 18 Oct 2022 18:29:03 +0000

El estreno de Creed III será el próximo 2 de marzo del 2023, lo cual fue confirmado por Prime Video y MGM Studios

Después de cuatros años desde que se estrenó Creed II, esta vez llega la nueva entrega de la franquicia salida de la saga Rocky la cual presentó por primera vez sus primeros posters con su protagonista Michael B. Jordan así como su fecha de estreno que incluye la participación del ‘Canelo‘ Álvarez.

De hecho, hay que recordar que esta tercera parte de la trilogía Creed tendrá como nuevo personaje a Jonathan Majors, quien es la nueva figura en ascenso en el mundo del cine pues encarnará al villano de Marvel, Kang.

De acuerdo con la información, el estreno de Creed III será el próximo 2 de marzo del 2023, lo cual fue confirmado por Prime Video y MGM Studios (empresa que produce la película) que dio a conocer oficialmente los dos pósters del largometraje.

En dichas imágenes se puede apreciar a Michael B. Jordan en la esquina de un ring, mientras que en la otra aparece Jonathan Majors, quien dará vida a Damien Anderson, en la misma posición, ambos mostrándose retadores y preparados para la pelea en la ficción y en la taquilla.

Cabe recordar que Sylvester Stallone ya no regresará para este entrega luego que sorprendió a la industria con Rocky, cinta que él escribió y que rápidamente lo convirtió en uno de los actores más importantes de la época y del género de acción.

La cinta sobre el boxeador fue tan popular que lanzó una franquicia muy exitosa en la que el actor siempre se mantuvo al frente. Creed: Corazón de Campeón buscó seguir con el legado, pero presentando a una nueva generación, y también fue todo un éxito.

En ese sentido, el estreno de Creed III espera cerrar un ciclo para esta historia y la participación de Jonathan Majors será indispensable para ello y por eso luego de una larga espera, por fin tenemos el póster oficial de la cinta y un primer vistazo al personaje de Majors.

Asimismo, la película de Rocky funcionó muy bien con el público porque se trataba de una persona normal y sin privilegios que quería cumplir un sueño y lo logra.

La saga pasó por algunos momentos más torpes, pero que siguen siendo muy queridos por los fans, como Rocky IV, y también se adelantó bastante al presentar la secuela tardía Rocky Balboa.

Antes de que se pusieran de moda la nostalgia, las recuelas y los soft-reboots en Hollywood, Stallone propuso una nueva historia para cerrar la carrera de Rocky. Esta quinta parte recibió excelentes críticas y conectó con los fans que crecieron con la saga original.

Finalmente, Creed III buscará encontrar su propio camino y Michael B. Jordan espera dar prioridad al protagonista como hombre de familia y boxeador de renombre. Por ahora, nada indica que esta película será la última en la saga, así que Jordan podría continuar con el legado si todo resulta bien.

Fuente: reporteindigo.com

La Nota Canelo Álvarez en Creed III; ya hay fecha de estreno aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Harrison Ford se unirá al Universo Cinematográfico de Marvel; estas serán sus películas

redaccion — Mon, 17 Oct 2022 18:20:52 +0000

Harrison Ford tomará el lugar que quedó vacante tras la muerte de William Hurt, quien daba vida en Marvel al General Thaddeus Ross

Harrison Ford se ha caracterizado por dar vida a héroes como Han Solo e Indiana Jones, sin embargo, ahora se unirá al mundo de los superhéroes, pues ha sido confirmado como el nuevo General Thaddeus Ross en el Universo Cinematográfico de Marvel.

La noticia fue dada a conocer por el medio Deadline, quien además reveló las cintas en las que participará próximamente el actor de 80 años; se trata de Thunderbolt y Captain America: New World Order.

De esta manera, Ford pasará a ocupar el papel que previamente interpretaba William Hurt, quien falleció a los 71 años en marzo pasado y, desde entonces, se habían generado una serie de rumores sobre la vacante.

Y es que el productor Kevin Feige y su amplio equipo de guionistas tenían contemplado al General Thaddeus Ross para varias líneas argumentales de la Fase 5 de esta serie de películas basadas en los cómics de Marvel.

De esta manera, Harrison Ford debutará con dicho estudio en Capitán América: New World Order, cuyo estreno está programado para el 3 de mayo de 2024 y contará con las actuaciones de Anthony Mackie, Shira Haas, Tim Blake Nelson y Carl Lumbly.

Después hará acto de presencia en la película Thunderbolt, la cual está pensada para cerrar la Fase 5 del Universo Cinematográfico de Marvel el próximo 26 de julio de 2024.

El General Thaddeus Ross es un oficial militar de alto rango, presentado por primera vez en los cómics de Marvel en 1962, que llega a liderar el equipo de antihéroes conocido como los Thunderbolts.

Cabe recordar que William Hurt era uno de los personajes más longevos de las cintas marvelitas, pues hizo su primera aparición en The Incredible Hulk de 2008.

Su última aparición como Ross había sido para la cinta Black Widow de 2021; un año antes de su repentina muerte.

Fuente: reporteindigo.com

La Nota Harrison Ford se unirá al Universo Cinematográfico de Marvel; estas serán sus películas aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Murió Robbie Coltrane, el actor que encarnó a Hagrid en Harry Potter

redaccion — Sat, 15 Oct 2022 13:49:01 +0000

El actor tenía 72 años

El actor y comediante Robbie Coltrane falleció a los 72 años, reporta

The Hollywood Reporter,

su papel como Rubeus Hagrid en la famosa franquicia de «Harry Potter«, de J. K. Rowling y su protagónico en la serie británica «Cracker» le dieron notoriedad.

El guardabosques gigante bonachón al que le dio vida en «Harry Potter», fue un mentor para el niño hechicero en las ocho películas de «Harry Potter» estrenadas entre 2001 y 2011.

Hagrid es quien rescató a Harry, interpretado por Daniel Radcliffe, de la casa de sus tíos cuando ellos impidieron a toda costa que él se enterara de su origen, es quien le da a conocer que es mago entregándole la carta de aceptación a Hogwarts y fue el que lo introdujo al mundo de la magia.

Hagrid es uno de los personajes más importantes de la historia, se vuelve cómplice y amigo de los tres personajes claves: Harry, Ron y Hermione, a quien ayudó en sus diferentes aventuras. Hagrid llega a ser profesor de cuidado de criaturas mágicas.

Coltrane ganó durante su carrera cinco premios Bafta de la Academia de cine y televisión británica, tres de ellos de manera consecutiva, entre 1994 y 1996, por su participación en la serie «Cracker».

También apareció en los filmes de James Bond «GolenEye» (1995) y «The World is not Enough» (1999), y fue nombrado en 2006 Oficial de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II.

Coltrane fue muy elogiado por interpretar a un astro de televisión con un oscuro secreto en la miniserie de “National Treasure” de 2016.

Lamentan su muerte

«Se le recordará probablemente durante décadas como Hagrid, de las películas de Harry Poter, un papel que con el que transmitió alegría tanto a niños como adultos de todo el mundo», por el que «recibía un aluvión de cartas de admiradores cada semana» desde hacía más de veinte años, dijo en una nota remitida a los medios su representante, Belinda Wright.

Archivo AP.

La familia del actor transmitió en ese comunicado su agradecimiento a la plantilla del hospital Forth Valley Royal de Lambert (Escocia), por sus «cuidados y diplomacia».

«Personalmente, le recordaré como un cliente siempre leal, así como a un fantástico actor, con una inteligencia forense y un ingenio brillante. Después de haber sido su agente durante cuarenta años, le echaré de menos», expresó Wright.

El actor británico Stephen Fry rindió tributo a la «profundidad, el poder y el talento» de Coltrane. «Adiós, viejo amigo. Te extrañaremos terriblemente», dijo en Twitter.

A Coltrane le sobreviven su hermana Annie Rae, su exesposa Rhona Gemmell y sus hijos Spencer y Alice, señaló Wright.

Fuente: eluniversal.mx

La Nota Murió Robbie Coltrane, el actor que encarnó a Hagrid en Harry Potter aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Muere ahogado uno de los actores de la ópera «Noche de bodas»

redaccion — Fri, 14 Oct 2022 15:03:33 +0000

El sujeto murió ahogado, mientras que otro permanece desaparecido.

Espectáculos 13/10/2022 22:35 César Huerta Actualizada 09:33

La producción de «Noche de bodas», ópera prima de Osvaldo Benavides, se encuentra de luto debido a la muerte de uno de sus “extras” durante un percance en el mar.

De acuerdo con un comunicado de Traziende, la compañía productora, tres integrantes de su equipo de extras, decidieron aprovechar su día libre para visitar una playa en la costa de Oaxaca. Ya ahí, un fuerte oleaje les imposibilitó salir del mar con sus propios recursos.

“Desencadenando el terrible suceso donde uno de ellos perdiera la vida; mientras que otro, al momento, se encuentra desaparecido”, cita el texto.

“Afortunadamente nuestro tercer compañero, debido a la petición de auxilio y reacción de otros miembros de esta producción, se encuentra sano y a salvo”, detalla.

Osvaldo Benavides se pronuncia al respecto

A través de su cuenta oficial de Instagram, el actor compartió una imagen en la que, sin decir mucho, expresó su sentir respecto a este terrible incendente.

En la publicación solo se aprecia un fondo negro sobre el que está colocado un corazón del mismo tono y el número 34. Lo cual indica que lamentablemente los actores perdieron la ida a tan sólo un día de culminar las grabaciones.

Noche de bodas, cinta en la que actúan entre otros Marcela Guirado (Soy tu fan) y Daniel Tovar (Mirreyes vs Godínez), lleva un mes de rodaje, siendo el debut de Benavides en la dirección.

Varios mensaje de condolencias se han dado en la publicación oficial de la productora; por le momento se deconoce si el segundo actor ya fue encontrado.

Fuente:eluniversal.com.mx

La Nota Muere ahogado uno de los actores de la ópera «Noche de bodas» aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Regresa Will Smith al cine; ‘Emancipation’ con Will Smith tendría el potencial para llegar a los Oscar

redaccion — Mon, 03 Oct 2022 19:40:22 +0000

‘Emancipation’ con Will Smith tendría el potencial para llegar a los Oscar, pero el actor está vetado tras el incidente con Chris Rock

Este lunes fue liberado el tráiler de Emancipation, cinta de Apple Original Films que marcará el regreso a la pantalla grande de Will Smith tras el incidente en el que abofeteó al comediante Chris Rock en la ceremonia del Oscar 2022.

De hecho, esta película es la nueva apuesta de la compañía para llevarla de nuevo a los premios de la Academia; pero teniendo a un actor vetado, la misión luce realmente complicada.

Cabe recordar que, en la edición pasada del Oscar, Apple se convirtió en la primera plataforma de streaming en llevarse el premio mayor de la noche, el cual reconoce a la mejor película de la temporada, que en esa ocasión fue CODA.

Pero regresando al tema del trailer, Emancipation es dirigida por Antoine Fuqua y cuenta la historia real de un esclavo que había sido dado por muerto, pero que logra sobrevivir y escapar de la plantación donde era explotado.

El personaje de Smith intentará huir por los pantanos de Luisiana para salvar su vida de los dueños esclavistas del sur de los Estados Unidos.

Reportes del medio Deadline señalan que la película fue proyectada este fin de semana a algunos especialistas y grupos de derechos civiles en Estados Unidos, los cuales dieron su visto bueno sobre la cuestión racial.

Algunas filtraciones señalan que el trabajo de Will Smith en esta cinta es tan bueno que puede colarse a la lista de mejores actores en los Oscar; galardón que ganó en la última edición por la película King Richard.

Sin embargo, se desconoce si el actor puede siquiera ser nominado, pues la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo vetó durante 10 años tras el incidente con Chris Rock.

Fuente: reporteindigo.com

La Nota Regresa Will Smith al cine; ‘Emancipation’ con Will Smith tendría el potencial para llegar a los Oscar aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

‘Black Panther: Wakanda Forever’ estrena nuevo tráiler con el mexicano Tenoch Huerta

redaccion — Mon, 03 Oct 2022 16:34:02 +0000

A casi un mes de su estreno mundial en cines, ‘Black Panther: Wakanda Forever’ dio a conocer un nuevo tráiler en redes sociales

Si hay una cinta que los fans de Marvel esperan con ansias, esa es sin duda alguna Black Panther: Wakanda Forever, donde podremos ver en acción al mexicano Tenoch Huerta como el villano Namor.

Pues bien, este lunes ha sido liberado un nuevo tráiler de la cinta que nos mostrará el destino del personaje de Black Panther tras la sorpresiva muerte del actor que lo encarnaba en la pantalla grande: Chadwick Boseman.

Esta película también marca el regreso de Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Letitia Wright, Winston Duke, Florence Kasumba, Martin Freeman y Angela Bassett a sus papeles dentro del increíble mundo de Wakanda.

Además de la incorporación de Tenoch Huerta como Namor, esta película también será la introducción de Dominique Thorne como Ironheart, uno personaje del que se espera tenga gran impacto en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Cabe mencionar que esta cinta será dirigida por Ryan Coogler y coescrita por Joe Robert Cole, las personas detrás de la exitosa primera entrega; la cual tuvo tan buena recepción que alcanzó una nominación al Oscar como mejor película.

Bien, pues sin más rodeos, aquí te dejamos el nuevo tráiler de Black Panther: Wakanda Forever, el cual promete bastante.

"Enséñenles quiénes somos”. Mira el nuevo tráiler de #PanteraNegra: Wakanda Por Siempre, de #MarvelStudios. Estreno 10 de noviembre, solo en cines. pic.twitter.com/DhF2zsy5Ry

— MarvelLATAM (@MarvelLATAM) October 3, 2022

¿Cuándo se estrena en México ‘Black Panther: Wakanda Forever’?

De acuerdo con la información de sitios especializados en cine, la cinta tendrá su estreno mundial el próximo jueves 10 de noviembre.

Hasta el momento, cadenas de cine como Cinépolis y Cinemex no han dado detalles sobre la preventa para ser de los primeros en verla.

Pero paciencia, porque es muy seguro que esta información sea liberada durante los próximos días en redes sociales.

Fuente: reporteindigo.com

La Nota ‘Black Panther: Wakanda Forever’ estrena nuevo tráiler con el mexicano Tenoch Huerta aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

SmartFilms México, concurso de cine con el celular; llega la oportunidad para los Spielberg del celular

redaccion — Tue, 27 Sep 2022 20:04:29 +0000

SmartFilms México, el festival de cine hecho con celulares más incluyente del mundo en donde podrás ganar más de 550 mil pesos, cerrará sus categorías el 30 de septiembre, no te pierdas esta gran oportunidad

27 de septiembre 2022 a las 08:45 hrs.

SmartFilms México, el festival de cine hecho con celulares más incluyente del mundo, alista el cierre de sus Categorías: Aficionado, Profesional Motorola, Spot Publicitario Suzuki y Filminuto Vertical Telekwai. El cierre se realizará el próximo viernes 30 de septiembre de 2022 en punto de las 23:59 horas. Únicamente la Categoría Reportaje con celular N+ cierra convocatoria el próximo 12 de octubre de 2022.

Juntando todas las Categorías, los participantes en SmartFilms aspiran a ganar más de 550 mil pesos. Además, en las Categorías como Spot Publicitario Suzuki y Reportaje con celular N+ está la oportunidad de sumarse profesionalmente a sus filas. Con Suzuki está la posibilidad de grabar un spot directo con su equipo, y en N+ la oportunidad de integrarse a sus filas.

SmartFilms México continúa con su amplia oferta académica, misma que incluye el taller Haz cine con celular, una experiencia de cuatro horas de duración en donde teoría y práctica se conjuntan para conseguir cortometrajes listos para inscribirse en alguna de las cinco Categorías.

Los talleres son absolutamente gratuitos, y se pueden encontrar de manera accesible en la nueva plataforma SmartFilms Class: smartfilms.mx/talleres-2022. La inscripción a las Categorías tiene un costo variable, pero si se toma el taller ésta es gratuita también.

El jurado que se presentó anteriormente para SmartFilms México, integra a personalidades en el ámbito audiovisual como Claudia Sainte-Luce (Los insólitos peces gato y El reino de Dios), Mabel Cadena (La diosa del asfalto y Black Panther: Wakanda Forever), Rodrigo Reyes (499 y Sansón y yo), Andrés Kaiser (Feral y Teorema de tiempo), Lucía Carreras (Tamara y la catarina y Nudo mixteco), Luis Felipe Tovar (Todo el poder y El callejón de los milagros) y Alejandra Bogue (Desde Gayola y Tercera llamada)

Las bases para participar en SmartFilms México se encuentran en www.smartfilms.mx. A través de sus redes disponibles bajo @smartfilmsmx, es posible dar seguimiento a todas las actividades gratuitas que se mantienen activas para todas las personas que quieran empoderarse en la realización audiovisual con celular.

SmartFilms México agradece la colaboración de sus Aliados de Categorías; Motorola, Suzuki, TeleKwai y N+. Del mismo modo a sus medios aliados Canal Once, Cinedot e IMER; así como a Totalplay y Valencia Producciones. ¡Gracias a todos por ayudarnos a democratizar la realización audiovisual!

Fuente: publimetro..mx

La Nota SmartFilms México, concurso de cine con el celular; llega la oportunidad para los Spielberg del celular aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Las fotos de Tenoch Huerta como Namor en «Black Panther 2» causan sensación

redaccion — Mon, 26 Sep 2022 21:55:59 +0000

La cinta llegará a los cines el 11 de noviembre

Ya hay más imágenes de Tenoch Huerta dando vida a Namor, uno de los personajes de Marvel que formará parte de “Black Panther: Wakanda Forever”, pues el actor mexicano formó parte de la portada de “Empire Magazine”, junto a dos de las actrices del elenco. Las fotografías dejan ver con mucho más detalle la caracterización del personaje de Tenoch, en comparación de los pequeños adelantos que hasta ahora conocíamos.

Foto: Instagram

Faltan menos de dos meses para que “Black Panther: Wakanda Forever” llegué a los cines, el próximo 11 de noviembre, y cada vez son más las pistas con las que contamos con respecto a la trama de la cinta del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), que con su estreno se alcanzará también la “fase cinco” de las producciones de superhéroes de la franquicia.

Fue en 2021 cuando se confirmó la participación de Tenoch Huerta en la película de Marvel. Posteriormente, en 2022, durante la Comic-Con 2022 se dio a conocer el tráiler de la cinta, donde el actor de 41 años da vida a Namor, un híbrido hombre-pez, hijo de una princesa de la Atlántida y de un capitán marino humano.

Ahora, Tenoch junto a las actrices Letitia Writght y Angela Basset son las caras de la portada de “Empire Magazine”, en la que hablan de su participación dentro de la cinta del director Ryan Coogler. La revista estará a la venta en un par de días y aunque todavía no se da a conocer la entrevista que concedió el actor mexicano, ya hay algunas de las fotografías que acompañan al artículo circulando en internet.

Foto: Instagram

En las fotos, se aprecia a Huerta con la caracterización que lo convierte en Namor, quien forma parte de la especie “Homo mermanus” a lado de su hermana, Namora, personaje que será interpretado por la actriz mexicana Mabel Cadena.

Cuando la noticia de que una actriz y un actor mexicano formarían parte de la trama se dio a conocer, hubo mucho reconocimiento por parte del público, pues Tenoch es uno de las personalidades más activas a la hora de denunciar el estigma dentro de la actuación, pues es un mundo donde se sigue priorizando el apoyo a intérpretes de tez clara, por encima de las personas de piel morena.

Pero también ha habido quienes no están de acuerdo con la decisión de integrar a actores de nuestro país en “Black Panther: Wakanda Forever”, pues aseguran que más que por el talento de Cadena y Huerta, ambos fueron elegidos como una cuota de inclusión. Huerta ha sido cuestionado sobre esta postura, la cual no comparte, pues asegura que su presencia en este proyecto se dio de forma auténtica: “Es genial porque es normal, es hermoso, y es natural, estoy muy feliz de estar aquí”, dijo a “Variety”.

Estas palabras coinciden con el discurso que entonó, durante la Comic-Con 2022, donde celebró que su carrera como actor alcanzara a Hollywood: «Vengo de un barrio (en Ecatepec) y gracias a la inclusión estoy aquí».

Fuente: eluniversal.com.mx

La Nota Las fotos de Tenoch Huerta como Namor en «Black Panther 2» causan sensación aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

¿Quienes darán vida a los protagonistas de la nueva película biográfica de Elvis?

redaccion — Sat, 17 Sep 2022 04:58:18 +0000

Sofía Coppola será la encargada de dar vida a las memorias de la actual empresaria

El fallecido rey del rock and roll, Elvis Presley (1977), tendrá una nueva película, esto luego de la reciente cinta protagonizada por Austin Butler («Elvis»), que se estrenó en la pantalla grande, sin embargo, ésta edición se concentrará en su esposa Priscilla .

El filme estará a cargo de Sofía Coppola y será protagonizado por los actores Cailee Spaeny y Jacob Elordi. La historia se basará en el libro “Elvis and me” que escribió Priscilla en 1985, en el que plasmó su historia de amor con el intérprete de “Suspicious Minds”,desde cómo se conocieron, su boda y finalmente la separación.

Coppola, además de ser la directora, también creó el guion de la película que llevará el nombre de la actual empresaria. Te contamos quienes representarán a estas icónicas figuras de los 50.

Jacob Elordi es un actor australiano de 25 años de edad que ya cuenta con un historial producciones en cine, pero sin duda su salto a la fama se dio con la participación en la serie ganadora del Emmy, “Euphoria”.

Debutó en una película en el año 2018: “The kissing booth”, también ha estado en filmes como “Swinging safari” “2 hearts”, entre otros. Ahora su reto será ponerse en los zapatos de Presley.

Foto: Vía Instagram

Mientras que Cailee Spaeny es una actriz y cantante originaria de Misuri, Estados Unidos, a sus 25 años ha participado en algunos programas de televisión como las miniseries “Devs” (2019) y “Mare of easttown” (2021).

Dentro del cine ha trabajado en películas como “Counting to 1000”, “Pacific rim: uprising”, “Bad times at the El Royale”, además de la cinta ganadora del Óscar “Vice”, por mencionar algunas. Cailee se meterá a la piel de la también actriz Priscilla.

“Priscilla” empezará a filmarse en Toronto en otoño de este año, de acuerdo con “The Hollywood Reporter”.

Tanto Elvis como su esposa se conocieron en el año de 1959, él tenía 23 años y ella 14 años de edad.

Luego de enamorarse fueron pareja durante 7 años, y se casaron 1967, al año siguiente tuvieron a Lisa Marie Presley, su única hija, quien tiene 54 años.

Fuente: elimparcial.com.mx

La Nota ¿Quienes darán vida a los protagonistas de la nueva película biográfica de Elvis? aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

En el evento de Tudum; Netflix revelará los avances de más de 120 series y películas

redaccion — Thu, 15 Sep 2022 05:12:38 +0000

Los fans de la plataforma Netflix podrán disfrutar el próximo 24 de septiembre del evento global Tudum en donde se revelarán noticias y avances exclusivos de más de 120 series y películas.

A lo largo de 24 horas el público disfrutará de cinco eventos globales llenos de estrellas, cuyo tráiler fue revelado la mañana de este miércoles.

Dentro de las celebridades que presentarán el evento están: Jamie Foxx, Millie Bobby Brown, Maité Perroni, Sheron Menezzes, Noah Centineo, Cho Min-ho, Cho Yi-hyun, Zakir Khan, Prajakta Koli, Maitreyi Ramakrishnan, entre otros.

En el clip de casi dos minutos de duración los espectadores podrán ver un adelanto de lo que tendrá dicho evento que estará disponible en los canales de YouTube de Netflix en todo el mundo, en 29 idiomas.

Las personas que estén al pendiente de Tudum podrán saber de material inédito de algunas producciones, conocer cuáles serán las esperadas series que vendrán, los nuevos filmes que tendrá la plataforma y primicias exclusivas.

“Vamos a lanzar un evento global para fans, te contaré lo que estás por presenciar”, dijo Jamie Foxx en el avance, en el que se informó que también habrá un vistazo de detrás de cámaras.

Se dará a conocer información relacionada a producciones como: “Squid game”, The Crown, “Bridgerton”, “The umbrella academy”, “Lupin”, “Enola Holmes 2”, “Slumberland”, “Alice in borderland”, “Shadow and bone”, “3 body problem”, “A knives out mystery”, “Beyond the universe”, “Wednesday” y “Extraction 2”.

Así como de “Emily in Paris”, “Stranger things”, “The witcher”, “Heartstopper”, “El amor después del amor”, “El reino”, “Vikings: Valhalla” y demás.

Fuente: eluniversal.mx

La Nota En el evento de Tudum; Netflix revelará los avances de más de 120 series y películas aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Se publicó en D23 Expo de Disney que «Intensa Mente» tendrá secuela

redaccion — Wed, 14 Sep 2022 07:18:47 +0000

Una constelación de estrellas desfiló en el Hall D, el Centro de Convenciones de Anaheim, California, en donde Disney y Pixar mostraron imágenes exclusivas y anunciaron sorpresas como «Intensa Mente 2».

La secuela de la película lanzada en 2015 sigue el intento de las emociones (rabia, alegría, miedo, tristeza y disgusto) por convivir en la cabeza de la pequeña Riley, y contará con el regreso de Amy Poehler como Alegría, bajo la dirección de Kelsey Mann.

«Leí el guión y es increíble», dijo Poehler arrancando gritos de la platea. «Puedo decirles que transcurre en la cabeza de Riley, sólo que ahora ella es una adolescente».

«Supongo que no les contaré sobre la nueva emoción que aparece», agregó anticipando que la película se estrenará en el verano de 2024.

No fue la única sorpresa del primer día de D23

Pixar, estudio bajo el paraguas de Disney, anunció «Elio», que retrata a un niño de 11 años que no consigue encajar en su entorno, pero que accidentalmente se convierte en el embajador del planeta Tierra al tener un encuentro extraterrestre.

Las primeras imágenes de la producción para estrenar en 2024 muestran coloridos alienígenas, así como los rostros de Elio, interpretado por Yonas Kibreab (Obi-Wan Kenobi), y su madre Olga, con la voz de América Ferrara (Betty la fea).

El estudio también presentó un clip de su primera serie, «Win or lose», que sigue las aventuras de un equipo escolar de softball, con un toque particular: cada capítulo será contado desde la perspectiva de algún protagonista.

Los miles de asistentes también vieron las primeras imágenes de «Elemental», a estrenar en 2023, que cuenta la historia de amor de Ember (Leah Lewis) y Wade (Mamoudou Athie) que viven en Elemento.

En esta trama los habitantes de la colorida ciudad son de fuego, aire, agua o tierra, e intentan convivir a pesar de sus evidentes diferencias.

Durante el evento denominado D23 se proyectaron los primeros clips de la nueva versión actuada de «La Sirenita», protagonizada por Halle Bailey, y de «Mufasa: el rey león», con imágenes generadas por computador y que narra la transformación de Mufasa de cachorro huérfano a soberano de exuberantes tierras.

Disney también mostró un pequeño clip de «Wish», que transcurre en el Reino de los Deseos, y cuenta los orígenes de la magia y la estrella que baña a todos los filmes de la firma.

Protagonizada por Ariana DeBose (West Side Story), la producción animada enmarca la celebración de los 100 años de Disney que se cumplen en 2023.

Celebración por los 100 años

Los festejos fueron el viernes pasado en el Centro de Convenciones con la participación de estrellas como Jake Gyllenhaal, Jamie Lee Curtis, Kristen Bell, Jude Law, Patrick Dempsey, Amy Adams y Maya Rudolph, entre otros.

Disney incluirá «100 años de maravillas» en su logotipo, y presentó a sus fans la exhibición de Memorabilia, que cuenta la historia de la empresa iniciada por Walt Disney hace un siglo.

Destaca el Mickey Mouse One, aeronave que perteneció al fundador de Disney.

Los miles de seguidores del «lugar más feliz en la tierra» hicieron fila desde temprano para disfrutar de experiencias interactivas, así como adquirir productos y reencontrarse con amigos.

Princesas, brujas, criaturas fantásticas, Peter Pan y stormtroopers colmaron los pasillos en el regreso de esta fiesta que se celebra cada dos años y que fue suspendida en 2021 por la pandemia.

«Estoy emocionado porque tenía tantas ansias de volver», dijo el actor Allen Waiserman, quien llegó al primer día de D23 en la piel de Lady Tremaine, la villana de «Cenicienta».

Waiserman trabajó por meses en su atuendo, y la transformación le tomó cinco horas.

«Esto ya no es sobre la marca Disney, es sobre los fans que conocemos son como nuestra familia. Es sobre los amigos aquí que te aceptan como eres. Aquí me aceptan por vestirme como drag. Nos aceptamos los unos a los otros, y nos amamos los unos a los otros», dijo.

Fuente: eluniversal.com.mx

La Nota Se publicó en D23 Expo de Disney que «Intensa Mente» tendrá secuela aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

“Es morena, como yo”, niña reacciona emocionada a polémico tráiler de ‘La Sirenita’

redaccion — Tue, 13 Sep 2022 18:27:03 +0000

El live-action de La Sirenita, desarrollado por Disney, no ha estado exento de polémica desde que se anunciara que la protagonista sería Halle Bailey, una actriz y cantante afroamericana. Ahora tras su primer tráiler, parece gozar de la aceptación del público al que va dirigido el filme.

Y es que, a través de redes sociales, se viralizó rápidamente un video en el que una niña afroamericana se alegra de ver una sirenita a su imagen y semejanza.

El primer tráiler de la película, presentado durante la convención D23 Expo Disney, generó ámpulas entre el público más conservador, que comenzó a lanzar frases racistas debido a que Bailey es de piel negra y la princesa del cuento lanzado en 1989, era pelirroja y de tez blanca.

Sin embargo, quienes mostraron su entusiasmo por esta nueva versión fueron los niños, entre quienes destacó una pequeña.

Una usuaria de TikTok subió a su perfil la reacción de su pequeña hija al mostrarle el avance de La Sirenita.

Cuando la pequeña observa a Halle Bailey en pantalla, la niña voltea a ver a su madre con alegría y asombro.

Tras esta primera reacción, la niña no se contiene y grita a su madre “ella es morena, como yo mami”, mientras luce una gran sonrisa.

A esta frase, la madre responde “lo sé, es morena como tú. La iremos a ver cuando se estrene en los cines”.

Ante la reacción de una niña afroamericana de verse reflejada en una película, varios internautas señalaron que esta era la verdadera razón por la que Disney apostó por Bailey para protagonizar la cinta.

En un pequeño adelanto, se oye a Halle Bailey cantando “Part Of Your World”, una de las canciones más célebres de la cinta, con una impresionante voz.

De acuerdo con los informes de la D23, la banda sonora de La Sirenita también contará con cuatro nuevas canciones, que fueron creadas por Lin-Manuel Miranda, responsable de la música de Encanto, y Alan Menken.

Además de Halle Bailey como la sirenita, en el elenco se encuentran Jonah Hauer-King como el Príncipe Eric, Melissa McCarthy como Ursula y Javier Bardem como el Rey Tritón.

El estreno del live-action de La Sirenita está previsto para el 26 de mayo de 2023.

Fuente: reporteindigo.com

La Nota “Es morena, como yo”, niña reacciona emocionada a polémico tráiler de ‘La Sirenita’ aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Harry Styles protagonizará un amor prohibido en ‘My Policeman’ (Tráiler)

redaccion — Mon, 12 Sep 2022 17:29:18 +0000

Interpreta Harry Styles a un policía homosexual en la década de los 50, en el drama ‘My Policeman’, que se presentó en Festival de Toronto

Toronto, Canadá.- Si algo le preocupa a Harry Styles, es no perder el tiempo que tiene disponible.

Al hablar de la nueva película que protagoniza, My Policeman, el astro musical reflexionó sobre sus decisiones y sobre lo mucho que goza al no quedarse con ganas de nada.

«Para mí, el centro de la historia tiene que ver con tiempo perdido. Y quien pierde el tiempo tiene todo perdido, porque es lo único que no podemos recuperar.

«Creo que en algún momento, hay que arriesgarnos con la vida, decir ‘lo hicimos’, porque si llegas a pensar: ‘lo que pude haber hecho’… Eso es relevante, y es lo que nos obliga a buscar un resumen de lo que queremos al final», puntualizó Harry Styles, de 28 años.

En My Policeman, dirigida por Michael Grandage, Harry Styles interpreta a Tom, un policía en la década de los 50. Está casado con Marion (Emma Corrin), pero sostiene una relación con Patrick (David Dawson).

En aquel entonces, ser homosexual era penado por la ley y para Harry, involucrase en la película fue una lección de vida.

«Esta historia me resultó devastadora porque es una pérdida de tiempo esa relación, y eso es horrible. El amor y la libertad se ven hoy en día de distinta manera, y creo que la historia es bellísima porque son personajes con el mismo romance equilibrado, pero entendido desde una perspectiva totalmente errónea», manifestó.

La Nota Harry Styles protagonizará un amor prohibido en ‘My Policeman’ (Tráiler) aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

(Trailer) ‘Desencantada’ llegará a Disney Plus

redaccion — Sat, 10 Sep 2022 17:22:05 +0000

Amy Adams y Patrick Dempsey regresarán para Desencantada, la continuación de la exitosa película de 2007 Encantada. El tráiler de la secuela fue revelado este viernes 9 de septiembre en la D23 Expo de Disney en Anaheim.

Desencantada sigue a Giselle (interpretada por Adams) 10 años después de que pensó que había tenido su momento de «feliz para siempre». Pero en cambio, una década después, cuestiona su felicidad y, según una sinopsis, «inadvertidamente pone patas arriba las vidas de aquellos en el mundo real y Andalasia en el proceso».

James Marsden e Idina Menzel también repetirán sus papeles de la primera película, mientras que Gabriella Baldacchino reemplazará a Rachel Covey como Morgan Philip, la hijastra de Giselle.

También se reveló que los nuevos personajes incluirán a la villana Malvina Monroe, quien será interpretada por Maya Rudolph.

En el tráiler, se ve a Adams cantando desde el balcón de su apartamento de Nueva York y explicando a los pájaros que la rodean que, si bien «el cambio puede ser aterrador», también puede ser emocionante. Pero cuando la familia se muda a una casa rural, las cosas comienzan a desmoronarse. «Deseaba una vida de cuento de hadas y todo ha ido terriblemente mal», admite

¿Cuándo se estrenará Desencantada?

Esta secuela de la película de 2007 se estrenará el 26 de noviembre de 2022 a través de la plataforma de streaming Disney Plus.

En otra parte de la D23 Expo, se ha revelado el primer tráiler de Hocus Pocus 2, dando a los fanáticos un primer vistazo al regreso de Bette Midler, Kathy Najimy y Sarah Jessica Parker en sus icónicos papeles como las tres brujas. También se ha revelado el primer tráiler de La Sirenita, el anuncio de la precuela de El Rey León, Mufasa y la segunda parte de la película animada ganadora del Óscar, Intensamente.

Fuente: milenio.com

La Nota (Trailer) ‘Desencantada’ llegará a Disney Plus aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

El gran baile de invierno; conoce todos detalles de Harry Potter

redaccion — Mon, 05 Sep 2022 22:32:06 +0000

¿Quién no quiso alguna vez participar en El gran Baile de Invierno? Ahora será posible ya que la Ciudad de México fue una de las cuatro sedes elegidas para el evento Harry Potter: El gran Baile de Invierno.

A partir de diciembre de este 2022, cientos de personas podrán disfrutar de una gran celebración invernal dentro de un recinto histórico, que hasta el momento no se ha revelado. Este jueves 8 de septiembre inicia la venta para todo el público. Al ser la única ciudad en Latinoamérica, miles de personas ya esperan en la fila virtual para poder conseguir su entrada.

Toda persona mayor de 12 años podrá conseguir un acceso, asimismo el código de vestimenta debe ser como un verdadero alumno de Hogwarts. En el recinto habrá varitas y capas disponibles para comprar en el lugar, sin embargo se puede llevar la propia.

El precio de los boletos será alrededor de $750 y no tiene que gustarte bailar para disfrutar este evento; ya que habrá diversos escenarios fotográficos, comida y bebida con temática al mago más famoso del mundo.

Los horarios serán:

De martes a viernes: siete y nueve de la nocheSábados: una y cuatro de la tarde, siete y 10 de la noche.Domingos: 10 de la mañana, una, cuatro y siete de la tarde.

Hasta el momento, no se sabe cuánto tiempo permanecerá el Baile de Invierno, sin embargo, muchos usuarios aseguran que faltarán fechas y sedes para que todos puedan lograr ingresar a un evento que tiene planeado una duración de dos horas y media.

Fuente: publimetro.com.mx

La Nota El gran baile de invierno; conoce todos detalles de Harry Potter aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Trailer oficial de la serie “El Rey: Vicente Fernández”

redaccion — Wed, 31 Aug 2022 17:14:00 +0000

En el trailer puede verse a Jaime Camil interpretando “Volver, volver”, uno de los mayores éxitos de «El charro de Huentitán.

Con bigote, botas y sombrero se ve al actor Jaime Camil interpretando el tema “Volver, volver”, que es uno de los más emblemáticos de «El charro de Huentitán».

Durante el avance de lo que es la única producción autorizada por la familia Fernández Abarca se ve también al actor Sebastián Dante en varios momentos cruciales de la carrera de cantante mexicano, desde el momento en que lo firma una disquera hasta cuando tiene que pisar la cárcel.

“O les demuestro lo que valgo o me regreso a Guadalajara a ordeñar vacas”, se escucha decir a Camil caracterizado como el cantante.

Así también sus problemas familiares provocados por la carrera artística, sobre todo con quien fue su esposa por más de 50 años: Refugio Abarca Villaseñor, mejor conocida como ‘Cuquita’, con quien sostuvo un matrimonio rodeado de rumores sobre infidelidades por parte del cantante. En una escena del trailer se ve al personaje de ‘Cuquita’ persiguiéndolo para descubrir si la engaña.

“A veces me da miedo que ya no me necesites, que porque te estás volviendo grande ya te parezca poca cosa”, dice el personaje de 2Cuquita».

La bioserie que recorrerá siete décadas desde los orígenes humildes del intérprete de “Acá entre nos” hasta la cima del estrellato se filmó en diferentes locaciones de México y Estados Unidos. Este fue un proyecto que se acordó con Netflix antes de que el cantante mexicano falleciera el 12 de diciembre del 2021.

“Mi historia…mis canciones…mi sentir…y lo mucho que los quiero, muy pronto en Netflix”, dijo Vicente Fernández en un video que grabó para la plataforma de streaming.

Acá entre nos ?, la bio serie ‘El Rey, Vicente Fernández’, llegará a Netflix muy pronto. pic.twitter.com/7YXuJcMmgn

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) April 28, 2022

“El Rey: Vicente Fernández” es protagonizada por Jaime Camil en compañía de los actores Sebastián Dante, quien dará vida a Fernández en su etapa de juventud y el actor infantil Sebastián García, que plasmará a un Vicente niño que le externa a su padre su inquietud por abandonar la escuela y seguir su pasión por la música.

Como ‘Cuquita’, estará la actriz Marcela Guirado, mientras que Luis Curiel interpretará a uno de los mejores amigos del ganador de dos premios Grammy.

El estreno de esta serie será el próximo 14 de septiembre y en el elenco también se incluyen los actores Regina Pavón, Kaled Acab, Rubén Zamora, Camila Rojas, Sofía Garza, Mauricio Pimentel, Enoc Leaño y Marisa Saavedra.

Sobre el proyecto Netflix develó que estará compuesto por 36 capítulos y se trata de una producción de la empresa Caracol TV escrita por Dago García, Jhonny Alexander Ortiz, Daniela Richer, Luis Guerrero y Rodrigo Ordóñez, producida por Harold Sánchez.

“Dará acceso a los fanáticos de este legendario cantante y actor mexicano a episodios de su vida nunca antes vistos. Al mismo tiempo, esta historia permitirá a los seguidores de Vicente Fernández volver, volver a sus momentos inolvidables y el legado de una carrera única”, detalló la plataforma a través de un comunicado.

En julio de este año la colombiana Camila Rojas dio algunos detalles sobre su papel como Janet, la asistente de Vicente por parte de su disquera, que en esta ficción es llamada “SBS”. Una mujer que cuidaba las relaciones de ‘El Charro’ y lo acompañó en presentaciones y conciertos. Este personaje, detalló, surgió a partir de las charlas que los impulsores de la serie tuvieron por meses con el intérprete.

«Ella trabaja en la disquera y hace un equipo con Vicente para desarrollar su carrera lo mejor posible. Intenta decirle cosas, pero él es medio rebelde (risas) en buena onda y se entiende, porque él siempre defendió su esencia, sólo si era de acuerdo a su personalidad, aceptaba», contó la actriz.

Como ‘Cuquita’, estará la actriz Marcela Guirado, mientras que Luis Curiel interpretará a uno de los mejores amigos del ganador de dos premios Grammy.

Fuente: eluniversal.com.mx

La Nota Trailer oficial de la serie “El Rey: Vicente Fernández” aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

La actriz Ellen Page se somete a un procedimiento de transformación de género, identificándose ahora como Elliot Page.

redaccion — Wed, 31 Aug 2022 14:38:07 +0000

El cambio de Elliot Page ha generado controversia en esta nueva temporada de la serie The Umbrella Academy en Netflix, ya que Ellen Page, se declaró públicamente como un hombre transgénero en diciembre de 2020.

«Esto es increíblemente nuevo. Siento que no había podido ser yo mismo desde que tenía 10 años”, dijo.

Superando las dificultades de la vida y tomando una valiente decisión, la actriz Ellen Page rompió con las barreras de lo «normal» para someterse a un procedimiento de transformación de género, por lo que ahora se presenta e identifica como Elliot Page.

La Nota La actriz Ellen Page se somete a un procedimiento de transformación de género, identificándose ahora como Elliot Page. aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Lo nuevo en Netflix para septiembre

Admin — Mon, 29 Aug 2022 00:20:57 +0000

Por fin llegan la película ‘Rubia’ sobre Marilyn Monroe y la bioserie de Vicente Fernández.

Ve planeando tus tardes de maratón con tu snack preferido porque llegará la tan esperada película Rubia, la nueva temporada de Cobra Kai y para los más pamboleros hay un documental sobre Cristiano Ronaldo.

Sin más preámbulo te presentamos la lista completa de los estrenos de Netflix para septiembre.

Los estrenos en Netflix para septiembre

SERIES

El rey, Vicente Fernández (14 de septiembre)

Desde sus orígenes humildes hasta la cima del estrellato. El torbellino de la vida y carrera del ícono de la música mexicana Vicente Fernández a lo largo de siete décadas.

Cobra Kai (Temporada 5 – 9 de septiembre)

Mientras Terry conduce a Cobra Kai hacia un nuevo régimen, Daniel, Johnny y un viejo aliado unen sus fuerzas en una batalla que va más allá del dojo.

Iron Chef: México (21 de septiembre)

En esta competencia, talentos en ascenso se enfrentan a tres de los mejores chefs de México para ganar la katana mítica y el título de Chef Legendario.

La emperatriz (29 de septiembre)

En la Austria del siglo XIX, la apasionada Sisi y el joven emperador se entregan al amor en medio de intrigas y luchas de poder dentro de la corte.

Considera también:
-DC’s Legends of Tomorrow: Temporada 7 (1 de septiembre)
-Diario de un gigoló (7 de septiembre)
-Santo (16 de septiembre)
-Destino: La saga Winx – Temporada 2 (16 de septiembre)
-Brooklyn Nine-Nine: Temporada 8 (20 de septiembre)
-Dinastía: Temporada 5 (24 de septiembre)

PELÍCULAS

Rubia (28 de septiembre)

Ana de Armas protagoniza este retrato ficticio y audaz de la vida de la leyenda de Hollywood Marilyn Monroe. Basado en la novela de Joyce Carol Oates.

Revancha ya (16 de septiembre)

Una chica popular destronada en una escuela privada hace un acuerdo secreto con una nueva estudiante para vengarse de los enemigos de ambas.

Rainbow (30 de septiembre)

Película que narra los altibajos de una adolescente en una versión contemporánea inspirada en el clásico literario «El maravilloso mago de Oz».

El hombre invisible (14 de septiembre)

Tras escapar de una relación abusiva y controladora con un genio de la tecnología, una mujer es víctima del acoso de una entidad invisible.

No olvides:
-Romance en Verona (1 de septiembre)
-Temporada de patos (7 de septiembre)
-Final del camino (9 de septiembre)
-Niñas mal (9 de septiembre)
-La boda de mi mejor amigo (9 de septiembre)
-Yo era famoso (16 de septiembre)
-Zombieland: Tiro de gracia (15 de septiembre)
-Lou (23 de septiembre)
-Un jazzista en clave de blues (23 de septiembre)
-Fullmetal Alchemist: La alquimia final (24 de septiembre)

DOCUMENTALES Y ESPECIALES

Ronaldo (1 de septiembre)

Un retrato del aclamado héroe del fútbol portugués Cristiano Ronaldo que sigue su carrera y su vida personal, además de revelar cómo lidia con el estrellato.

Chef’s table: pizza (7 de septiembre)

Descubre las mejores pizzas del mundo, preparadas por reconocidos chefs que sazonan cada porción con pasión, creatividad y esfuerzo.

Al mando de tu economía (6 de septiembre)

Asesores financieros comparten consejos sencillos para gastar menos y ahorrar más con personas que busca controlar su dinero y alcanzar sus metas.

No te pierdas:
-Al descubierto: La regata del siglo (6 de septiembre)
-Asesinos de la India: Diario de un asesino en serie (7 de septiembre)
-Un viaje al infinito (26 de septiembre)

ANIME

Belle (7 de septiembre)

En el mundo virtual de U, una famosa cantante y un usuario llamado el Dragón se embarcan juntos en una aventura que empieza a afectar su mundo real.

Hogar a la deriva (16 de septiembre)

Un verano fatídico, un grupo de niños a la deriva en un edificio de departamentos abandonado debe encontrar el camino de regreso a casa.

Ve también:
-Cyberpunk: Edgerunners (Próximamente)
-Ouran High School Host Club (1 de septiembre)

NIÑOS Y FAMILIA
-Conejo samurái: Las crónicas de Usagi (Temporada 2 – 1 de septiembre)
-LOL Surprise: Casa de sorpresas (1 de septiembre)
-Antz: Hormiguitaz (1 de septiembre)
-Ada Magnífica, científica (Temporada 3 – 12 de septiembre)
-Perros en el espacio (Temporada 2 – 15 de septiembre)
-Ve, perro. ¡Ve! (Temporada 3 – 19 de septiembre)
-El mundo de Karma (Temporada 4 – 22 de septiembre)
-Pokémon: Las crónicas de Arceus (23 de septiembre)
-My Little Pony: Deja tu marca (Capítulo 2 – 26 de septiembre)

Fuente Expansión

La Nota Lo nuevo en Netflix para septiembre aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

La nueva pelicula de Netflix que te hará creer en el amor nuevamente |Tráiler

redaccion — Sun, 28 Aug 2022 23:40:59 +0000

Esta producción cinematográfica se encuentra entre lo más visto en México; está basada en una exitosa novela romántica escrita por Jojo Moyes.

La plataforma de streaming Netflix busca constantemente renovar su contenido, que va desde series y películas de terror psicológico y drama, hasta producciones basadas en hechos reales o de ciencia ficción; de manera mensual, la página dedicada al séptimo arte busca ampliar sus opciones, por lo que en el mes de septiembre no es la excepción.

En esta ocasión, hemos hecho la selección de una producción cinematográfica alojada en Netflix que ya se ha posicionado como uno de los clásicos de la plataforma dentro del género “romance”, la cual te hará reflexionar sobre el amor y la aventura que implica tener una nueva relación amorosa.

Se trata de la película “La última carta de amor”, la cual se encuentra catalogada dentro del género drama romántico britanicocanadiense, dirigida por Austine Frizzell y que acaba de llegar a la gigante de streaming, específicamente el pasado 23 de julio.

¿De qué se trata «La última carta de amor»?

Esta cinta está basada en la novela romántica bajo el mismo nombre, escrita por Jojo Moyes; la historia está ambientada en Londres y la Riviera, tanto en la actualidad como en la década de los años 60.

“La última carta de amor”, sigue dos historias entrelazadas, ambientadas en el presente y el pasado; el personaje principal es Ellie Haworth, quien es una periodista que descubre una gran cantidad de cartas secretas de 1965, por lo que decide seguir el misterio del romance prohibido que se cuenta en ellas. Es así como al seguir esta historia, descubre el romance entre Jennifer Stirling, quien es esposa de un rico empresario, con Anthony O’Hare, un periodista de economía quien cubre las noticias sobre él.

Esta historia alojada en Netflix, se encuentra posicionada como una de las cintas favoritas en México; está dentro del top 3 de las cintas más vistas en el país. A continuación te dejamos el tráiler de la exitosa cinta, basada en un exitoso libro de romance:

https://youtu.be/BRbINFlXrqs

Fuente: heraldodemexico.com.mx

La Nota La nueva pelicula de Netflix que te hará creer en el amor nuevamente |Tráiler aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Esta película costó 100 millones de dólares y ¡está conquistando Netflix!

Edicion — Sun, 30 May 2021 17:50:27 +0000

Tras la pandemia por Coronavirus, las personas suelen preguntarse más acerca de nuevas tendencias o temáticas de su interés, tal como sucede con ciertos géneros de cine o de series que están alojadas en Netflix.

En este sentido, las personas se preguntan qué pueden ver en la gigante de streaming, Netflix, donde se puede encontrar una gran variedad de películas de diversas temáticas y géneros.

Recordemos que tras la llegada del coronavirus a México, las personas suelen estar más tiempo en redes sociales pero también en plataformas de streaming como Amazon Prime Video, Netflix o Disney Plus.

Es así como hemos generado una recomendación de largometraje alojada en Netflix para que disfrutes con tu familia, amigos o pareja este fin de semana; la cinta costó alrededor de 100 millones de dólares y ha generado millones de dólares más de la inversión por el éxito que ha tenido dentro de la plataforma.

Se trata de “Triple frontera”, una cinta de acción estadounidense la cual fue creada por la gigante de streaming, Netflix, bajo la producción de Atlas Entertainment; la película fue dirigida por J. C. Chandor, y bajo el guión de Chandor y Mark Boal.

“Triple frontera” nos cuenta la historia de cinco veteranos profesionales que pertenecen a las Fuerzas Especiales dentro de una zona de América del Sur, la cual está escasamente poblada entre tres fronteras.

¿De qué trata «triple frontera»?
Es así como nos muestran que dentro de sus profesionales carreras, los cinco héroes olvidados deciden emprender una peligrosa misión propia en beneficio de ellos mismos, enfrentando así a un poderoso cártel de droga.

Los profesionales de las Fuerzas Armadas se apoyan de un “topo” infiltrado para poder llegar más rápido hacia sus objetivos, demostrando que los veteranos profesionales también pueden realizar grandes hazañas y misiones aparentemente imposibles.

La película está protagonizada por Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund, Pedro Pascal y Adria Arjona, la cual tuvo su estreno el 13 de marzo de 2019.2

A continuación te presentamos el tráiler de la cinta “Triple frontera”, la cual está alojada en Netflix:

La Nota Esta película costó 100 millones de dólares y ¡está conquistando Netflix! aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Por esto no debes perderte la película «El diablo a todas horas»

Edicion — Sun, 27 Sep 2020 18:25:53 +0000

Como una historia amenazante, repleta de elementos góticos y que manejan con sutileza el tan delicado y controversial tema de la religión. Así ha sido descifrada la historia de El diablo a todas horas, producción que llegó a Netflix a través de la adaptación que le hiciera Antonio Campos al famoso libro de Donald Roy Pollock y que revela una trama muy gótica y fuera de serie que, sin duda, al ser llevada a la plataforma streaming ha dejado a más de uno sin aliento.

Razón de sobra para que se haya convertido en la favorita de muchos quienes no ha cesado en su interés de recomendarla. Por eso, aquí te decimos los motivos por los que no debes dejar de verla.

Estos son los impresionantes looks que marcan tendencia en la terrorífica serie Ratched en streaming

Te mostramos algunos de los atuendos que la enfermera Mildred Ratched luce en la historia de Netflix y que han marcado tendencia.

Esta historia es casi un sueño hecho realidad para Campos quien se apasionó con esta novela de la que obtuvo la licencia para desarrollarla en Netflix, incluso de la mano directa de su escritor quien sin miedo a nada le compartió anécdotas y demás detalles que le permitieran añadirle más drama y suspenso a El diablo a todas horas.

Ella se centra en la vida de Arvin, un joven que desde su infancia sufre de múltiples abusos con los que tuvo que lidiar hasta su adultez en la que encontró el valor para defenderse y desafiar los más insospechados momentos que se presentan en su vida.

De esta historia hay mucho que decir. Pero principalmente, la actuación de Tom Holland se ganó el respeto y admiración de gran parte del elenco y de sus realizadores quienes vieron su madurez actoral, así como la capacidad para asumir uno de sus mayores retos para la plataforma streaming. Además estuvo acompañado de Robert Pattinson quien le imprimió este toque «vampiresco» a la historia que se ha convertido en la favorita de muchos.

Por si fuera poco, el director logró crear una línea «entendible» de la tan complicada trama en la que los elementos góticos y la atmósfera de miedo no podían pasar desapercibidas. Hay quienes la catalogan como una película extraña, pero que sin duda, hay que verla gracias a cada uno de los elementos histriónicos y técnicos que la acompañan.

Cuenta con escenas muy innovadoras, auténticas y que rompen los esquemas de lo tradicional, para convertirla así en todo un éxito.

Fuente: Publimetro

La Nota Por esto no debes perderte la película «El diablo a todas horas» aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

No descarto represalias presidenciales; no nos vamos a dejar, dice Javier Corral

Edicion — Sat, 19 Sep 2020 19:28:59 +0000

El gobernador Javier Corral Jurado no descartó que la Presidencia de la República emprenda represalias contra el Gobierno del Estado y contra el Pueblo de Chihuahua, por el conflicto de las presas y el Tratado Internacional de Aguas.

En entrevista con Jorge González para la cadena de televisión CNN, el mandatario estatal reiteró que el presidente Andrés Manuel López Obrador está ya en un plan de confrontación, por lo que no descartó un conjunto de represalias.

Primero, añadió, cerrando todos los conductos de diálogo. De hecho, destacó que ya se cancelaron todos los mecanismos de interlocución con funcionarios del Gobierno de la República.

“Prácticamente la comunicación es esa, la que nos receta todos los días en la mañanera, insultándonos, descalificándonos, metiéndole todo este ingrediente político-electoral. Porque lo que está haciendo es una y otra vez, una estigmatización del PAN, tratando de culpar a actores políticos del PAN”, señaló el titular del Ejecutivo estatal.

Javier Corral lamentó la actitud del Presidente con el ataque de la Guardia Nacional a una pareja: “ni siquiera haciéndose cargo de los hechos que ocurrieron, lamentablemente en el estado, en donde perdió la vida una mujer, compañera de un agricultor que había asistido a la protesta en La Boquilla”.

Agregó que “lo que se está enfrentando es la intolerancia, una narrativa que no solamente ha venido polarizando y dividiendo al país, sino que ahora con toda claridad está tratando de estigmatizar una circunstancia en la que no tenemos nosotros competencia directa ni exclusiva, porque es parte de las responsabilidades de Conagua”.

Finalmente, señaló que en Chihuahua “nos preparamos para enfrentar eso, por supuesto, acá nunca hemos sido agachados y no nos vamos a dejar, vamos a responder a lo que son las descalificaciones del Presidente de la República”.

La Nota No descarto represalias presidenciales; no nos vamos a dejar, dice Javier Corral aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Así se verá LeBron James en Space Jam 2

Edicion — Wed, 19 Aug 2020 02:11:01 +0000

La estrella de la NBA LeBron James, reveló el uniforme que portará en la película Space Jam 2, misma que protagonizará junto a los conocidos personajes de los Looney Tunes, siendo una secuela de la estelarizada por Michael Jordan en los años 90.

El jugador de los Lakers de Los Ángeles formará el parte del Tune Squad, el equipo integrado por las conocidas figuras de dibujos animados (Bugs Bunny, Porky, Pato Lucas, etc), que ya compartieron créditos con ‘Su Majestad’ durante la primera entrega del filme.

A diferencia de la película de 1996, donde el uniforme del Tune Squad era de color blanco, ahora presenta un tono azul turquesa como lo exhibe ‘King James’ en el clip que compartió con sus seguidores de Instagram.

La película de Space Jam 2 está programada para estrenarse en 2021, aunque Warner Bros no ha dado una fecha oficial del año para su exhibición, ya que la fecha puede alterarse debido a la pandemia de coronavirus.

Agencias

La Nota Así se verá LeBron James en Space Jam 2 aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

“Cortar apoyos al cine es profundamente ciego”: Guillermo del Toro a Mario Delgado

Edicion — Thu, 21 May 2020 22:41:45 +0000

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida permamente que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

Aquí el hilo donde Guillermo del Toro urgió a Mario Delgado, diputado y representante de Morena, a reconsiderar los recortes a Fidecine y otros fondos para la cinematografía.

Fuente: Radio Fórmula

La Nota “Cortar apoyos al cine es profundamente ciego”: Guillermo del Toro a Mario Delgado aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Premios Óscar considerarán filmes con estreno exclusivo en streaming

Edicion — Wed, 29 Apr 2020 16:48:23 +0000

Ante la imposibilidad de llevar diversas producciones fílmicas del 2020 a la pantalla grande –efecto secundario de la crisis sanitaria–, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) ha tomado una decisión histórica. En lo que concierne a la próxima edición de los Premios Óscar, los filmes que estrenen exclusivamente en streaming podrán postularse para la contienda.

La AMPAS anunció que aquellas películas que hayan «previamente planificado un lanzamiento en complejos cinematográficos» podrán calificar para los Óscar sin sostener una corrida en Los Ángeles, cómo era usual para la carrera por la estatuilla dorada.

Tradicionalmente, toda cinta que aspire a una nominación debe exhibirse en una sala comercial, perteneciente a aquella ciudad californiana, durante una semana como mínimo. Ésta es la medida que, de momento, muestra flexibilidad para los lanzamientos obstaculizados por la pandemia de COVID-19.

No obstante, la Academia de Hollywood recalcó que las películas beneficiadas deberán estar disponibles en el sitio streaming exclusivo de los miembros de la AMPAS. Esto, dentro de los 60 días posteriores a sus respectivos lanzamientos en cualquier otro servidor de vídeo bajo demanda y, además, con un plan para estrenar en cines en cuanto la cuarentena se levante.

La anterior actualización ya entró vigor y (según se estipula) así se mantendrá hasta el nuevo aviso.

Por otro lado, la AMPAS amplió el número de cines en los que cualquier película podrá programar una corrida clasificatoria para el Óscar, fuera de Los Ángeles. Ahora se suman otras áreas metropolitanas de EE.UU. como Nueva York, Chicago, Miami y Atlanta.

Entre las demás modificaciones efectuadas a los lineamientos del Óscar, figura la fusión de las candidaturas de Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido en una sola terna. Aunque apenas fue hecha oficial, los rumores de tal unificación llevan circulando desde diciembre del 2019.

La 93° entrega de los Premios de la Academia tendrá lugar el 28 de febrero de 2021.

Fuente: Cine Premiere

La Nota Premios Óscar considerarán filmes con estreno exclusivo en streaming aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Misión de rescate, la nueva película de Netflix de Chris Hemsworth, se estrenará este mes

Edicion — Wed, 08 Apr 2020 16:17:17 +0000

Netflix dio a conocer el primer tráiler de Misión de rescate, su nueva película protagonizada por Chris Hemsworth.

En esta historia producida por Joe y Anthony Russo (Avengers: Endgame), Hemsworth interpreta a Tyler Rake, un mercenario que deberá rescatar al hijo de uno de los mayores narcotraficantes de la India.

Pero la misión de Tyler no será sencilla y deberá proteger a proteger al niño en una serie de situaciones peligrosas que darán pie a una estrecha relación entre ambos y propiciarán la acción de la película.

Misión de rescate será dirigida por Sam Hargrave y puedes ver su tráiler a continuación:

Misión de rescate se estrenará el 24 de abril en Netflix.

Fuente: Mouse

La Nota Misión de rescate, la nueva película de Netflix de Chris Hemsworth, se estrenará este mes aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

El peor fin de semana en cines de Estados Unidos en 20 años

Edicion — Tue, 17 Mar 2020 03:42:24 +0000

Las entradas a los cines en Estados Unidos cayeron a sus niveles más bajos en por lo menos 20 años ya que la pandemia del coronavirus provocó uno de los peores fines de semana en la taquilla de Hollywood.

Se recaudaron unos 56 millones de dólares en ventas en los cines de Estados Unidos y Canadá, según cálculos de los estudios difundidos el domingo. Desde septiembre de 2000, no ha habido un ingreso de taquilla tan bajo, según la firma de datos Comscore, cuando se recaudaron 54,5 millones de dólares en taquilla en un fin de semana tranquilo.

El más reciente debut de Disney, «Onward», siguió en el principal puesto con 10,5 millones de dólares en su segundo fin de semana. El romance cristiano «I Still Believe», producido por Lionsgate, recaudó 9,5 millones de dólares. La adaptación del comic «Bloodshot» de Sony, con Vin Diesel, generó un estimado de 9,3 millones de dólares.

Todos esos totales estuvieron muy por debajo de las expectativas.

La mayoría de los cines estadunidenses permanecieron abiertos durante el fin de semana. Las dos principales cadenas del continente, AMC Theaters y Regal Cinemas, dijeron que no llenarían las salas a más de 50% de su capacidad para facilitar el distanciamiento social.

Otros pidieron a los asistentes dejar asientos vacíos a su alrededor. Todos juraron limpiar los cines entre proyecciones.

Otros cines optaron por cerrar, incluidos muchos de Nueva York. De los aproximadamente 5.800 cines en Estados Unidos, unos 100 cerraron durante el fin de semana.

«Con la epidemia de coronavirus a nivel mundial provocando que las principales cadenas de cines reduzcan su capacidad y muchos territorios internacionales ya sea que cierren parcial o completamente todos los cines, así como la incertidumbre de asistir a espacios llenos, todos los títulos tuvieron una caída más grande de la esperada», dijo Disney en un comunicado.

A continuación, presentamos las ventas estimadas de boletos del viernes al domingo en salas de cine de Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Donde estuvieron disponibles se incluyen las cifras a nivel internacional.

1. «Onward«, 10,5 millones de dólares (6,8 millones a nivel internacional).

2. «I Still Believe», 9,5 millones.

3. «Bloodshot», 9,3 millones (13 millones a nivel internacional)

4. «The Invisible Man», 6 millones (6,2 millones a nivel internacional).

5. «The Hunt», 5,3 millones (700.000 a nivel internacional)

6. «Sonic the Hedgehog», 2,6 millones (2,9 millones a nivel internacional).

7. «The Way Back», 2,4 millones.

8. «The Call of the Wild», 2,2 millones (1,1 millones a nivel internacional).

9. «Emma», 1,4 millones

10. «Bad Boys for Life», 1,1 millones

Fuente: Excelsior

La Nota El peor fin de semana en cines de Estados Unidos en 20 años aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Doble de Milla Jovovich perdió un brazo durante el rodaje de ‘Resident Evil: Capítulo final’

Edicion — Fri, 13 Sep 2019 18:36:32 +0000

La doble de riesgo estadounidense Olivia Jackson, quien participó en la película ‘Resident Evil: Capítulo final’, ha demandado a la producción de esa cinta por haber sufrido «horrendas» lesiones en un accidente en moto durante el rodaje, por el cual jamás podrá volver a ejercer su profesión, informa The Hollywood Reporter.

El hecho ocurrió en septiembre de 2015, mientras Jackson interpretaba a Alice, el personaje principal del filme interpretado por Milla Jovovich. Y según la demandante, fue producto de que los responsables «elevaran las consideraciones financieras por sobre la seguridad».

De acuerdo con el documento, originalmente estaba previsto que ella protagonizara una escena violenta, pero llegado el momento se le solicitó realizar «una en motocicleta, peligrosa y técnicamente compleja, en condiciones meteorológicas adversas». Para ello, la doble de riesgo debía conducir a toda velocidad directo hacia la cámara, la cual sería elevada por una grúa en el último instante.

Sin embargo, el operador de la grúa no reaccionó a tiempo y la motociclista impactó contra la cámara, la cual «le travesó el hueso del antebrazo y le arrancó la carne de su mejilla, dejando los dientes expuestos», asegura la damnificada. Asimismo, afirma que como resultado de esas lesiones «catastróficas», perdió su brazo izquierdo y debió ser puesta en coma inducido.

Promesas y engaños
Por otra parte, Jackson asevera que los productores la engañaron haciéndole creer que cualquier lesión durante el rodaje y las consecuentes pérdidas estaban cubiertos por un seguro. Pero tras el accidente, solamente recibió 33.000 dólares y descubrió que los demandados en ningún momento contaron con un seguro de responsabilidad civil.

Y mientras estaba en coma, los productores le habrían prometido a su esposo que se harían cargo de los costos tanto por los cuidados médicos como por la rehabilitación, aunque posteriormente se desdijeron al respecto.

Negligencia fatal
Jackson argumenta que jamás hubiera accedido a correr semejante riesgo de haber sabido las verdaderas circunstancias, y que en vez de ello hubiera optado por contratar un seguro por cuenta propia o bien trabajar en la película ‘Mujer Maravilla’, donde ya tenía asegurado un rol de doble de riesgo.

Y para ilustrar las nefastas consecuencias de la negligencia de los productores en cuanto a la seguridad, la demandante aseguró que un integrante del equipo de la filmación perdió la vida durante el rodaje de la misma entrega de ‘Resident Evil’, mientras que más de 16 extras resultaron heridos durante otros filmes de la franquicia.

La Nota Doble de Milla Jovovich perdió un brazo durante el rodaje de ‘Resident Evil: Capítulo final’ aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

El Camino: A Breaking Bad movie da a conocer su primer adelanto

Edicion — Sun, 25 Aug 2019 00:15:27 +0000

Luego de un día lleno de novedades, Netflix decidió revelar el primer adelanto de El Camino: A Breaking Bad Movie.

El teaser muestra a Charles Baker como Skinny Pete en un interrogatorio con la policía que busca averiguar dónde fue Jesse Pinkman tras los eventos del episodio final de Breaking Bad.

La acciones de Jesse tras la conclsuión de la serie serán el foco de esta película escita y dirigida por Vince Gilligan, el creador de Breaking Bad. Y Aaron Paul, el actor tras Pinkman, promete que esta será una continuación digna de la aclamada producción emitida por AMC hasta 2013.

“Es un capítulo de Breaking Bad que no me di cuenta de que quería”, dijo Paul a The New York Times.

El Camino: A Breaking Bad Movie se estrenará el 11 de octubre.

Esto es lo que muchos esperábamos. 11 Octubre. El Camino: Una película de Breaking Bad.

Posted by Netflix on Saturday, August 24, 2019

La Nota El Camino: A Breaking Bad movie da a conocer su primer adelanto aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Natalie Portman y Salma Hayek se convertirán en superheroínas de Marvel

Edicion — Mon, 22 Jul 2019 00:44:20 +0000

Marvel Studios anunció en la feria de historietas Comic-Con que está trabajando en el rodaje de varias películas de superhéroes protagonizadas por mujeres en el marco de la denominada Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel.

El primer proyecto será la película Los eternos, que se estrenará el 6 de noviembre del 2020. El filme será protagonizado por Angelina Jolie —quien interpretará a Thena— y Salma Hayek, quien encarnará a la versión femenina de Ajak, la ‘madre de todos los Eternos’.

«¡Estoy muy entusiasmada de estar aquí! Creo que sé lo que significa formar parte del universo cinematográfico de Marvel, lo que significa ser una ‘Eterna’, lo que significa esta familia», declaró la actriz, quien agregó que «ya hemos leído todos el guion y sabemos cuál es la tarea, así que vamos a trabajar muy, muy duro».

En cuanto a Hayek, expresó a través de su cuenta oficial de Instagram que está «muy emocionada de añadirme a la familia Marvel como Ajak la madre de todos los Eternos. Antes era el padre de todos los Eternos, pero chicas… ESTE es nuestro momento!!!!».

Por su parte, la célebre actriz Natalie Portman se convertirá en la primera mujer Thor en la película Thor: Love and Thunder, que saldrá a las pantallas el 5 de noviembre del 2021. Para celebrar la ocasión, a la actriz le entregaron un martillo en pleno escenario del Comic-Con.

«Se siente muy bien. Siempre he tenido un pequeño martillo dentro de mí», manifestó la actriz en tono de broma.

Cabe señalar que Portman ya participó en dos películas de la franquicia, en las que encarnó a la enfermera Jane Foster.

La intérprete Scarlett Johansson presentó, a su vez, la nueva película de Cate Shortland Black Widow, en la que interpretará a la espía rusa Natasha Romanoff, una de los Avengers, y que se estrenará el 1 de mayo del 2020. Además de Johansson, la cinta será protagonizada por la oscarizada Rachel Weisz y el actor de la serie Stranger Things David Harbour.

Fuente: Sputniknews

La Nota Natalie Portman y Salma Hayek se convertirán en superheroínas de Marvel aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Fans piden que hagan ‘Toy Story 5’ por culpa de Bonnie

Edicion — Mon, 24 Jun 2019 18:14:12 +0000

La mañana de este lunes en México, los temas de Toy Story 5 y Bonnie fueron tendencia en Twitter debido a que muchos fanáticos no quedaron del todo contentos con el final de la recién estrenada Toy Story 4.

El desenlace de Woody no es lo que muchos esperaban así que optaron por recomendar a Disney y Pixar que se realice una quinta parte de Toy Story, donde regrese Andy, el dueño original del comisario, a reclamar a Bonnie por su juguete, en especial por la promesa que le hace la niña en el cierre de la tercera película.

Lo malo para los fanáticos que no están conformes es que Toy Story 4 es el final definitivo de la saga y Pixar ya no piensa realizar más secuelas de sus cintas, además, hay quienes consideran que la película es un buen cierre, por eso tiene una calificación del 98% de parte de la crítica y 95 de los fans, de acuerdo a Rotten Tomatoes, una puntuación superior a Avengers: Endgame que tiene 94 y 91, respectivamente.

Por otro lado, un rubro que mantiene la curiosidad de los fans es la relación de todas las películas de Pixar, donde al parecer el nuevo personaje, Forky, es el vínculo con el universo cinematográfico de la compañía de animación.

Fuente: Medio Tiempo

La Nota Fans piden que hagan ‘Toy Story 5’ por culpa de Bonnie aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

¿Qué significan las tres últimas palabras de la película «Roma»?

Edicion — Thu, 31 Jan 2019 17:56:29 +0000

Algunos de nosotros tenemos la mala costumbre, a la que no son dadas las personas impacientes, de quedarnos a ver los créditos de las películas antes de salir del cine. Las escenas que intercalan ahí en cada obra del Universo Cinematográfico de Marvel justifica sobradamente hacerlo, pero no es lo habitual. En cualquier caso, con la banda sonora aún en nuestros oídos, solemos aprovechar para darle vueltas a lo que acaban de mostrarnos y, si los hay, para intentar cazar algún detalle curioso, que no se nos escape. Y eso fue lo que nos encontramos al final de los créditos de Roma, el friunfante filme del mexicano Alfonso Cuarón (Harry Potter y el prisionero de Azlkaban), que tiene muchas papeletas de conseguir algún que otro Óscar esta temporada.

«Shantih Shantih Shantih» es un mantra védico, transcrito del sánscrito, que significa: «Paz, paz, paz»

Justo después de contemplar lo que en otras películas sería el desfile de los créditos sobre un fondo negrísimo, y aquí son impresiones blancas sobre el cielo que cubre la colonia de Ciudad de México recortado contra la azotea de la casa de la familia protagonista, con los aviones del cercano corredor aéreo surcándolo, aparece el título y, a continuación, una palabra repetida tres veces: “Shantih Shantih Shantih”. Es la transcripción del sánscrito al alfabeto occidental de un mantra védico que significa: “Paz, paz, paz”, que Cuarón ya había utilizado por partida doble en Children of Men (2006) y que, verdaderamente y obviando sus connotaciones espirituales, en Roma parece mucho más adecuado por la la matanza de Corpus Christi en junio de 1971 que muestra el filme y, en general, por la violencia cotidiana que sufren los mexicanos en su país.

Fuente: Hipertextual

La Nota ¿Qué significan las tres últimas palabras de la película «Roma»? aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Margot Robbie dará vida a Barbie en el cine

Edicion — Tue, 08 Jan 2019 22:45:29 +0000

Después de que Amy Schumer renunció al papel de Barbie, aparentemente por cyberbullying, y de que Anne Hathaway no se interesara por el dar vida al personaje, Mattel finalmente encontró a la mujer que dará vida a su icónica muñeca en el cine. Y no se trata de cualquier actriz, sino de Margot Robbie, quien además de seguir siendo Harley Quinn en las películas del DCEU, ahora será la muñeca más famosa de todos los tiempos.

Así, de manera conjunta, Warner y Mattel anunciaron que se asociarán para producir la película de Barbie, además de confirmar que Margot Robbie no sólo protagonizará la película, sino que también será una de las productoras del filme.

“Jugar con Barbie estimula la autoestima, la curiosidad y la comunicación en el viaje de las niñas hacia el autodescubrimiento. Me siento muy honrada de interpretar el papel y de producir una película que creo que tendrá un impacto tremendamente positivo en los niños y en el público de todo el mundo. No puedo imaginar mejores socios que Warner Bros y Mattel para llevar esta película a la pantalla grande”, indicó Robbie en un comunicado.

Es casi seguro que la buena relación entre Warner y Robbie fue un factor importante para convencer a Robbie de ser Barbie, un papel que parecía maldito por el tiempo que habían tardado en encontrar protagonista. Por cierto, Toby Emmerich, presidente de Warner Bros, indicó que la película de Barbie es la primera de una serie de proyectos en asociación con Mattel. Así que, ojalá, ahora sí se vuelva realidad la película de Masters of the Universe.

Fuente: codigoespagueti.com

La Nota Margot Robbie dará vida a Barbie en el cine aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Alfonso Cuarón y «Roma», nominados a los Globos de Oro

Edicion — Thu, 06 Dec 2018 16:31:42 +0000

El mexicano Alfonso Cuarón fue nominado hoy como mejor director en la 76 edición de los Globos de Oro, anunció la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Además del galardón que ya ganó en 2014 por «Gravity», Cuarón también consiguió la nominación como mejor guión.

Mientras tanto, «Roma» se encuentra entre las candidatas a mejor película extranjera.

Tradicionalmente los Globos de Oro son considerados como una antesala de los Premios «Oscar» de la Academia de Ciencias y Artes de Estados Unidos.

Fuente: Publimetro

La Nota Alfonso Cuarón y «Roma», nominados a los Globos de Oro aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Chris Hemsworth dejará de interpretar a Thor

Edicion — Wed, 17 Jan 2018 16:27:44 +0000

El Thor es uno de los elementos básicos, esenciales y necesarios del Universo Cinematográfico de Marvel. Pero ahora, después de terminar el rodaje de «Vengadores 4», el contrato que firmó con Marvel Studios en 2011 ha expirado y dejará la franquicia.

Entonces, «en estos momentos, ya he terminado con Thor en Marvel Studios. No volveré a interpretar al personaje», ha confirmado Chris Hemsworth al medio estadounidense USA Today.

Es posible que Chris Hemsworth regrese a interpretar a Thor, pero él quiere descansar después de haber rodado de forma simultánea «Vengadores: Infinity War» y «Vengadores 4».

«Este es un pensamiento aterrador. Parecía que nunca iba a terminar, pero ya está terminando todo», declaró el actor.

No obstante, podría retomar su papel dentro de unos años, ya que asegura que «Thor: Ragnarok» dejó al súper héroe en una línea nueva y emocionante para seguir.

Al respecto, «tuve la sensación de que lo reinventamos por completo. Ahora hay un terreno mucho más grande por si queremos continuar dentro de un tiempo», explicó Chris Hemsworth.

Al parecer Chris Hemsworth todavía no ha hablado con el Presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, sobre la posibilidad de hacer «Thor 4» ya que está enfocado en «Vengadores: Infinity War» y «Vengadores 4».

«Kevin Feige me dijo: ‘Mira, solo tenemos que concentrarnos en la Guerra del Infinito ahora’. Entonces, ¿quién sabe? Es una conversación que tendremos más adelante, si es que sucede. Ahora quiere parar durante unos cuantos meses y ya tomaré decisiones cuando haya descansado», sentenció el actor que ha interpretado a Thor durante estos años.

Agencias

La Nota Chris Hemsworth dejará de interpretar a Thor aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

«Blade Runner 2049» decepciona con recaudación de 31,5 mdd en fin de semana inicial

Edicion — Sun, 08 Oct 2017 22:15:54 +0000

Los Ángeles.- «Blade Runner 2049» se dirige a un decepcionante fin de semana inicial de exhibición, con 31,5 millones de dólares de recaudación en 4.058 cines de Norteamérica.

El resultado estimado del domingo pone en duda las altas esperanzas de que la película fuera un éxito de taquilla.

En uno de los reveses más sorprendentes en años recientes, «Blade Runner 2049» no alcanzó las expectativas, que apuntaban a un rango de 45 millones a 50 millones de dólares en el fin de semana, ante unas críticas estelares, fuertes ventas de entradas por adelantado y la veneración por la cinta original «Blade Runner» de 1982.

En cambio, el filme solo cosechó unos moderados 12,7 millones de dólares el viernes, incluyendo 4 millones del jueves por la noche. El sábado tuvo un declive de 11 por ciento, a 11,4 millones de dólares, y el ingreso proyectado para el domingo era de 7,4 millones de dólares.

Los factores clave del desempeño bajo fueron el largo metraje de la película, de 163 minutos, que limita el número de exhibiciones por día, junto con una menor atracción de lo esperado entre los espectadores más jóvenes.

«El núcleo de los aficionados entusiastas y leales a ‘Blade Runner’ era mayor a 25 años y predominantemente masculino e impulsó a la película al lugar principal, como estaba previsto, pero un tiempo de proyección largo y el menor interés entre las mujeres dificultó al filme alcanzar las proyecciones originales para la taquilla del fin de semana», dijo Paul Dergarabedian, un analista de comScore.

De acuerdo con PostTrack, los hombres de más de 25 años representaron el 50 por ciento de la audiencia y las mujeres de más de 25 fueron el 27 por ciento, mientras que los hombres menores de 25 representaron el 15 por ciento de la audiencia y las mujeres menores de 25 el 8 por ciento. La película recibió una nota «A» CinemaScore de parte de los varones, mientras que el público femenino le asignó una «B+».

Warner Bros. está a cargo de la distribución doméstica de «Blade Runner 2049», protagonizada por Ryan Gosling y Harrison Ford, por medio de su acuerdo de producción con Alcon Entertainment.

Reuters

La Nota «Blade Runner 2049» decepciona con recaudación de 31,5 mdd en fin de semana inicial aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Nueva versión de «It» arrasa en taquillas de E U

Edicion — Mon, 11 Sep 2017 03:07:15 +0000

«It», la nueva adaptación de una novela de terror escrita por Stephen King, encabezó el fin de semana la lista de películas más taquilleras en América del Norte y totalizaría unos 117.2 millones de dólares en cuatro mil 103 salas, superando por amplio margen las expectativas más optimistas.

La película dirigida por el argentino Andy Muschietti registró el tercer mejor fin de semana de estreno en lo que va del 2017, relegando por muy poco a «Spider-Man: Homecoming». Apenas «La bella y la bestia» y «Guardianes de la galaxia Vol. 2» ganaron más este año.

El estreno de «It» marcó algunos records, como el de ser el más taquillero en septiembre, pulverizando los 48.5 millones de «Hotel Transylvania 2» en 2015, o el de mayor recaudación para una película de terror o sobrenatural, superando los 52.6 millones de dólares de «Actividad paranormal 3» en 2011.

«Hay algo verdaderamente especial en la historia en si misma, la manera en que se hizo la película, y el marketing (…) Los planetas se alinearon y todavía queda espacio para crecer durante el fin de semana», dijo Jeff Goldstein, presidente de distribución de Warner Bros.

De acuerdo a información de El Universal, la película sobre el payaso Pennywise, que aterroriza a niños en una pequeña localidad de Maine, sumaría 62 millones de dólares de recaudación en el extranjero. Esto le daría a «It» un estreno global de 179 millones de dólares, una cifra resonante para un filme con un presupuesto de producción de 35 millones.

El filme fue dirigido por el argentino Muschietti, conocido por su película de terror «Mama» (2013), y está protagonizada por Bill Skarsgard como el terrorífico payaso.

La compañía New Line ya está trabajando en la secuela, que volvería a tener a Muschietti en el sillón de director.

Segunda muy lejos en la lista de las más taquilleras, con apenas 9 millones de dólares, quedó la comedia romántica «Home Again» protagonizada por Reese Witherspoon, que interpreta a una mujer recién divorciada con dos hijas que inesperadamente tiene a tres hombres jóvenes viviendo con ella.

No a todos les agrada.
En EEUU la moda de disfrazarse de payaso para cometer diferentes fechorías llegó a volverse peligrosa en 2016, año en que se produjeron al menos una docena de arrestos.

Personas con máscaras de payaso se dedicaban a asustar y a amenazar a la gente, por lo que las autoridades llegaron a aconsejar que no se utilizaran disfraces de payaso en Halloween o fiestas similares.

La Nota Nueva versión de «It» arrasa en taquillas de E U aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Película de Derbez, segundo lugar en taquillas de EEUU y Canadá

Click Aqui — Tue, 02 May 2017 02:08:49 +0000

«Rápido y Furioso 8» continuaba este fin de semana dominando la cartelera de Estados Unidos y Canadá, donde se defiende fácilmente de las nuevas películas que llegaron a las pantallas y sobrepasa los mil millones de dólares en el mundo, según datos de este lunes.

La octava entrega de la serie de películas protagonizadas por Vin Diesel y Dwayne Johnson ganó 19,9 millones de dólares en los tres días del fin de semana, reportó el sitio especializado Exhibitor Relations.

El film, dirigido por Gary Gray, ha obtenido 193,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá en las tres semanas que lleva en taquilla.

Las siguientes dos películas estrenadas están lideradas por «Cómo ser un Latin Lover», una comedia estelarizada por Salma Hayek, Rob Lowe, Kristen Bell y el actor mexicano Eugenio Derbez. Esta producción obtuvo 12,3 millones de dólares pese a haber sido exhibida en relativamente pocas salas.

Le sigue «Baahubali: The Conclusion», secuela de una película de 2015, interpretada por Prabhas, Rana Daggubati, Anushka Shetty y Tamannaah Bhatia, que trata de la fantasía épica de amor, intriga real y asesinato. Es la tercera película de Indian Film realizada en formato Imax, producida por Arka Mediaworks, y obtuvo 10,4 millones.

En cuarto lugar, esta el film animado «Baby Boss», de los estudios Dreamworks, la cual consiguió una taquilla de 9,4 millones de dólares.

Otro estreno, «The Circle», con Tom Hanks y Emma Watson como personajes principales, trata de una historia de privacidad, paranoia y ética en Silicon Valley. La película esta basada en un libro del mismo nombre y su autor Dave Eggers fue coautor del guión. En el fin de semana ganó 9 millones de dólares.

La industria está esperando el estreno doméstico el fin de semana de «Guardians of the Galaxy Vol. 2,» que obtuvo 106 millones de dólares en mercados extranjeros y está previsto que supere la original «Guardians», según BoxOfficeMojo.com.

MVS

La Nota Película de Derbez, segundo lugar en taquillas de EEUU y Canadá aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

El cine mexicano alcanza una producción récord en 2016

Edicion — Thu, 16 Mar 2017 04:31:49 +0000

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ha presentado la nueva edición de su anuario estadístico. Los datos de 2016 consolidan el crecimiento de la industria por séptimo año consecutivo y dejan ver algunas tendencias positivas. 30.5 millones de personas fueron a las salas de cine a ver 90 estrenos nacionales. Solo diez lograron rebasar los 700.000 espectadores. Pero hubo más de 30 cintas que ni siquiera llegaron a 4.000 personas. Las resistencias y retos que amenazan al cine mexicano en las salas de cine siguen ahí. Entre ellos están los problemas de distribución y el aplastante peso de Hollywood, que sigue teniendo una cuota de mercado de 90%. Aquí algunos de los datos más llamativos que reflejan el momento que vive el cine nacional.
La asistencia a las salas sigue creciendo. En 2016 se vendieron 321 millones de entradas. En 2015 fueron 286 millones. 30.5 millones de personas fueron a ver cine mexicano, la cifra más alta desde 2013.
La industria cinematográfica mexicana crece casi tres veces más que la economía mexicana. El PIB de la industria creció 5,6% de 2013 a 2014 mientras que el PIB nacional se expande un 2,2% según los pronósticos más optimistas. El incremento promedio en el periodo 2008-2014 fue de 6,5%
162 largometrajes fueron producidos en 2016. La cifra es la segunda más alta desde 1958. La mayoría de cintas (58%) están financiadas con apoyo del Estado. La producción privada ha crecido por tercer año consecutivo y alcanza el 32%.
Hacer una película en México cuesta, en promedio, 19.8 millones de pesos (poco más de un millón de dólares). Los costes disminuyeron 6% en 2016 comparados al año anterior.
España es el país que más premia al cine mexicano. Sus festivales dieron 23 premios a cintas mexicanas. Alba, de Ana Cristina Barragán, coproducida con Ecuador fue la película nacional que más reconocimientos cosechó en el extranjero (10).
Cada vez participan más mujeres en el cine mexicano. El 2016 fue un año récord para las directoras. 37 de las 162 películas producidas en 2016, el 23%, fueron dirigidas por mujeres. Hace una década solo 8 películas fueron firmadas por una directora.
El género documental alcanzó en 2016 su mejor año con 66 producciones. Es el registro más alto desde que el Imcine comenzó el conteo en 2010. Bellas de Noche, de María José Cuevas, fue el documental más visto el año pasado, con 32.528 espectadores.
Capitan América: Civil War fue la película más vista en México en 2016. Tuvo 14.5 millones de espectadores y fue exhibida en 5.422 pantallas. La película mexicana más vista es ¿Qué culpa tiene el niño?, de Gustavo Loza, con 5.9 millones de espectadores.
Jesús Ochoa fue al actor más taquillero del cine mexicano en 2016. Sumó ocho millones de espectadores en tres producciones. Le sigue Omar Chaparro con siete millones de espectadores en dos películas y Karla Souza con seis millones en un par de producciones.
Desierto, de Jonás Cuarón, fue la película mexicana más internacional. Fue estrenada en 14 países. Pero No manches Frida fue la más exitosa. Recaudó once millones de dólares en 13 países.
Los mexicanos no ven cine latinoamericano. Solo fueron estrenadas 17 películas de América Latina en 2016, una caída importante comparada con las 30 exhibidas en 2015. La asistencia a las producciones de la región fue de 0,1%. Solo un mexicano de cada mil entra a ver una cinta latinoamericana.

Fuente: El País

La Nota El cine mexicano alcanza una producción récord en 2016 aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Estoy en contra de cualquier muro que nos quiera separar, Gael García en los Oscar

Edicion — Mon, 27 Feb 2017 04:58:10 +0000

Durante la ceremonia de la entrega del Oscar el actor mexicano, Gael García Bernal, y la actriz estadunidense Hailee Steinfel, presentaron dos premios: Mejor Corto Animado, donde Pixar se llevó el galardón con ‘Piper’, mientras que Mejor Película Animada fue para ‘Zootopia’ de Disney.
Antes de presentar el segundo premio, Gael García Bernal dio un pequeño discurso acerca de los inmigrantes y por supuesto el muro de Trump.
Las cintas animadas son poderosa como cualquier película y los personajes son igual de divertidos, complejos e inspiradores’, comenzó Steinfel
Algunos actores son como trabajadores inmigrantes, trabajan alrededor del mundo, construimos familias, historias y vidas que no pueden ser divididas. Como un mexicano, un latinoamericano, como trabajador migrantey como ser humano, estoy en contra de cualquier muro que nos quiera separar’, continuó el actor mexicano.
Esta no es la primera vez que Gael García Bernal expresa su rechazo contra las políticas migratorias de Donald Trump, y se espera que a lo largo de la noche se den más de estos dicursos.
El discurso fue aplaudido por su amigo y compañero Diego Luna.

Excelsior

La Nota Estoy en contra de cualquier muro que nos quiera separar, Gael García en los Oscar aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Gael García Bernal será presentador de premios Oscar

Edicion — Wed, 08 Feb 2017 00:22:10 +0000

Gael García Bernal, Halle Berry, Scarlett Johansson y Shirley MacClaine presentarán premios en la próxima entrega del Oscar, anunció este martes en Los Ángeles la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMPAS por su sigla en inglés).
Indicó que también presentarán premios los actores Jamie Dornan, Chris Evans, Samuel L Jackson, Dakota Johnson, Kate McKinnon y Hailee Steinfeld.
El segundo bloque de presentadores para la ceremonia del 26 de febrero en el teatro Dolby de Hollywood fue revelada este día por los productores Michael De Luca y Jennifer Todd.
“Estos actores representan el por qué amamos ir al cine”, señalaron De Luca y Todd, quienes añadieron que de grandes producciones a independientes estos artistas se entregan y por ello les damos las bienvenida”.
Berry gano el Oscar a mejor actriz por “Monster’s Ball” en 2001 y ha protagonizado cintas como “X-Men: Days of Future Past”, “Cloud Atlas”, “Frankie & Alice”, “X-Men The Last Stand”, “X2”, “Die Another Day” y “X-Men”.
Dornan ha participado en cintas como “Fifty Shades Darker” (2017), “Fifty Shades of Grey” (2015) y la ganadora del Oscar “Marie Antoinette” (2006).
Evans es el protagónico de “Captain America: Civil War” (2016), “Captain America: The Winter Solider” (2014), “Marvel’s The Avengers” (2012) y “Cuatro fantásticos”.
García Bernal participó en cintas como “Babel” (2006) “The Motorcycle Diaries” (2004), “Y Tu Mamá También” (2001) y “Amores Perros” (2000), “Neruda” (2016), “Desierto” (2016) y “Bad Education” (2004).
Jackson fue nominado al Oscar a mejor actor de reparto por “Pulp Fiction” (1994) y participó en “The Hateful Eight” (2015), “Django Unchained” (2012) e “Inglourious Basterds” (2009).
Johansson protagonizó “Her” (2013), “Vicky Cristina Barcelona” (2008), “Lost in Translation” (2003), “Iron Man 2” (2010), “Match Point” (2005) y “Girl with a Pearl Earring” (2003).
Johnson estelarizó “Fifty Shades Darker” (2017), “Fifty Shades of Gray” (2015), “The Social Network” (2010), “How to Be Single” (2016), “A Bigger Splash” (2015) y “Black Mass” (2015).
MacLaine ganó el Oscar a mejor actriz por “Terms of Endearment” (1983) y ha sido nominada por “The Turning Point” (1977), “Irma La Douce” (1963), “The Apartment” (1960) y “Some Came Running” (1958).

Fuente: AN

La Nota Gael García Bernal será presentador de premios Oscar aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Conoce aquí a los nominados al Oscar 2017

Edicion — Tue, 24 Jan 2017 15:39:10 +0000

La Academia de Cine de Hollywood ha anunciado los nominados a los premios Oscar 2017, la edición número 89 de los premios de Hollywood, cuya gala se celebrará el próximo 26 de febrero. Hay 24 categorías y estos son los finalistas por apartados:
Mejor película
Moonlight
Manchester frente al mar
La La Land
Comanchería
La llegada
Hasta el último hombre
Lion
Fences
Figuras ocultas
Mejor dirección
Damien Chazelle (La La Land)
Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)
Barry Jenkins (Moonlight)
Dennis Villeneuve (La llegada)
Mel Gibson (Hasta el último hombre)
Mejor actor protagonista
Casey Affleck (Manchester frente al mar)
Ryan Gosling (La La Land)
Viggo Mortensen (Captain Fantastic)
Denzel Washington (Fences)
Andrew Garfield (Hasta el último hombre)
Mejor actriz protagonista
Isabelle Huppert (Elle)
Ruth Negga (Loving)
Natalie Portman (Jackie)
Emma Stone (La ciudad de las estrellas (La La Land)
Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)
Mejor actor de reparto
Mahershala Ali (Moonlight)
Jeff Bridges (Comanchería)
Lucas Hedges (Manchester frente al mar)
Dev Patel (Lion)
Michael Shannon (Animales nocturnos)
Mejor actriz de reparto
Viola Davis (Fences)
Naomie Harris (Moonlight)
Nicole Kidman (Lion)
Octavie Spencer (Figuras ocultas)
Michelle Williams (Manchester frente al mar)
Mejor película animada
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Vaiana
Mi vida de Calabacín
La tortuga roja
Zootrópolis
Mejor guion original
Taylor Sheridan (Comanchería)
Damien Chazelle (La ciudad de las estrellas (La La Land))
Giorgos Lanthimos y Efthimis Filippou (Langosta)
Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)
Mike Mills (20th Century Women)
Mejor guion adaptado
Eric Heisserer (La llegada)
August Wilson Fences
Allison Schroeder y Theodore Melfi (Figuras ocultas)
Luke Davies (Lion)
Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney (Moonlight)
Mejor película de habla no inglesa
El viajante (Irán, Asghar Farhadi)
Toni Erdmann (Alemania, Maren Ade)
Land of Mine (Bajo la arena) (Dinamarca, Martin Zandvliet)
Tanna (Australia, Bentley Dean y Martin Butler)
Un hombre llamado Ove (Suecia Hannes Holm )
Mejor fotografía
Linus Sandgren (La ciudad de las estrellas (La La Land))
Bradford Young (La llegada)
Rodrigo Prieto (Silencio)
James Laxton (Moonlight)
Greig Fraser (Lion)
Mejor diseño de producción
La llegada (Patrice Vermette y Paul Hotte)
Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Stuart Craig y Anna Pinnock)
¡Ave, César! (Jess Gonchor y Nancy Haigh)
La ciudad de las estrellas – La La Land (David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco)
Passengers (Guy Hendrix Dyas y Gene Serdena)
Mejor vestuario
Aliados (Joanna Johnston)
Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Colleen Atwood)
Florence Foster Jenkins (Consolata Boyle)
Jackie (Madeline Fontaine)
La ciudad de las estrellas (La La Land) (Mary Zophres)
Mejor montaje
La llegada (Joe Walker)
Hasta el último hombre (John Gilbert)
Comanchería (Jake Roberts)
La ciudad de las estrellas (La La Land) (Tom Cross)
Moonlight (Nat Sanders y Joi McMillon)
Mejor efectos visuales
El libro de la selva (Robert Legato, ASC, Andrew R. Jones, Adam Valdez y Dan Lemmon)
Rogue One: Una historia de Star Wars (John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel y Neil Corbould)
Marea negra (Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington y Burt Dalton)
Kubo y las dos cuerdas mágicas (Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean and Brad Schiff)
Doctor Strange (Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli y Paul Corbould)
Mejor maquillaje y peluquería
A Man Called Ove (Eva von Bahr y Love Larson)
Star Trek: Más allá (Joel Harlow y Richard Alonzo)
Escuadrón Suicida (Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson)
Mejor montaje de sonido
La llegada (Sylvain Bellemare)
Marea negra (Wylie Stateman y Renée Tondelli)
Hasta el último hombre (Robert Mackenzie y Andy Wright)
La ciudad de las estrellas (La La Land) (Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan)
Sully (Alan Robert Murray y Bub Asman)
Mejor mezcla de sonido
La llegada (Bernard Gariépy Strobl y Claude La Haye)
Hasta el último hombre (Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace)
La ciudad de las estrellas (La La Land) (Andy Nelson, Ai-Ling Lee y Steve A. Morrow)
Rogue One: una historia de Star Wars (David Parker, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson)
13 horas: Los soldados secretos de Bengasi (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth)
Mejor banda sonora
Jackie (Mica Levi)
La ciudad de las estrellas (La La Land) (Justin Hurwitz)
Lion (Dustin O’Halloran y Hauschka)
Moonlight (Nicholas Britell)
Passengers (Thomas Newman)
Mejor canción
Audition (The Fools Who Dream), de La ciudad de las estrellas (La La Land)
Can’t Stop the Feeling, de Trolls
City of Stars, de La ciudad de las estrellas (La La Land)
The Empty Chair, de Jim: The James Foley Story
How Far I’ll Go, de Vaiana
Mejor documental
O. J.: Made in America (Ezra Edelman)
Life, Animated (Roger Ross Williams)
13th (Ava DuVernay)
Fuego en el mar (Gianfranco Rosi)
I Am Not Your Negro (Raoul Peck)
Mejor cortometraje de ficción
Timecode, de Juanjo Giménez
Sing (Mindenki), de Kristof Deák
Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi
La Femme et le TGV, de Timo von Gunten
Silent Nights, de Aske Bang
Mejor cortometraje documental
Extremis (Dan Kraus)
Joe’s Violin (Kahane Cooperman)
Watani: My Homeland (Marcel Mettelsiefen)
The White Helmets (Orlando von Einsiedel)
4.1 Miles (Daphne Matziaraki)
Mejor cortometraje animado
Blind Vaysha (Theodore Ushev)
Borrowed Time (Andrew Coats, Lou Hamou-Lhadj)
Pear Cider and Cigarettes (Robert Valley)
Pearl (Patrick Osborne)
Piper (Alan Barillaro)

Fuente: El País

La Nota Conoce aquí a los nominados al Oscar 2017 aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

¿Qué películas podrían ser nominadas a los Oscar 2017?

Edicion — Fri, 20 Jan 2017 16:42:10 +0000

Estamos a unos días de que el mexicano Emmanuel Lubezki sea una de las personas encargadas en anunciar a los nominados al Oscar 2017. Y aunque hay aunque sea un par de películas que suenan muy fuerte, aquí podemos decir algunas de las cintas que también podrían ser anunciadas el próximo martes 24 de enero a las 7:30 am. ¡No olviden que ese día tendremos una cobertura completa!.
A continuación algunas de las producciones que podremos ver:
La La Land
Sin duda la cinta a vencer. El hype que ha levantado esta película de Lionsgate y Summit a lo largo del mes de enero entre crítica, asociaciones especiales y público es imparable. Dentro de algunas categorías en las que la podemos encontrar están prácticamente todas a excepción de Efectos Visuales.
Moonlight
Mientras el 2016 fue #OscarSoWhite, el 2017 parece habrá un amplia presencia multiracial. Comenzando con el drama en tres tiempos de un chico gay en Miami. Y aunque no suena para categorías de actor principal. en el apartado de actuación de reparto es diferente el escenario gracias a Naomie Harris y Mahershala Ali.
Manchester By The Sea
Uno de los dramas más fuertes en temática y solidez argumental. Cassey Affleck se convierte en el rival a vencer, con miras a ser otro Affleck que gane un Oscar. Por su parte su director Kenneth Lonergan, y actriz de reparto Michelle Williams podrían contar con nominación segura.
Hasta el último hombre
Es la película bélica para esta edición del Oscar. Tiene elementos verídicos + un personaje noble + una sólida actuación. Probablemente se queda fuera de la terna de Mejor director, puesto que la competencia como las películas anteriores mencionadas y Martin Scorsese, suenan más fuertes.
Animales Nocturnos
Tom Ford demuestra un thriller cargado de misterios y un par de actuaciones únicas, con un Jake Gyllenhaal que sigue demostrando sus capacidades actorales en todo lo que hace y uno de los mejores años de Amy Adams.
La llegada
El drama de ciencia ficción que entregó Denis Villneuve lo coloca como uno de los directores más sólidos en lo que va de su carrera. Y no sólo podría ser nominado, sino que Amy Adams también podría aparecer aquí. Otras de las categorías podrían ser Mejor edición y especialmente Mejor guión adaptado.
Deadpool
Puede ser la Mad Max Furia en el camino de esta entrega. Es muy, pero muy dificil que llegue a hacerse de algún Oscar artístico, pero el superhéroe de Fox y Marvel podría dar batalla en las categorías técnicas.
OTROS POSIBLES NOMINADOS:
Meryl Streep podría conseguir OTRA nominación a su récord con Florence La mejor peor de todas.
Natalie Portman y Jackie tienen casi segura la nominación, la actriz tendría que darle las gracias otra vez a Darren Aronofsky al ser el productor de la película.
Lin-Manuel Miranda tendría una nominación al Oscar a Mejor canción con Moana, y entonces la competencia contra La La Land estaría puesta.
Rodrigo Prieto volvió a trabajar con Martin Scorsese en la parte de fotografía con Silence y aquí podría convertirse en la cuarta nominación al hilo para un mexicano en esa categoría (las 3 primeras obvio de Lubezki)
Isabelle huppert ha logrado conquistar a crítica y público (y Golden Globe) con su papel en Elle de Paul Verhoeven, por lo que Natalie Portman con Jackie no la tendría tan fácil.
Denzel Washington y la adaptación de la obra Fences podría no sólo darle nominación a Mejor actor, sino Viola Davis sería la Mejor actriz de reparto a vencer.

Fuente: Cine Premiere

La Nota ¿Qué películas podrían ser nominadas a los Oscar 2017? aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Este 2017 Daft Punk podría volver a México ¿irías?

Click Aqui — Wed, 11 Jan 2017 21:51:31 +0000

Cada 10 años, Daft Punk se embarca en una gira, por lo que este año repetirán la hazaña y puede que pronto anuncien los lugares que visitarán, que por una pista creemos que México está incluido.

Resulta que el dúo formado por los franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter subió un video misterioso a su cuenta, titulado “Alive 2017” el cual está lleno de números.

Al respecto, usuarios de YouTube se dieron a la tarea de descifrar estos códigos y aseguran que son nombres de ciudades.

La banda no lo ha confirmado pero la ilusión de que vuelva a nuestro país crece y crece.

Según usuarios, la gira de Daft Punk pasará por:

Europa (Barcelona, España; Madrid, España; Lisboa, Portugal; Dublin, Irlanda; París, Francia; Leeds, Francia; Nimes, Francia; Londres, Reino Unido; Stratford-upon-Avon, Reino Unido; Glasgow, Reino Unido; Dusseldorf, Alemania; Amsterdam, Holanda; Esch-sur-Alzette, Luxemburgo; Turin, Italia; Asia-Pacífico; Osaka, Japón; Kobe, Japón; Chiba, Japón; Melbourne, Australia; Perth, Australia; Brisbane, Australia; Sydney, Australia).

Norteamérica ( Los Angeles, Estados Unidos; Seattle, Estados Unidos; Chicago, Estados Unidos; Nueva York, Estados Unidos; Las Vegas, Estados Unidos; Miami, Estados Unidos; Montreal, Canada; Monterrey, Mexico; Mexico City, Mexico)

Latinoamérica ( Oneiro, Brazil; Sao Paulo, Brazil; Santiago de Chile, Chile; Buenos Aires, Argentina)

La Nota Este 2017 Daft Punk podría volver a México ¿irías? aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Demi Lovato manda a la lona a Sylvester Stallone

Edicion — Thu, 03 Nov 2016 19:32:41 +0000

La cantante pop de 24 años se pone los guantes ante el actor de 70 en un ‘round’ ante el incansable protagonista de la franquicia cinematográfica de ‘Rocky’
Una peso mosca contra un peso completo, ella de 26 y él de 70, Demi Lovato se puso los guantes para boxear ante Sylvester Stallone, en un gimnasio en Los Ángeles, California.
La cantante pop difundió en su cuenta de Instagram que ayer practicó boxeo, se aventó un roud y hasta «noqueó» al actor protagonista de la franquicia cinematográfica Rocky.
En el encuentro de la novata púgil ante el incansable peleador ambos mostraron sus habilidades con los puños, pero en un descuido del vetarano fortachón la sonriente Lovato logró conectarle un cruzado en el rostro que lo mandó al suelo.
«Sólo noquee a Rocky (@officialslystallone) un día fácil en @unbreakableperformance», escribió en su cuenta.
En menos de cinco horas el vídeo superó el millón de visitas y hasta el medio día de este jueves sumaba 1,8 millones de reproducciones.

Just knocking out Rocky (@officialslystallone) easy day at @unbreakableperformance.. #nobigdeal #boxingLEGEND #thenewcreed #ROXYBALBOA #Rockysdaughter #unthinkableatunbreakable

A post shared by Demi Lovato (@ddlovato) on Nov 2, 2016 at 12:16pm PDT

Fuente: Excelsior

La Nota Demi Lovato manda a la lona a Sylvester Stallone aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Viuda de Robin Williams habla sobre la enfermedad del actor

Edicion — Sat, 01 Oct 2016 17:47:19 +0000

Hace tan solo dos años el actor y comediante Robin Williams fue encontrado muerto en su casa de California, tras cometer suicidio y meses de padecer insomnio, ansiedad, problemas digestivos, pérdida de memoria, alucinaciones, depresión y paranoia.

La noticia sorprendió al mundo del espectáculo, ya que uno de los más grandes actores de los últimos años se había ido, y también puso sobre la mesa enfermedades como la depresión, que son silenciosas y muy pocas veces detectables.

Ahora, su viuda, Susan Schneider Williams, escribió un ensayo para la revista médica de la Academia Americana de Neurología, titulado ‘El Terrorista dentro del cerebro de Mi Esposo’, donde relata sus vivencias junto al actor mientras padeció el desorden psicológico y los retos que enfrentaron para obtener el diagnóstico correcto, que resultó en ‘demencia de cuerpos de Lewy’.

Robin estaba perdiendo su mente y él estaba consciente de eso. ¿Pueden imaginar el dolor que sintió cuando experimentó su propia desintegración? ¿Y no por algo que supiera su nombre o entendiera? Él tampoco, ni nadie podía detenerlo, ni grandes cantidades de inteligencia y amor podían detenerlo.

Desesperanzada y congelada, permanecí en la oscuridad sin saber qué le pasaba a mi esposo. ¿Era una sola fuente, un solo terrorista, o era un paquete de enfermedades en su interior? Él continuaba diciendo ‘solo quiero reiniciar mi cerebro’.

La enfermedad que padeció Williams es una de las peores que los doctores vieron, perdió el 40 por cierto de la dopamina en sus neuronas, y el resto estaban infectadas de ‘cuerpos de Lewy’, las cuales degeneran las celular y provoca demencia y Alzheimer.

Fue hasta el reporte del forense, que el doctor pudo decirme que había una alta concentración de cuerpos de Lewy en la amígdala. Esto era lo que causaba la paranoia y los cambios de humor que tenía. Cómo me hubiera gustado saber contra qué estaba luchando, que no era una debilidad en su corazón, espíritu o carácter.

Desafortunadamente esta enfermedad solo se puede detectar post mortem.

Excelsior

La Nota Viuda de Robin Williams habla sobre la enfermedad del actor aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Llega el 36 Foro de la Cineteca Nacional a Chihuahua

Edicion — Fri, 16 Sep 2016 15:23:13 +0000

Con un total de 14 filmes cuidadosamente seleccionados y que en palabras del director de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo, difícilmente llegarían a la cartelera comercial, se exhibirán en la ciudad de Chihuahua como parte del 36 Foro recién estrenado en la ciudad de México.

Del 17 al 30 de septiembre la Cineteca Chihuahua instalada en la Sala Galileo Galilei del Museo Semilla, exhibirá películas como: Te prometo anarquía, Life, Matar un hombre, Cementerio de esplendor, Epitafio, El cuarto prohibido y Maldiro cielo, entre otras.

Integrada por 14 producciones, en la actual edición del Foro están representadas diferentes cinematografías, como la de Argentina, Colombia, Chile, Guatemala, México, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Francia, Grecia, Lituania, Reino Unido, Filipinas, Tailandia, Yemen y Australia.

El ciclo abre en Chihuahua con la película mexicana Te prometo anarquía, dirigida por Julio Hernández Cordón, que se proyectará el sábado 17 de septiembre a las 6 de la tarde.

Durante la inauguración del 36 Foro el pasado mes de julio en la Cineteca Nacional el director Hernández Cordón dijo: “Es un placer que hayan elegido mi película para abrir el Foro, porque es importante estar aquí después de un año que salió a la luz la película y porque creo que la Cineteca Nacional es un espacio público importante que crea comunidad, y me siento en casa. Abrir el Foro es la cereza del pastel para Te prometo anarquía”.

El director de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo, mencionó que la programación del Foro se elaboró con la idea de presentar trabajos que contengan narrativas diferentes, más arriesgadas y que difícilmente llegarían a la cartelera comercial.

También de México se presenta el 22 de septiembre Epitafio, codirigida por Rubén Ímaz y Yulene Olaizola, quienes se inspiraron en una anécdota apenas referida en la historia nacional, relacionada con Diego de Ordaz, explorador y aventurero en tiempos de la Colonia.

El director de programación, Nelson Carro, precisó que al preparar la programación del Foro no se pensó “en si tienen alguna cosa en particular; más que unidad buscamos diversidad de miradas y geografías. Nos dimos cuenta de que algunos cineastas tienen las mismas preocupaciones. Hay algunas que convergen y tocan temáticas parecidas, como Ixcanul, la cual retrata las condiciones de las mujeres mayas, con la de procedencia asiático-africana Me llamo Nojoom, tengo diez años y me quiero divorciar, que narra los matrimonios arreglados, y con la colombiana Oscuro animal, dirigida por Felipe Guerrero, que presenta varias historias de mujeres que viven sumergidas en la guerra”, la cual resultó ganadora como mejor largometraje iberoamericano en el reciente Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

La Cineteca Chihuahua hace la invitación para disfrutar de este novedoso ciclo cinematográfico que ha tenido mucho éxito en las diferentes sedes en que se ha presentado. En Chihuahua estará del 17 al 30 de septiembre y en Cd. Juárez del 26 de septiembre al 9 de octubre, con función única a las 6 de la tarde y donativo de 20 pesos para la entrada.

La Nota Llega el 36 Foro de la Cineteca Nacional a Chihuahua aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Batman vuelve a lo clásico con nueva película

Edicion — Wed, 24 Aug 2016 15:41:57 +0000

Hace mucho que Batman ya no baila. Hace mucho que cuando golpea a algún criminal, no aparecen onomatopeyas flotantes como “smok”, “boff” y “slam”. Hace mucho que sus aventuras son oscuras, violentas, reales. Hace mucho que Batman no ríe, ni hace reír.

Eso es de los tiempos de la serie que se transmitió de 1966 y 1968, protagonizada por Adam West como El Hombre Murciélago y Burt Ward como Robin. Pero si piensan que su tiempo ha terminado, no es así, porque Warner Bros y sus filmes animados de DC, los traerán de vuelta.

“Batman: Return of the Caped Crusaders”, llegará directo a los DVD y Blu-ray el uno de noviembre y ya lanzó un trailer repleto de nostalgia. Esta cinta animada, cuenta con las voces de West y Ward, en sus respectivos personajes y trae de vuelta las versiones clásicas del Guasón, Gatúbela, El Acertijo y El Pingüino.

La película homenaje, cuenta con el clásico tema, las onomatopeyas y, en general, el tono mucho más ligero y cómico de la serie que hizo famoso al personaje en medios audiovisuales.

Vanguardia

La Nota Batman vuelve a lo clásico con nueva película aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Revelan primer trailer de última entrega de «Resident Evil»

Edicion — Wed, 10 Aug 2016 22:58:31 +0000

Ya se dio conocer el primer trailer de la sexta cinta que llevará como título «Resident Evil: The Final Chapter», misma que llegará a los cines del mundo en enero de 2017.

La saga de Resident Evil, dirigida por Paul W. S. Anderson, llega por fin a su desenlace, se informó en «Todo para la Mujer».

De acuerdo con la emisión, por este hecho se dio conocer el primer trailer de la sexta cinta que llevará como título «Resident Evil: The Final Chapter», misma que llegará a los cines del mundo en enero de 2017.

Esta historia protagonizada por Milla Jovovich también cuenta con las actuaciones de Ali Larter, Ruby Rose, William Levy, Shawn Roberts, Iain Glen, Eoin Macken, Lee Joon Gi, entre otros.

Fórmula

La Nota Revelan primer trailer de última entrega de «Resident Evil» aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Cancela Cinemex proyección de Suicide Squad

Edicion — Thu, 04 Aug 2016 14:46:56 +0000

Cinemex informó que no proyectará la película Escuadrón Suicida en sus salas por diferencias con Universal Pictures México.

«En Cinemex nos vimos en la necesidad de tomar esta decisión debido a que la distribuidora de esta película, Universal Pictures México, cambió de último momento las condiciones que ya habían sido negociadas con anterioridad», informó mediante un comunicado.

De acuerdo con la cadena de cines, los nuevos términos planteados, que no reveló, la dejaban en desventaja frente a su competencia.

En el comunicado se pidió a quienes cuentan con boletos adquiridos durante la preventa, así como boletos de promociones diversas, acudir a su Cinemex más cercano.

Zócalo

La Nota Cancela Cinemex proyección de Suicide Squad aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

«El Conjuro 2» arrasa en taquilla en su primer fin de semana

Click Aqui — Sun, 12 Jun 2016 23:04:43 +0000

La película de horror «El Conjuro 2» fue la más recaudadora en las taquillas de Estados Unidos y Canadá el fin de semana, debutando con un estimado de 40.4 millones de dólares — un sólido resultado que rompe una mala racha reciente para secuelas.

La adaptación de videojuego «Warcraft» fue segunda, con 24.4 millones, de acuerdo con estimados de los estudios el domingo. La cinta, basada en la franquicia de videojuegos «World of Warcraft», ha sido lucrativa en los mercados extranjeros, especialmente China.

La secuela «Now You See Me 2» debutó con 23 millones de dólares, en tercer lugar, una baja respecto a los 29,4 millones del debut de la original en el 2013.

La cinta más recaudadora la semana previa, «Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows», bajó al cuarto, con 14.8 millones.

Publimetro

La Nota «El Conjuro 2» arrasa en taquilla en su primer fin de semana aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

‘Tortugas Ninja 2’ conquista taquilla mexicana

Click Aqui — Sat, 11 Jun 2016 03:19:30 +0000

La película Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras lidera la taquilla de esta semana con una recaudación de 92 millones 145 mil 208 pesos y la asistencia de un millón 938 mil 331 personas.

En segundo lugar se posicionó la cinta de Disney Alicia a través del espejo, la cual logró la venta de un millón 319 mil 174 boletos para obtener 62 millones 871 mil 144 pesos.

Le sigue el largometraje X-Men: Apocalipsis que ganó 34 millones 664 mil 101 pesos y logró un aforo de 719 mil 365 cinéfilos, del 6 al 9 de junio.

La comedia protagonizada por la actriz Karla Souza, ¿Qué culpa tiene el niño?, acumuló 30 millones 85 mil 204 pesos y 610 mil 735 personas fueron a verla, por lo que se ubicó en cuarto sitio.

El Conjuro 2 logró ingresos de 28 millones 379 mil 133 pesos y una asistencia de 590 mil 316.

Buenos vecinos 2, Angry Birds, La Bruja, Tini: El gran cambio de Violetta y Del otro lado de la puerta, son las cintas que completan el “top ten” que realiza la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE).

Notimex

La Nota ‘Tortugas Ninja 2’ conquista taquilla mexicana aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

‘Captain America: Civil War’, el quinto debut más taquillero

Click Aqui — Sun, 08 May 2016 19:27:44 +0000

La película de Disney y Marvel «Captain America: Civil War» está en camino de volverse el quinto estreno más taquillero de la historia en Estados Unidos, según los cálculos preliminares publicados este domingo por la firma especializada comScore.

La cinta —la decimotercera película en el Universo Cinemático Marvel— recaudó 181,8 millones de dólares este fin de semana, desplazando a «Iron Man 3» de los cinco debuts de mayor recaudación de todos los tiempos. «Civil War» está ahora apenas detrás de «Marvel’s The Avengers» y «Avengers: Age Of Ultron», que tienen el tercero y cuarto lugares.

La recaudación es casi el doble de la taquilla obtenida en su estreno por la película anterior de la serie del «Capitán América: The Winter Soldier», que abrió con ingresos de 95 millones de dólares en abril de 2014, pero eso es atribuible al menos parcialmente al hecho de que «Civil War» es básicamente una película disfrazada de The Avengers.

Dirigida por Joe y Anthony Russo, «Civil War» explora un conflicto ideológico entre Iron Man (Robert Downey Jr.) y el Capitán América (Chris Evans). La película no solo fue muy bien recibida por los críticos sino ahora también por el público, que le otorgó una prometedora calificación de «A» CinemaScore, lo que es un buen augurio de longevidad para la cinta. Las audiencias fueron del 59% hombres, en su mayoría adultos. Los adolescentes representaron solo el 11% de la audiencia en Estados Unidos.

Recaudó 75 millones de dólares en su primer día, justo en línea con las expectativas. De acuerdo con el analista sénior de medios de comScore, Paul Dergarabedian, está en camino de convertirse en una película de 1.000 millones de dólares.

«Nos hemos vuelto tan acostumbrados a estos números masivos que ahora estamos recurriendo a los números de un solo día, que ya serían muy notables para un fin de semana completo», explicó Dergarabedian.

«Civil War» tuvo un costo de producción de 250 millones de dólares, pero ya ha superado esa cifra con creces gracias a un vigoroso debut internacional el fin de semana pasado y a un gran aumento de taquilla en China este fin de semana. En suma, la cinta ha recaudado hasta ahora 678,4 millones de dólares en todo el mundo.

A continuación, las cifras calculadas con base en los boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, según comScore. Las cifras nacionales finales se publicarán el lunes.

1. «Captain America: Civil War», 181,8 mdd.

2. «The Jungle Book», 21,9 mdd.

3. «Mother’s Day», 9 mdd.

4. «The Huntsman: Winter’s War», 3,6 mdd.

5. «Keanu», 3,1 mdd.

6. «Barbershop: The Next Cut», 2,7 mdd.

7. «Zootopia», 2,7 mdd.

8. «The Boss», 1,7 mdd.

9. «Ratchet And Clank», 1,5 mdd.

10. «Batman v Superman: Dawn Of Justice», 1 mdd.

Excelsior

La Nota ‘Captain America: Civil War’, el quinto debut más taquillero aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Disney anuncia próximas películas que se estrenarán entre julio de 2017 y diciembre de 2019

Click Aqui — Tue, 26 Apr 2016 16:09:47 +0000

Disney confirmó este lunes lo que Hollywood llevaba meses rumoreando y anunció secuelas de El libro de la selva, Maléfica y Mary Poppins, uno de sus mayores éxitos.

La compañía fijó además las fechas para estrenar cinco películas de acción real entre julio de 2017 y diciembre de 2019, aunque no precisó el título de los filmes en el comunicado enviado a la prensa.
El estudio de animación aprovechó la buena racha que está teniendo en los cines de todo el mundo la nueva historia sobre Mowgli, el niño criado por una manada de lobos en medio de la selva, para ratificar una segunda parte. La película contará de nuevo con el director Jon Favreau y el guionista Justin Marks.
De la misma forma, Angelina Jolie volverá a ponerse en la piel de Maléfica para ser la bruja que le amarga la vida a La Bella Durmiente, mientras que Emma Stone estará en Cruella, inspirada en 101 dálmatas. Mientras que Emily Blunt protagonizará la próxima entrega de Mary Poppins, la historia sobre la encantadora niñera encarnada en 1964 por Julie Andrews.

Reese Witherspoon también tendrá el rol principal de Campanita, una adaptación de Peter Pan, al tiempo que Tim Burton se meterá en el universo de Dumbo para dirigir una nueva historia sobre el elefante más famoso de la factoría de animación.

Dwayne Johson será la estrella de Jungle Cruise y Ava DuVernay dirigirá A Wrinkle in Time.

El cineasta sueco Lasse Hallstrom se encargará de llevar a cabo The Nutcracker and the Four Realms, basada en el cuento The Nutcracker and the Mouse King de E.T.A. Hoffmann, que a su vez está inspirado en el famoso Cascanueces de Piotr Chaikovski, uno de los ballets más famosos del mundo.

Las películas de acción real se han convertido en una fórmula de gran éxito económico para Disney: Alicia en el país de las maravillas (2010), Maléfica (2014) y La cenicienta (2015) amasaron juntas más de 2,300 millones de dólares.

CNN

La Nota Disney anuncia próximas películas que se estrenarán entre julio de 2017 y diciembre de 2019 aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Cinta animada de ‘Condorito’ llegará a los cines en 2017

Click Aqui — Thu, 14 Apr 2016 01:44:57 +0000

Condorito, el cóndor más conocido en América Latina, tendrá su película animada que llegará a la pantalla grande en octubre de 2017 en formatos 2D y 3D en colaboración con 20th Century Fox y Pajarraco Films.

La cinta animada será estrenada por Fox en toda la región y contará con importantes voces de diversos países, que le darán vida a cada uno de los queridos personajes de esta franquicia, se indicó en un comunicado de prensa.

Nos llena de orgullo que un estudio tan prestigioso como 20th Century Fox sea nuestro distribuidor. No podríamos haber escogido una mejor plataforma para una propiedad tan querida como Condorito”, indicaron Abraham Vurnbrand y Hugo Rose, los productores ejecutivos.

Con más de 67 años de historia, “Condorito” es el personaje cómico más conocido y popular en América Latina. Sus historietas son actualmente publicadas en más de 105 periódicos de esta parte del continente con un tiraje anual de un millón 369 millones de tiras cómicas.

Adriana Trautman, vicepresidente de Marketing 20th Century Fox América Latina, subrayó que “estamos seguros de que Condorito se convertirá en otro de nuestros grandes éxitos de taquilla. La dirección estará a cargo de Alex Orrelle y Eduardo Schuldt, con un guión de Martin Piroyansky e Ishai Ravid.

“20th Century Fox Latinoamérica ha distribuido extraordinarias franquicias animadas, como ‘La era de hielo’, ‘Pingüinos de Madagascar’, ‘Rio’, ‘Como entrenar a tu dragón’ y ‘Alvin’, por nombrar sólo algunas, y estamos muy felices de tener ahora la oportunidad de llevar a la pantalla grande al querido ‘Condorito'».

Asimismo, Eduardo Echeverría, vicepresidente ejecutivo de 20th Century Fox América Latina, indicó: “es un privilegio poder llevar por primera vez a la pantalla grande la película de ‘Condorito’, será sin duda un éxito regional y pondremos el mayor esfuerzo en todos nuestros territorios para darle vida a una franquicia que llevará diversión y entretenimiento a todas las familias en América Latina”.

El pajarraco más querido de Pelotillehue emprenderá junto a su tenaz sobrino “Coné” una peligrosa aventura para rescatar a su desaparecida suegra “Doña Tremebunda”, abducida misteriosamente por una banda alienígena.

Lo que no ha tomado en cuenta es que, mientras intenta reparar el error con la madre de “Yayita”, ésta será tentada románticamente por el insistente “Pepe Cortisona”.

Excelsior

La Nota Cinta animada de ‘Condorito’ llegará a los cines en 2017 aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

La nueva película de Spider-Man se titulará ‘Homecoming’

Click Aqui — Wed, 13 Apr 2016 15:48:48 +0000

Se confirmó el título de la nueva película de Spider-Man, «Homecoming», que será protagonizada por el joven actor Tom Holland.

El propio Holland, acompañado por Tom Rothman, presidente de Sony Picture Entertainment’s Motion Picture Group, reveló en un evento de Las Vegas, Nevada, que el nuevo «reboot» del superhéroe arácnido se llamará «Homecoming» («Regreso a Casa»).

«‘Homecoming’ obviamente es una referencia a la escuela secundaria. Esta película muestra los conflictos durante los inicios de Peter Parker, quien debe salvar al mundo y hacer su tarea de álgebra al mismo tiempo», explicó Rothman.
El nuevo Spider-Man tendrá su primera aparición en el cine en «Captainn America: Civil War», a estrenarse el 28 de abril.

En tanto, «Spiderman: Homecoming» se estrenará en julio de 2017.

Excelsior

La Nota La nueva película de Spider-Man se titulará ‘Homecoming’ aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

‘Batman v Superman’ recauda 27.7 mdd en preestreno

Click Aqui — Sat, 26 Mar 2016 01:55:39 +0000

La cinta «Batman v Superman: Dawn of Justice» («Batman v Superman: El origen de la justicia») recaudó unos impactantes 27,7 millones de dólares en sus funciones de preestreno, según cálculos de los estudios.

Warner Bros. publicó los estimados el viernes y dijo que el acarreo de las funciones del jueves por la noche incluía 3,6 millones de dólares de salas con pantallas IMAX.

Ben Affleck y Henry Cavill protagonizan la cinta de superhéroes enfrentados, que según reportes tuvo un costo de producción de 250 millones de dólares. Los analistas pronostican que podría facturar alrededor de 150 millones de dólares este fin de semana pese a reseñas mayormente negativas.

El debut de 27,7 millones de dólares es un récord para la época de Semana Santa. La marca previa, de 15,8 millones de dólares, la había impuesto «Furious 7» el año pasado.

Aun así, el estreno de «Batman v Superman» está lejos de ser el mejor para un jueves. Esa distinción la mantiene «Star Wars: The Force Awakens» («Star Wars: El despertar de la fuerza»), que recaudó 57 millones de dólares un jueves por la noche en diciembre.

Excelsior

La Nota ‘Batman v Superman’ recauda 27.7 mdd en preestreno aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

‘The Revenant’ se perfila como máxima triunfadora del Oscar

Click Aqui — Wed, 24 Feb 2016 21:31:15 +0000

La cinta “The Revenant” se perfila como la gran triunfadora en la entrega de los premios Oscar, mientras que el dúo Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki podrían hacer historia como los mexicanos que más estatuillas han ganado.

La cinta “The Revenant”, que está nominada a 12 premios Oscar, ha sido comparada por algunos especialistas con obras de Rembrandt por sus espectaculares paisajes y ha recibido ya importantes premios como el Bafta y el Globo de Oro.

En una encuesta entre críticos de cine, realizada por Indiewire, 54.9 por ciento de los críticos votó para mejor película por “The Revenant”, seguida por “Spothlight” con 33.3 por ciento y “The Big Short” con 11.8 por ciento.

Sólo una tragedia impediría que el mexicano Lubezki logre lo que ningún cinematógrafo había hecho en la historia al ganar tres premios consecutivos y después de que en forma previa fuera premiado por las cintas “Birdman” y “Gravity”.

González Iñárritu, cuya cinta “Birdman” obtuvo el año pasado tres premios Oscar en las categorías de Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión, podría este año llevarse dos estatuillas por “The Revenant” como Mejor Director y Mejor Película.

El realizador de las películas “Amores Perros”, “Biutiful”, “21 gramos”, “Babel” y “Birdman”, y quien hace unos días ganó el premio de los DGA (Sindicato de Directores), también haría historia como el primer director en la historia del Oscar en ganar esta estatuilla dos años consecutivos.

“Esta película se va a llevar seguro entre siete y ocho premios”, pronosticó el crítico de cine del Festival LA, José Hermosillo, quien consideró que Lubezki se ha consolidado como el mejor cinematógrafo contemporáneo y González Iñárritu será el director mexicano que más premios Oscar ha obtenido.

En un sondeo entre críticos de Indiewire, González Iñárritu tiene 82.4 por ciento de los votos de los críticos y Lubezki un apabullante 90.2 por ciento.

Durante la 88 entrega de los premios Oscar, a realizarse el próximo domingo, “The Revenant” podría ganar en las categorías de película, director, actor (Leonardo Di Caprio), efectos especiales, mezcla de sonido y maquillaje.

Mara Reinstein, de US Weekly, consideró que la cinta épica “The Revenant”, que ya ganó el Globo de Oro y los premios BAFTA, obtendrá la estatuilla de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMPAS) como Mejor Película.

Los especialistas consideraron que las críticas contra la falta de diversidad en la academia serán un factor a favor de “The Revenant”, por ser una cinta que incluye personajes indoamericanos, franceses, americanos, además del mérito de ser la primera ganadora para una historia de un superviviente.

Excelsior

La Nota ‘The Revenant’ se perfila como máxima triunfadora del Oscar aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

‘Deadpool’ conquista taquilla mexicana en semana de estreno

Click Aqui — Sat, 20 Feb 2016 00:40:35 +0000

En su primera semana en cartelera, la nueva película de Marvel, “Deadpool”, encabezó la taquilla mexicana, con ingresos de 184 millones 18 mil 200 pesos y la asistencia de cuatro millones 94 mil 550 personas.
En el segundo peldaño se posicionó la cinta mexicana “Busco Novio Para Mi Mujer”, al acumular 30 millones 713 mil 500 pesos y 720 mil 592 cinéfilos que acudieron a las salas.

Mientras que la comedia protagonizada por los actores Mark Wahlberg y Will Ferrell, “Guerra de Papás”, logró esta semana 20 millones 969 mil 453 pesos y la venta de 549 mil 685 boletos en taquilla, por lo que se quedó en el tercer sitio.

Le siguió “La Quinta Ola” con 14 millones 999 mil 559 pesos y la visita de 385 mil 593 personas, durante el periodo del 12 al 18 de febrero.

En el quinto lugar, permanece la nominada al Oscar, “El Renacido”, con ganancias de 13 millones 54 mil 163 pesos y 274 mil 903 de asistentes a los cines en esta semana.

“El Niño”, “Norm y Los Invencibles”, “La Chica Danesa”, “Yo Vi Al Diablo” y “Carol” son los demás largometrajes que se nombran en la lista que otorga la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE).

Excelsior

La Nota ‘Deadpool’ conquista taquilla mexicana en semana de estreno aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Piden la calificación de películas donde se fuma como filmes para adultos

Click Aqui — Mon, 01 Feb 2016 14:36:51 +0000

La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha hecho un llamado a sus estados miembros para que establezcan un sistema de certificación en el que sean calificadas como cintas para adultos las películas y las series televisivas en las que se fuma.

Esta es la principal recomendación del informe «Películas sin humo, de la evidencia a la acción» presentado hoy, en el que se analiza la influencia que las escenas con fumadores tienen en la decisión de iniciar este hábito nocivo.

La OMS cree que la disminución de la estas escenas reducirá no sólo el inicio del hábito, sino también las enfermedades y mortalidad relacionadas con este.

«Está comprobado que la exposición a escenas donde se fuma influye en la toma de decisión y que la no exposición reduce el consumo. Asimismo, las películas se ven en todo el mundo, con lo que su influencia es global», afirmó en rueda de prensa Armando Peruga, experto de la OMS.

Estudios elaborados en Estados Unidos han demostrado que el 37 % de los adolescentes que comenzaron a fumar lo hicieron incitados por lo que vieron en la pantalla.

Según los Centros de Control y Prevención (CDC) de Estados Unidos, la exposición a escenas donde se fuma incitó a 6 millones de adolescentes estadounidenses a fumar en 2014 y que de ellos, dos millones morirán en el futuro por causas relacionadas con el consumo de tabaco.

En 2014 se detectaron escenas donde se fuma en un 44 % de todos los filmes de Hollywood, y en un 36 % de las películas calificadas «para todos los públicos».

En ese mismo año, el gobierno federal estadounidense estimó que si se calificara a los filmes con escenas con tabaco como películas para adultos se reduciría el índice de fumadores adolescentes en una quinta parte, y se evitarían 1 millón de muertes relacionadas con el tabaco.

El problema, obviamente, no es sólo estadounidense dado que se ha detectado la presencia constante del tabaco en películas europeas (Alemania, Gran Bretaña, Holanda, Islandia, Italia, Polonia) así como en México y Argentina, recuerda el informe.

Nueve de cada diez películas en Argentina e Islandia contienen escenas con tabaco, incluidas las calificadas para menores, según el texto.

Cabe a los gobiernos determinar la certificación en función de su propia legislación y de lo que considere apropiado, aunque Peruga asumió que también hay que trabajar con la industria directamente porque en algunos países como en Estados Unidos, son las propias productoras las que se dan la calificación.

Pero no sólo el cine está afectado por este fenómeno, sino que se ha detectado, especialmente en estudios en Gran Bretaña, la incidencia del tabaco en las series de televisión.

La OMS recuerda que los 180 países firmantes de la Convención Marco sobre Control del Tabaco están obligados a prohibir todo tipo de publicidad, promoción y patrocinio con tabaco.

Por ello, otra de las recomendaciones del informe es incitar a los productores a incluir en los créditos de las películas la mención de que ninguna tabacalera les ha pagado por incluir escenas donde se fuma y que éstas se deben sólo a una decisión creativa.

«El principio es el mismo que con la mención de que no se ha maltratado animales en la cita», ejemplificó Peruga.

Asimismo, se solicita que si hay escenas donde se fuma, haya advertencias que así lo indiquen en todos los canales de distribución como cines, televisión, internet, etc.

Otra recomendación es que no se muestren vallas publicitarias o escenas donde se fuma en lugares prohibidos por la ley.

«Si en un país no se fuma en los restaurantes, las películas tampoco deberían mostrar escenas donde esto ocurra», explicó el experto.

publimetro

La Nota Piden la calificación de películas donde se fuma como filmes para adultos aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

‘The Revenant’, la más taquillera de G. Iñárritu en México

Click Aqui — Mon, 25 Jan 2016 22:31:30 +0000

Con una recaudación de poco más de 89 millones de pesos mexicanos, «The Revenant» («El Renacido») se convirtió en la película más taquillera del cineasta Alejandro González Iñárritu en México, este fin de semana.

El largometraje que tiene 12 nominaciones al Oscar y ya obtuvo dos Globos de Oro, fue la más vista en el país este fin de semana con un ingreso de 89 millones 33 mil 947 pesos mexicanos, cifra con la que superó a “La Chica Danesa», «Alvin y las Ardillas: Aventura sobre Ruedas» y «Punto de Quiebre».
De acuerdo con un comunicado, «El Renacido» se ha convertido en la película más exitosa en México para González Iñárritu, ganador del Oscar por «Birdman», toda vez que sus anteriores cintas registraron 56.9 millones en total dentro de la taquilla nacional.

“Babel» (2006) recaudó en el país 19.8 millones de pesos, «21 Gramos» (2003), 11.3 millones; «Amores Perros» (2000) 8.8; “Birdman» (2014), 8.5 y «Biutiful» (2010) 8.2 millones.
El actor Leonardo DiCaprio también impuso un nuevo récord personal dentro de la taquilla mexicana, superó con creces los otros filmes que protagonizó: «Titanic» recaudó 24.2 millones, «El Gran Gatsby», 23.4; «Atrápame Si Puedes», 15.7; «El Lobo de Wall Street», 15.5; y «El Aviador», 13.6 millones.

Excelsior

La Nota ‘The Revenant’, la más taquillera de G. Iñárritu en México aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Revelan cómo se hizo la escena del ataque del oso a DiCaprio

Click Aqui — Wed, 20 Jan 2016 16:46:35 +0000

La impactante escena del ataque del oso al personaje de Leonardo DiCaprio en en la película «The Revenant», del director mexicano Alejandro González Iñárritu, es uno de los momentos climáticos de la cinta nominada a 12 estatuillas Oscar y fue recreada tan detalladamente para ser lo más realista posible, al grado que ya hasta en las redes sociales hay «memes» (bromas cibernéticas) que, de manera unánime, le conceden el premio de la Academia a la convincente «actuación» del grizzly de 2.4 metros y 680 kilos.

La salvaje toma de la dispareja lucha del oso (que en este caso en realidad era una hembra que defendía a sus cachorros de los colonos que estaban en EU en 1823) contra Hugh Glass (DiCaprio) fue recreada digitalmente, pero con un equipo de expertos de primer nivel en maquillaje cinematográfico, a cargo de Duncan Jarman y efectos especiales dirigidos, por Richard McBride, ambos postulados por este filme a los premios de Hollywood en la categoría de Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Especiales, respectivamente.
Para crear la apariencia de las heridas utilizaron una mezcla de semillas de lino, girasol y almendras trituradas.

En los días que filmaron esa impactante secuencia, Jarman junto con Siân Grigg y Robert Pandini, hicieron un viaje de dos horas por Canadá, seguido de casi cinco horas de trabajo en el cuerpo de DiCaprio.
EFECTOS VISUALES DEL OSO
Los sorprendentes efectos especiales corrieron a cargo de Richard McBride (también incluido con «The Revenant» en las recientes nominaciones al Oscar en Mejores Efectos Especiales), de Industrial Light & Magic (ILM), empresa dedicada a la creación de efectos visuales hechos por computadora, creada nada menos que por George Lucas (artífice de la saga «Star Wars») en 1975.

«Lo que era interesante, pensando en las primeras conversaciones con el director, fue la forma en que todo se construyó en base al movimiento, la planificación y la coreografía, pero siempre teniendo en cuenta que se trataba de un ataque real de un oso. Y la otra cosa en la que todos debíamos pensar es que no se trataba de un monstruo, sino de una especie en su hábitat natural y que simplemente debía comportarse como un animal salvaje normal. Alejandro quería, desde el inicio, que el ataque fuera repentino y que se sintiera de cerca la acción, sumergiéndose en cada detalle.

«El equipo de ILM se reunió primero con Scott McMillion, autor de ‘Mark Of The Grizzly’, para aprender todos los posibles escenarios que pueden suceder en el bosque. Se basó en los encuentros casuales, principalmente en la manera en que un oso actúa al momento de proteger a sus cachorros.
«Para el equipo de efectos visuales, era importante que durante la filmación se mantuviera visible a Leo, así que una vez que se hacía el trabajo de cámara, posisionamos a nuestro especialista de tal manera que él estuviera agarrando, jaloneando y empujando en todos los lugares adecuados donde pensamos que los golpes se producirían. Fue un trabajo arduo y extenso debido a lo cerca que debíamos estar de la acción central», explicó McBride.

Posiblemente una de las cosas que más llaman la atención de la escena es el hiperrealismo en la textura del pelaje del oso grizzly.

«Diseñamos la simulación de la carne sobre los huesos y luego añadimos una capa de piel encima de todo eso. Esto permitió crear complejidad en el movimiento del animal, pero teníamos que marcarlo una y otra vez debido a que si mirabas con detenimiento te percatabas de un brillo artificial en la piel que parecía poco natural como si descaradamente fuera diseñado por computadora, muy brillante y parpadeante», explicó McBride.

Excelsior

La Nota Revelan cómo se hizo la escena del ataque del oso a DiCaprio aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Lanzan tráiler de la cinta que recrea la fuga de ‘El Chapo’

Click Aqui — Tue, 05 Jan 2016 04:37:35 +0000

La distribuidora de cine Dragon Films lanzó en redes sociales el primer tráiler de la película “Chapo el escape del siglo”, que presenta la segunda fuga de Joaquín “El Chapo” Guzmán.

La cinta, que se estrenará el próximo 15 de enero, es dirigida por Axel Uriegas y entre el elenco destacan las actuaciones de Irineo Álvarez, José Semafi y Pascacio López.

Cabe recordar que Guzmán Loera se escapó el 11 de julio de 2015 del penal de máxima seguridad de El Altiplano, ubicado en Almoloya, Estado de México.

Excelsior

La Nota Lanzan tráiler de la cinta que recrea la fuga de ‘El Chapo’ aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.

Acción, comedia y aventuras llegarán a cines de México este 2016

Click Aqui — Sat, 02 Jan 2016 20:39:28 +0000

Este 2016 se espera el estreno de grandes películas extranjeras, en las que los filmes de superhéroes, comedia y acción estarán presentes en las salas de todo el país, con títulos como “X-Men: Apocalipsis”, “Capitán América: Guerra civil”, “Alvin y las Ardillas: Fiesta sobre ruedas” y “Star trek”, entre otras.

“Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas” y “La verdad oculta”, fueron las encargadas de dar la bienvenida al 2016, augurando un excelente panorama para los amantes del Séptimo Arte y sobre todo para los del universo de Marvel que tendrán la oportunidad de disfrutar de nuevas caras como “Deadpool”.

Ryan Reynolds, regresa al universo de los superhéroes con “Deadpool”, este mercenario inestable, cuya historia se conocerá en la pantalla grande en febrero.

Tras el éxito de “Birdman”, el cineasta, Alejandro González Iñárritu regresa para ofrecer el filme “El renacido”, con Leonardo DiCaprio, cinta de acción que se desarrolla en los territorios hostiles de América. Con dicho trabajo, el mexicano buscar ser nominado de nueva cuenta al Oscar.

Marzo es marcado por el regreso de dos icónicos personajes en la cinta “Batman vs. Superman”, debido a que en esta ocasión los dos superhéroes se enfrentan en una contienda territorial. El filme ha generado severas críticas por la participación de Ben Affleck, como “El Hombre Murciélago”.

Asimismo, se ha dado a conocer que el personaje de “Flash” estará presente en alguna escena, lo que hace alusión a la nueva cinta de “La liga de la justicia”, que se prevé sea una trilogía.

La historia de “Mogli”, el niño que crece en la selva, volverá al cine en abril próximo con “El libro de la selva”, en su versión de acción viva, dirigida por Jon Favreau, quien ha logrado capturar emotivas escenas entre los personajes.

“Capitán América: Guerra Civil” es el título de esta tercera entrega protagonizada por Chris Evans y la cual gira en torno a una acta de control de superhumanos, creada por los gobiernos, lo que propicia una división entre los Vengadores.

Se tiene previsto que la cinta protagonizada por Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Anthony Mackie y Jeremy Renner, llegue a las salas mexicanas en mayo, al igual que “X-Men: Apocalypse”, que cierra de esta forma la exitosa trilogía que comenzó en 2011 con “X-Men: First Class”.

Michael Fassbender (Magento), James McAvoy (Charles Xavier), Jennifer Lawrence (Mystique) y Nicholas Hoult (Beast) repiten en la saga, a la que se suma la actriz Sophie Turner, como la joven Jean Grey, y Oscar Isaac como el “Apocalypse”, que da título a la película.

En este mismo mes, Tim Burton y su nueva producción “Alicia a través del espejo”, dirigida por James Bobin, darán de que hablar. En esta nueva historia, repiten varios actores de la primera entrega como Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway.

Luego de varios años, la simpática y olvidadiza pecezuela “Dory”, vuelve con su propio largometraje titulado “Buscando a Dory”, en el que narrará lo ocurrido seis meses después de la aventura con “Nemo”. La cinta animada se prevé llegue a las salas en junio.

El 1 de julio se estrenará “Día de la independencia: Contraataque”, la cual promete acaparar la atención del espectador gracias a sus espectaculares efectos visuales.

La tercera entrega de la saga “Star Trek, Beyond”, dirigida por Justin Lin y producida por J.J. Abrams, también ésta lista, sólo que ahora se suman los actores Sofia Boutella e Idris Elba, quienes darán vida a los villanos que enfrentarán al “Capitán James T. Kirk”, “Spock”, Dr. Leonard “Bones” McCoy, “Scotty”, “Nyota Uhura”, “Pavel Chekov” y “Hikaru Sulu”.

La cinta cuenta con las actuaciones de Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Simon Pegg, Zoe Saldana, Anton Yelchin y John Cho, quienes han formado el mismo equipo en las dos cintas anteriores.

En agosto será el estreno de la cinta “Suicide Squad”, que es una adaptación de la historieta del mismo nombre de DC Comics, en la que se expone la trama de dos grupos de villanos a los que el gobierno les ofrece la oportunidad de redimirse al completar una misión suicida.

Jared Leto, Will Smith, Margot Robbie, Jai Courtney, Cara Delevingne, Viola Davis y Scott Eastwood, son parte del elenco de esta película escrita y dirigida por David Ayer, y cuyas locaciones fueron realizadas en Canadá.

El director Quentin Tarantino también estará presente con “Los ocho odiados/ The Hateful Eight”, filme en el que participa el mexicano Demian Bichir, al lado de Samuel L. Jackson, quien interpreta a un ex-soldado, y Kurt Russell a un cazarecompensas. Esta cinta aún no tiene fecha de estreno en el país.

Notimex

La Nota Acción, comedia y aventuras llegarán a cines de México este 2016 aparece en Segundo a Segundo - Noticias de Chihuahua, México y el mundo.